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本帖最后由 听彝堂 于 2010-7-3 12:48 编辑
一、这是继2008年《董村故事》创作后，在这里创作的第二部纪录片。因为创作初衷即想与《董村故事》拉开距离，因此，应该说这部纪录片与《董村故事》的创作有一定联系，是《董村故事》创作经验的突围与变异。初步拟定第三部纪录片拍摄影视城梦幻谷的《艺术团员》，形成三部曲的规模。
二、与《董村故事》的区别是：《董村故事》选材于一个封闭的山村，故事是传统的原生态生活，场景是古朴的浙江东部民居。想表达的是我们经历了一场浩劫，社会生活又回归了传统的轨道。而《渔光新曲》场景是浩渺辽阔的大海与幽窄精致的古城，表现的就是今天石浦的渔民生活。
三、《渔光新曲》并不是一个媚俗或者矫情的片名。之所以叫《渔光新曲》，是因为1935年蔡楚生导演、聂耳制作音乐、王人美主演的电影《渔光曲》就是在这里拍摄的。标题中的所谓“新”，就是“现在”的意思，没有刻意表达什么“新”概念。我们的制作原则是暧昧而模糊的，没有什么集中的主题。如果说有主题，也就是《渔光新曲》四个字，翻译成白话文亦即“石浦的今天”
四、这部影片缺乏故事性。《董村故事》，就是讲故事，是听出来了。而《渔光新曲》，因为故事性不强，则追求画面的好看。怎么好看就怎么拍摄与剪辑。就是说，《渔光新曲》追求的是看出来的，是一部观赏性的纪录片。这样，在导拍中，就需要借鉴一些艺术片的元素。另外，与拍摄同步发生的情节，则保留其纪录片质朴的品味。参差对比，也许更好看。
五、这部纪录片得益于互联网提供的《渔光曲》视频与音频，我们采纳了各种音色的音乐，使之主旋律具有复沓效果和抒情感染力。同时，也说明的《渔光曲》音乐的经典意义。许多人的改编、演绎、翻唱，是我们没有想到的事情。制作完成后，浮现出了我们在创作中一直刻意回避的想法，就是以这部纪录片，向中国经典电影《渔光曲》致敬。 “到人间去”，是一个伟大的教诲，也是一个影视人应该继承的传统。
六、纪实性纪录片的特征主要体现在采访当中。这些采访也不是刻意的而是随机的，遇到谁，能说就说几句。但是，基本说明了问题。今天的劳动生产力已经是掠夺式剥削自然了，已经远远超越了资源的自身生产循环能力，致使资源枯竭。感觉这是很可怕的事情。人类依靠自然而生存。当然，创作者担忧的不仅仅是反思，而是问题将来究竟怎么解决。
七、主人公姨妈在古城老街行走，是导拍的，意思是如流浪汉小说或者电影公路片，借此浏览老街风情。“固若金汤”景点，是整个古城的精华所在，停留了一下。姨妈看望章老师单元，不是设计的。而是走到这儿，认为，不仅应该拍摄老街，还应该进道地（院落）看看。90岁的章奶奶本人就是古城的一个历史性的存在。选择她朗读悼念儿子的词，就是这个意思。当然，老人家谈论即将开幕的世博会，是纪录片中唯一表现时间的界定，并非是为了采访时髦话题。
八、石浦的渔业民俗文化，看来特色鲜明。剪辑了五处：一是老奶奶请“簸箕姑娘”三月三来看灯；一是孩子用土话朗读《鱼谣·十二月》；三是模仿辣螺姑娘上沙滩的爬行动作；四是石浦的鱼蟹帽秧歌队，真是本土风光；五是渔家女三月三踏沙滩的《大海故乡》舞蹈。后一个令人非常喜欢，堪称经典镜头。创作者非常偏爱这类民俗的东西。艺术格言谓之：地方的就是世界的。
九、开篇与结尾。开篇的镜头，可以看出，镜头拍摄时是有剪辑意识的。但是，没有确定作为序幕而拍摄。剪辑时，因为没有其他的更好的方案，才移位这里的。结尾，也是没有什么确定的方案，就是该结尾了，在广场拍摄的聂耳塑像仍然没有用，就剪辑在结尾了。但是，冥冥中也许有意识这样？不确切。现在，可以有阐释的理由。妈祖在保佑渔民的安全。而聂耳，我说了，就是向老电影《渔光曲》致敬。
十、本片剪辑原则：一个人物线索，马XX，第一人称解说词；两个画面场景，渔港与古城，实现交叉剪辑，特别注意节奏感；三个音响元素，即《渔光曲》、同期声与童谣。《渔光曲》可以形成画面与音乐的蒙太奇；同期声，特别的海港的马达声，就是现代渔业生产的交响曲；而《鱼谣》，则是演绎渔业文化与本土民俗的最佳元素。
最好的纪录片在哪里？格里尔逊说：是尚未拍摄的下一部。那么，就让我们等待吧。 |
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雷达卡
发表于 2010-7-3 00:38
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