当我们谈论音乐时——从达明一派到阿沃.帕特

远烟空沫

薇芸 发表于 2020-12-14 21:41
听过很多港台歌曲，会唱的很少，经常唱走音。

哈哈，那你就唱 Hip Hop，玩转音

远烟空沫

那啥，今天到这了，明天接着更新。各位亲，晚安好梦。

论金

远烟空沫 发表于 2020-12-14 21:45
当年这么出名的乐队你居然没听过，我作为一个非广东省人，对你表示不解。

我出道比较晚或者我那时候不懂欣赏。呵呵。

啊哩哩啊

达明一派不太了解哎，仅仅听过他们的歌

啊哩哩啊

远烟空沫 发表于 2020-12-14 20:50
诗人张定浩说： 我喜爱一切不彻底的事物 细雨中的日光 春天的冷 秋千摇碎大风 堤岸上河水游荡 总是第二 ...

俄罗斯的音乐和文学还有绘画，我都觉得很有味道，嚼劲很足

啊哩哩啊

远烟空沫 发表于 2020-12-14 21:12
瓦格纳尼采与希特勒那些不得不说的故事

    瓦格纳德国音乐史上举足轻重的巨匠。 一度为尼采和希 ...

这三人联系的主线确实清晰可见

啊哩哩啊

盼续。另外，能不能再开嗓一次啊？

远烟空沫

啊哩哩啊 发表于 2020-12-14 23:41
达明一派不太了解哎，仅仅听过他们的歌

正常啊，论金作为广东人居然还不知道呢

远烟空沫

啊哩哩啊 发表于 2020-12-14 23:43
俄罗斯的音乐和文学还有绘画，我都觉得很有味道，嚼劲很足

嚼劲很足，很精准，冰天雪地里生长出的别有一番风光

远烟空沫

啊哩哩啊 发表于 2020-12-14 23:52
这三人联系的主线确实清晰可见

嗯，三巨头

远烟空沫

啊哩哩啊 发表于 2020-12-15 00:01
盼续。另外，能不能再开嗓一次啊？

晚上来续。暂时基本不能，你就不能当我吹牛吗？

玉楸子

当年几乎买齐了达明一派所有的专辑 ，还有地下丝绒的，不过那都是二十多年前的事了。

远烟空沫

玉楸子 发表于 2020-12-15 11:49
当年几乎买齐了达明一派所有的专辑 ，还有地下丝绒的，不过那都是二十多年前的事了。

嗯，真快 ，眨眼功夫大家都老了，致我们逝去的胶原蛋白！

论金

达明一派我知道，只是当年觉得没意思不听。

啊哩哩啊

远烟空沫 发表于 2020-12-15 10:49
晚上来续。暂时基本不能，你就不能当我吹牛吗？

论金有个小账本，都记上了，哈哈

薇芸

远烟空沫 发表于 2020-12-15 10:43
正常啊，论金作为广东人居然还不知道呢

我也不怎么了解达明一派，只是听过他们的一些歌，因为港台歌星太多了，达明一派在广东地区也不算很出名的，一般都是四大天王、小虎队、林志颖、王菲、周华健、谭咏麟、张国荣、许冠杰、陈百强、陈慧琳、徐小凤、梅艳芳、陈慧娴、任贤齐、陈奕迅、孟庭苇、周蕙、黄家驹这些比较广为人知，粉丝也最多。

远烟空沫

       上面提到的“三个B”分别是勃拉姆斯、贝多芬、巴赫 。勃拉姆斯和贝多芬的东西是真正的西方音乐，是很入世的那种，喜怒哀乐爱恶欲无不彰显，类似的还有马勒。

    巴赫是西方现代音乐教父。有人说巴赫的音乐描绘了天堂的秩序，庄严辉宏肃穆。无论经过多少纷繁复杂的变奏，最终都归于静谧安然。除了古尔德，里赫特等名家，有一位旅居法国的华人钢琴家朱晓玫女士弹奏的巴赫，也很棒。
　
    马勒和布鲁克纳。马勒单独发过一篇不再赘述。布鲁克纳是虔诚的天主教徒，音乐中充满祈祷与冥想及宁静的宗教氛围。有说法是“马勒的音乐是世俗的，布鲁克纳的音乐是宗教的”。布鲁克纳大智若愚，他才是真正忏悔并充满信心的，他的著名的第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。这个别人眼里曾经的乡下人一直相信上帝会挽救瓦格纳，当然真相我们不得而知。　

