本帖最后由 大尾巴鹰 于 2023-11-18 19:40 编辑
昨天和今天都发烧，是不是阳了不知道，反正挺难受。
看来很多的跟帖，由于是大家相互的互动我就不一一回复了。
老舍是北京人，也是旗人。他是所谓正红旗。他有一部小说叫《正红旗下》属于他的自传体小说，可惜没写完。
老舍属于用本土方言写作小说的作家，这让他的作品受到了局限性，比如在南方，能够读出他作品的趣味的就不多，不是人家阅读的水平问题，完全是本土方言的局限性。
老舍是北京人，而且在他的作品里，把北京人诠释的非常的到位，隐忍，有些小狡猾，势利，爱面子等等。
在老舍的作品里，我们没有看到过轰轰烈烈的人物，大都是那些忍耐处事的人。
《茶馆》里的王掌柜，《四世同堂里的》祈家三代等等。
我们总说文如其人，一个作家的作品是能够反应作家本身的性格和认知的。无论你用什么方式写作，无论你描写的是什么内容，你没法避免你自己的影像在作品里的显示。
老舍的作品里悲剧人物居多，他们的下场往往采取自杀的方式。比如《茶馆》里的王掌柜，《四世同堂》里的祈天佑……
有人说老舍作品里的这中描写暗示了他的后来，好像冥冥之中自有定数，其实不用整那么玄虚的玩意，我以为既然作品是作者性格和认知的反应，这些还奇怪吗？
老舍作为所谓“旧式文人”在49年以后带了一个头，那就是“歌颂新社会”（老舍语），写出了《龙须沟》。
也正是这部小说，成就了老舍“人民艺术家”的称号。
老舍另外的两部大家熟知的作品《骆驼祥子》，《四世同堂》都写在49年以前。其中，《四世同堂》的写作是在美国，并且这个小说也在美国销售过，是老舍所有作品中最长的小说。
老舍还写了很多话剧，最有名的就是《茶馆》。
说道《茶馆》我说说我的看法，《茶馆》的成名除了老舍编剧的精彩，我们不能忘记当时人艺的导演焦菊隐。或者说，没有焦菊隐就没有茶馆。
另外，当时的人艺演员阵容也是如日中天，很多优秀的演员不但现在的演员难以望其项背，就是将来恐怕也不会有。
大手笔的导演，演技精湛的演员成就了《茶馆》成为名举剧。
另外说点小插曲，人艺为老舍付稿费的方式也很独特。不是一次性的结清而是按照演出场次支付。什么意思呢？就是说，人艺每演出一场给老舍一定的稿费。文革时期，《茶馆》终止演出，老舍也已经作古。并且，即使演出也不会付钱，因为文革的时候作家是没有稿费的，除了红宝书。
文革以后，《茶馆》再次恢复演出，这个时候老舍的儿子舒乙找到了人艺，要求仍然按照过去的合同履行，也就是说，演出一场给一场钱。
这件事当时很有些轰动效应，《北京晚报》也报道过这件事。这让人艺有些为难，因为他牵涉到其他的编剧，甚牵涉到那些因为文革没有给稿费的作家怎么处理的问题。
最后怎么处理的不知道，给没给也没有消息了。
另外享受老舍这种给付稿酬方式的还有一个人，这就是现在的中国文联主席刘恒，他的《窝头会馆》成了人艺的保留节目。
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楼主: 大尾巴鹰
雷达卡
发表于 2023-11-18 09:57
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