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本帖最后由 青黛 于 2011-10-23 10:35 编辑
愤怒的崔健
很难想象中国内地摇滚史上如果没有崔健,正因为有他,才会有了中国内地摇滚乐的黄金时代,在他之后才能有唐朝,魔岩三杰,郑钧,许巍等等这些人的怒吼与自由。
那是个需要有人颠覆的年代,在接受了约翰列侬、鲍勃迪伦及西方摇滚自由生活后,于是崔健们手拿一块红布开始了革命。在新长征的路上艰难的行走着。
从一无所有到苦行僧,崔健一直都是愤怒的,那些张狂的青春正是有他的摇滚和酒瓶才变得丰富多彩。
崔健是执着的,是另类的,歌里面的呐喊和挣扎代表了整整一代人。或许正是因为这些,我们的主流媒体直到今天也不敢给他一个明确的地位。这个在华人流行音乐史上都注定要留下光辉一笔的人,却不能得到官方的承认。
这些年崔健一直都没有改变,少的可怜的商演,几乎看不到他任何的新闻,最近一次就是他提倡的真唱运动。他就是个纯粹的歌者,他改变不了现状,只有在歌声中表达自己的愤怒,一开始到现在他都是纯粹的。
在现在的年轻人眼里,崔健已经成为这个消费时代的文化符号,或者根本就不知道这个人是谁了。可是他却是 七八十年代中国人的一个时代记忆 。
崔健的歌词有着深深的时代烙印 ,也许没有经历过哪个时代的人不会对崔健作品中沉重的时代感所震撼.但在每次在听着崔健时,我们经过那个时代的人都会 感受着那不曾有的怀旧和唏嘘。
那个时代已经远去 曾经高瘦的崔健也已经变成了发胖的中年人.崔健仍旧试图继续用摇滚的方式来剖析这个浮躁的时代,只是英雄迟暮。那杆旗帜虽然渐渐褪色,残缺,但是永远飘扬在我们那代人的心里。
PS:推荐歌曲:《苦行僧》与《一块红布》。
记得第一次知道唐朝乐队,是在遥远的高中时代,那是在一次偶然的机会,是在一个喜欢音乐的女孩 家中听到的。很震撼,除此之外我无法用语言来表示对这支乐队的喜爱,从《梦回唐朝》到改版的《国际歌》再到《传说》。我最喜欢的还是开山之作《梦回唐朝》 。
那是我第一次听重金属摇滚,丁武那锐利的嗓音呐喊出了对开元盛世的向往,其实那不是向往过去,而是向往自由。
夸张、歇斯底里、荡气回肠,这些是我听到《梦回唐朝》最大的感受。很长的前奏,接着是丁武那高亢的嗓音。菊花古剑和酒,被咖啡喧嚣的亭院,单看这一句歌词,就让我陷入无限的回忆之中。大气、诗化的歌词穿越与古今之间,这是现在很多流行歌曲所不能及的,这是激烈思想碰撞下的情感升华。
喜欢唐朝乐队,只是感觉他们的音乐里有一种从来没有过的自由和狂放,自此我才明白原来音乐可以这样演绎!在《梦回唐朝》里除了震撼就是还是震撼,曾经有一段评论这样写道“他们音乐滑翔于历史的回廊,游弋于破碎的文明边缘,沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。用歌声倾泻出对繁华盛世的追忆,饱含凄楚的悲鸣和呐喊,他们的词作极其诗化,如同他们的音乐一样富于民族色彩,而一切又都是在本能状况下创作而成的。”
最后一次见丁武出现在电视上还是在2004年,百事音乐风云榜上,他和郑钧一起颁最佳摇滚单曲和乐团奖。当自由的心渐渐被世俗磨灭,当梦想像现实低头,丁武老了,唐朝成了遥远的记忆。 |
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