    肖邦和德彪西。肖邦，是钢琴诗人，那些夜曲很有东方意境。德彪西是音乐界的莫奈，几乎一个人就撑起一个音乐流派。莫奈重注色彩的组合，德彪西也强调音的音响色彩。德彪西的和弦进行模糊了调性，但没改变调性，这种徘徊感营造了闪烁朦胧的意境，加之善于使用五声音阶使之作品也具花非花雾非雾的东方情调。

    莫扎特多说一点，还是第二乐章，莫扎特第二十三钢琴协奏曲第二乐章。

    莫扎特A大调第23钢琴协奏曲，K488，是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。被人誉为：最极致的喜悦、最深刻的痛苦、最雅致的品味。
   
    第二乐章由钢琴领衔出场，不同于钢琴诗人肖邦那种雨后的沁凉，莫总的琴音颗粒饱满，仿佛第一缕晨光穿透振动着翅膀在天空中飞翔的天使身上的羽毛，照到尘世大地上，晨曦中的第一滴露珠落在了新鲜的草尖上，晶莹剔透的露珠化成水轻轻流淌。然后弦乐和木管演绎出西西里舞曲节奏，从深渊里弥散开来的行云流水般的天然哀伤，掺杂着一丝遥远的渴望，渐次淹没我的长发，蓝灰袍子，以及脚趾。只是这股愁绪轻盈得仿似竹久梦二画作《雪夜传说》中的那位美人罥烟眉间的清愁。

    这段西西里船歌的慢板，如一朵花跌落于虚空的打坐 ，惊醒了纪实的感伤。让我见识了另一个莫扎特，或者说莫扎特在这里褪去了以往的神光。因为说到老莫以前的我总想到童年的玩具盒子里盛放的各种甜得发腻的糖果。人都有双重或更多重生命维度，而音乐很好地展现了这种难于言传的生命空间感。不过老莫就是老莫，最后又举重若轻的把旋律从纯净的哀歌中捞出，摇曳成一段哀而不伤的喃喃自语。本来唱了一生的众生，最终也只得一首生死之歌，诉说一切的，又被一切诉说，就这样安静地来吧，无需欢喜无需忧伤。




　　

远烟空沫

　    好的音乐能调心，怡情化性，自带治愈功能。

    好些通俗音乐搁过去会被斥为靡靡之音的郑声。

    孔子论乐谓韶则尽美尽善，谓武则尽美而未尽善。所以说到完美，应该是让孔夫子“三月不知肉味”的韶乐，为舜帝所做。夏、商、周三代均把《韶》作为国家大典用乐。

   
    而说到禅修音乐，我觉得它应该传达一种禅意。

    听者在聆听这种音乐的时候会不自觉的调息，把自己的感官集中于耳识。最后让自己的心随着音乐的律动和音乐合二为一，甚至更进一步感受到和自然、宇宙的合一。

    这方面个人觉得最好的是佛教音乐， 先不说那些无论个人还是集体的梵呗，有一些经咒比如《大悲咒》、《心经》啊等也被谱成曲子广为传唱，是很震慑人心的。

    三千年前的释迦牟尼佛说过：娑婆世界众生耳根最利。老子也说过“五色使人盲”，心有挂碍则不见实相。只有摒弃一切不相关的杂念，让耳根达到一个异常专注的状态，才能得见事物的真相。

