聊城木版年画[原创] [复制链接]

水木

主楼

发表于 2011-1-30 20:05 |只看该作者 |倒序浏览 |

春节就要到了。小时候，每逢过大年，家家户户的大门口都会贴上红纸书写的春联，两扇门上贴的是门神或年画。那“双喜临门”、“麒麟送子”或“天仙配”、“武松打虎”以及“钟馗”等或取材于古代神话.民间传说和历史人物,或表现吉祥、喜庆、欢快的吉庆内容，再配上“大地逢春千门悬彩，桃符献岁万户更新”.“户迎春春桃妆翠柳，门有喜喜鹊闹红梅”.“金鸡报晓，飞燕衔春”、“新年纳余庆，佳节号长春”、“一剪梅花献岁，千门爆竹迎春”的春联，既给新春佳节增添了祥和的气氛，也表达了民间美好而朴素的愿望。

年画，就是过年时张贴的画儿，因其源头可以追溯到二千多年前的门神，故也称“门神画”。到了晚清年间，“年画”一词才出现在李光庭的《乡言解颐》中，渐渐地统一替代了“画贴”.“欢乐图”、“画张”、“纸画儿”等各地不同的称谓。年画在一开始是由由匠人一张张地绘画而成的，效率极低。随着中国雕版印刷术的发明，年画木版刻印的工艺也随之得到发展。当时的山东有东昌府（今聊城）与潍县杨家埠两大民间画市，分别代表着山东木版年画的东西两大派系，在国内享有很高声誉。

聊城，京杭大运河流贯，为沿河九大商埠之一，明清两代河中时时帆墙如林，轴舻相连；岸边处处车马络绎，货积如山，呈现出一片商贾云集.百业兴隆的繁荣景象。“东昌作坊，书笔两行”。聊城木版年画，最早兴于阳谷县的张秋镇，距今已有近300年的历史。清代初期，先是由山西客商在张秋开设了3家画店，后来其中的“刘振升画店”迁至聊城东关清孝街，因清孝街临近运河码头和馆驿，故画店生意十分的兴隆。由此引得各地商贾蜂拥而至，竞办画店，而具有悠久历史的聊城木版印书业也为木版年画的发展提供了便利条件。到清末，已发展有象聊城“五福祥”.堂邑“同泰”.莘县“通顺”等20多家大堂号店，小户小店更是鳞次栉比。大号由于资金雄厚，储备有大批的画版，故能常年开工，而小店只能在临近年关时才开工印刷。小店暂且不说，单是那些大店,哪一家的年用纸量都不会少于600令。一挨将近年关，各种年画纷纷上市，有肩挑的.驴驮的，也有车推的.船运的，从鲁西平原到山东各地，从陕、晋.冀、豫到东北三省，江北大部都有聊城年画的销售市场，从而使得聊城本版年画在中国木版年画史上占据了一席之地。

如果说杨柳青年画以绘画细腻、色彩柔和、人物俊美，武强年画以构图丰满、色泽鲜亮、线刻粗犷，杨家埠年画以题材广泛、风格古朴、色彩鲜艳所著称，朱仙镇年画以雕刻粗壮、人物朴实、颜色浓重，绵竹年画以人物生动、线条流畅、色彩明快，桃花坞年画以造型生动、版线丰富、端庄雅致而见长，那么造型夸张、稳健朴实、色彩缤纷则是聊城木版年画独特的艺术风格。聊城木版年画，常将年画和门神画二者融为一体，取材范围也非常广泛，有描写劳动场面的织耕图.小鱼家乐等，有戏曲故事、神话故事和民间传说，也有福禄吉庆之类的吉利画。年画构图丰满，情调高昂，色彩鲜艳，对比强烈。线条的勾绘朴拙而生动，清秀而简练。它在塑造人物时有意缩短人物的身长，使其形象更加威严.雄壮。这种夸张手法的运用较潍县杨家埠年画为多。聊城年画历来只有“草版”，只印不画，它的着色全部是用木版分色套印，最多达七色八版，看去五彩缤纷，在色彩的运用上较山西晋南年画更古朴有力。它的人物面部是不着色的，从而使人物形象更加引人注目。

聊城木版年画是随着大运河漕运的兴旺而发达的，当快捷经济的陆路交通和海运发展起来，运河漕运逐渐衰败下来，聊城木版年画的制作和市场也渐渐萧条。到如今，只有屈指可数的几个老艺人仍在坚持，但无论是品种还是数量都少得可怜，往日的辉煌已成过眼云烟。

也许是人们的审美观更倾向于欣赏胶印的设计精美的年画，抑或是自命清高的人心嫌木版年画的俗气，不要说书店.画店里，即使是在年关临近的乡镇集市的地摊上，那蕴涵着深厚传统底蕴和文化意味的木版年画，也不是寻常可见的。当面对中国年画最低级形式最原始形态的纸马，听到不断有人惊叹：“我发现了毕加索！”.“我又发现了凡·高！”时，我懂得了,最简单的往往是最丰富的，最俗气的抑或是最高雅的。我更知道，越是民族的就越是世界的。

年画的体裁很多，有贴门上的门神、门画，有挂正屋的中堂，有贴仓库的财神、灶房的灶王神，有贴在牛棚马圈的车马神，有贴于窗旁的“月光”，有贴在箱柜和升、斗上的“斗方”，还有“扇画面”和屏风画等，这些花花绿绿的纸头，早已远渡重洋为国外的收藏者所收藏。

女儿从未赶过大集，央求我在这个寒假里带她见识一下“集”到底是什么样的。问好了逢二.七有集的乡镇，明天恰好是腊月二十七，就带她去赶集，既遂了她好奇的心愿，自己也期待着今年的春节，能买到聊城木版年画，好好体味传统文化意蕴，满足自己的文化寻根心理，将最丰富最深情的新春祝福尽纳“画”中。

聊城, 原创