   《楞严经中》25圆通章云：【彼佛教我从闻思修，入三摩地。初于闻中，入流亡所。所入既寂，动静二相，了然不生。如是渐增，闻所闻尽。尽闻不住，觉所觉空。空觉极圆，空所空灭。生灭既灭，寂灭现前。】

    物理界的超弦理论认为，在每一个基本粒子内部，都有一根细细的线在振动，就像小提琴琴弦的振动一样，因此这根细细的线就被科学家形象地称为“弦”。由无数这样振动着的弦组成的宇宙，就像一支伟大的交响曲。

    如果对于普通的听者这个要求过高，毕竟喜欢听这些的大多是一些修行人。退而求其次可以选一些更接“地气”的音乐形式。

远烟空沫

　    新世纪音乐系列，或与之类似的就太多了，它的出现折射了现代人生存压力带来的迷茫焦虑心态下对趋向返璞归真和与自然和解的诉求。

　　代表人物：格林高利合唱团、恩雅、雅尼、班得瑞、神秘园、莎拉布莱曼、凯文·柯恩、英格玛、姬神、久石让、喜多郎、宗次郎、神思者（S.E.N.S.）、还有何训田、范宗沛、邓伟标、林海、张维良、贾鹏芳。。。都可一听。

　  除了新世纪音乐，另推荐一些调心系列：

    新加坡净宗学会推出的荡涤心灵的尘埃：清尘雅琴系列，犹如天籁，远离尘嚣。

　　窦唯的古琴老师巫娜系列：空山寂寂、空花梵行、茶界、天禅。。。清雅如莲，静寂欢喜。

　　巫娜还和琼英卓玛合作过江湖禅语，人声和古琴的跨界合一。

　　龚一的古琴曲，和罗守诚合作过《寒山僧踪》，中国巅峰水墨动画《山水情》的里面的古琴也是他演奏的。古朴悠远，深得中庸旨趣。

　　还有管平湖的《流水》，成公亮的《文王操》等，后者已成绝响。

　　

远烟空沫

    日本的文化虽有嫁接性质，但其融合过程中也形成了自己风雅、幽玄的独特风格，音乐是很出众的，除了新世纪的那些，比较喜欢的还有坂本龙一、武满彻、三味线乐手上妻宏光、大提琴手久木田薰等。

    再说日本尺八，它代表真正的日本禅。它的艺术在日语中被称作suizen（吹禅）。这种笛声是因直吹到底而发出的，所以用尺八吹出一个音符需要一定时间，这本身就和打坐似的是修定的一种功夫。尺八自唐代传至日本，最先是以佛教法器为传播途径的，所以尺八的音乐和佛教密不可分。现代尺八改变了内径，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲，常与筝和三味线合奏。

    尺八音色“诉而不泣，慕而无怨”，仿若哀而不伤之境，更有开悟后的旷远和空寂。在“琴古流”、“都山流”等各种流派的尺八演奏中，“明暗对山流”所倡导的“万发自然、不事雕琢”，最能体现禅宗要义。尺八经典曲目有《鹿の远音》、《一二三钵返》、《鹤离巢笼》。。。在聆听它们的时候，山林远处的鹿鸣，小鹤离巢大鹤的叫声，仿佛信手拈来，自然天成，体现了“以心传心，鸣者自鸣。”的禅意。《虚空》更是直指出世之美，元气充沛，直击脑海，使闻者瞬时澄澈空灵。虾米上可下载柿堺香的几个专辑，其中有《虚空》、《月光弄笛》、《旅人の唄》。。。

远烟空沫

论金 发表于 2020-12-15 12:41
达明一派我知道，只是当年觉得没意思不听。

嗯嗯，当时不爱听感觉符合你的性情

远烟空沫

啊哩哩啊 发表于 2020-12-15 13:36
论金有个小账本，都记上了，哈哈

            

远烟空沫

薇芸 发表于 2020-12-15 13:37
我也不怎么了解达明一派，只是听过他们的一些歌，因为港台歌星太多了，达明一派在广东地区也不算很出名的 ...

嗯，达明有些小众。居然听过这么多，小芸才是资深票友哇

远烟空沫

    最后来看看阿沃帕特吧

    忘了从什么时候，对镜子开始敏感。喜欢用镜子做名做喻的文字、音乐、绘画、影像。记得第一次读张枣的《镜中》时，并没太多惊喜，其实自己知道更多是冲着名字来的。但博尔赫斯那《镜子》却的确神秘，让人怀疑这南美老头是否有着超常的灵异能力从而照见了某种未知的能量。而塔可夫斯基的《镜子》，则从日常生活和历史事件的烟火和琐细中，映出了时间、记忆和梦境的维度。遭遇阿沃.帕特的《镜中之镜》，实属偶然中的必然，且注定是一见钟情。开始还以为会是沃卓斯基姐弟《黑客帝国》般的暗喻重重，或怎么也得是窦唯《早春的雨伞》般的黑白抽象。可最终入耳的却是寂静寂静寂静，是河岸远处的音，是密林深处的光。再看他那清教圣徒般的样子，和他的音乐是如此相合，所有这一切竟如此完美。

    阿沃.帕特，所谓“神圣简约主义”的主要作曲家之一。1935年出生于一战后获得独立的爱沙尼亚，成长并成熟于国家先被苏联吞并，后近四年被德国占领及长达四十五年的苏维埃加盟国时期。是这个波罗的海小国首位获得国际声誉的作曲家。曾入伍任军鼓手，在电台和电视部干录音工程师。23岁时的他入爱国首都塔林音乐学院师从艾勒学习音乐，获得乐界好评和关注。曾师法肖斯塔科维奇与普罗柯菲耶夫，毕业后的早期作品带有明显的新古典主义风格。六十年代，他倾向于先锋音乐，学习地下流传的十二音乐谱和教本，演习序列技法。写出十二音作品《死亡名册》（Nekrolog），被官方视为危险人物，西方腐朽文化的盲从者。之后的《第二交响曲》（1966年）使用大量非乐音和拼贴，震惊苏联乐坛。1968年创作的《信经》更由于是宗教体裁而遭禁。帕特坚持自我，1980年举家移民迁居柏林。他在80年代之后采用多种语言的宗教文本，创作了《约翰受难曲》（1982）、《赞美诗》（1985）、《圣母悼歌》（1985）等大量宗教作品。帕特的此类作品多运用下面即将提到的钟鸣作曲法。纯净简洁，返璞归真。（1）

远烟空沫

　     六十年代晚期，帕特曾陷入创作危机，无法在先锋技法中找到自己的声音，体验到信仰的共鸣。在很长时间内，他几乎停止创作。对自我本真的探寻使他返回欧洲音乐的根源，他潜心研习素乐（plainchant）、格里高利圣咏及14-16世纪的复调音乐。向中世纪作曲家，如若斯坎、马肖和奥克冈等古代大师汲取灵感。同时他开始探索宗教，加入俄国东正教会。最终他从中古元素以及三和弦中探索到了二声部对位法的真谛，找到了属于他自己的独一无二的音乐语言——钟鸣作曲法（tintinnabuli，拉丁语，小铃铛）。此作曲技法，他的唱片上这样说：回到最简单基本的三音和弦，以调性和声为基石，但抽去了调性体系的功能，使之失去方向，类似中古音乐那样的平行级进。他自己则这样解释:“我使用尽可能少的元素，只有一到两个声部，将音乐建构在最原始质朴的素材上——三和弦，一种特殊的调性音乐。”于是我们听到，二声部的对位中，一个声部演奏三和弦，另一声部如影随形。固定声部和移位声部相互交织。据说这种看似简单，实则经过精密设计，有着严密内部逻辑的技法需要强大的内控力，只有掌握了二声部对位精髓的作曲家才能拥有这种能力。帕特也曾说：“钟鸣作曲法的奥秘是旋律与伴奏融为一体。一加一不等于二，等于一。”将两个平行移位的声部融为一体，并不断产生微妙的和声流动，达到“此音绵绵无绝期。”（2）

   《致阿丽娜》是第一部采用该作曲法的作品，作曲家说：“这是采用新调色板的第一首作品，我在其中发现了一个三和弦系列，应用了一个不起眼而简单的指导原则。”这个“不起眼而简单”的原则就是和弦不论如何变化倒置，都牢牢“固着”在三和弦上。此后钟鸣作曲成为作曲家每部作品的起点，往往有一个特定的三音和弦位于作品中心，就像一个信念或是钟声，回荡在整个作品中。帕特不但视该作曲法为自己的音乐表达，而且是一种解脱之道，一种拯救性的力量：“我在求索彷徨中进入这个领域，为的是探求我的生命、音乐和创作的答案。在我生命低谷的黑暗中，我似乎感觉一切都是外在而毫无意义，纷繁复杂的面貌令我困惑，我一定要寻求到一个统一，那个最重要的东西，我如何寻到？那个完美之物的轨迹变幻多样，令无关紧要的琐碎随之散去。三和弦的三音就像钟鸣，它很接近我心中的那个完美之物了”。音乐的技法和生命的体验、一元信仰统合在一起。从这点而言，作曲家之后的所有作品皆带有宗教观念。事实表明，钟鸣作曲法虽然朴素，但拓展空间很大，帕特以此写出了个性迥异的丰富作品。作于1976－77年的一系列作品迅速确立了他的独特声音，如《纪念布里顿之歌（Cantus in memoriam Benjamin Britten）、《兄弟》（Fratres）和《空白（Tabula Rasa）。 有论者把帕特归于简约派，但作曲家自己并不认同这点。他不像简约派那样采用大量重复段落，营造静止、循环的感觉，其结构往往是变奏体，缓慢渐进，气息悠长。（3）

远烟空沫

   《镜中之镜》（Spiegel im Spiegel，1978）有三个版本，分别是钢琴与小提琴、中提琴和大提琴的组合。在钢琴奏出的分解三和弦上，提琴随之映射出一条条冗长的和弦音。这首乐曲曾被二十多部影片、舞蹈用作配乐。帕特说过，“我将我的音乐比作包含有五颜六色的白光。只有多棱镜能将各种颜色区分并显现出来；听者的精神世界就是这个多棱镜。”多棱镜的折射，对于听者来说，就是彩虹般的多种音乐体验。这种说法对于感悟《镜中之镜》再好不过。就像梦中之梦，镜子中有镜子，镜子中的镜子中还有镜子，其大无外，其小无内。重重交织，相互映射。灵明洞彻，全息照见。《华严经》云：“十方所有诸变化，一切皆如镜中像。”


　　还是让我们来屏息凝听吧，没有20世纪知名音乐家如德彪西那印象派条码的飘忽意象（《意象集》）；没有同样来自法国的梅西安的五色斑斓的鸟鸣世界（《鸟鸣集》）；没有格鲁吉亚的坎切利之标志性的幽冥气质（《冥河》）。阿沃.帕特这镜子里面到底有什么？演绎三和弦的钢琴仿佛清珠投于浊水；雨滴敲打窗棂；云钟敲响梵音；风铃叮当风中。而提琴始终围绕着钢琴若即若离，环游飘荡。钢琴和提琴好似两条冥想的河，时而分开时而相遇，终是交汇一起。又如河中两条自在的鱼，相濡以沫也好，相忘江湖也罢，总是灵犀相通。更像天宇中两颗美丽的星球，在各自旋转的轨道上，演绎着自然秩序中的微妙弦音。相期云汉，法尔如是。只有按照合乎道的轨迹运行才有可能穿越所有的维度和层次，貌似随心所欲，实则为不逾矩。又仿若两个微小的尘埃，为更深邃时空投射的碎片，显像成梦幻般的分离状态，内里却被一张无量的网紧密相连。宇宙中的暗能量与显秩序始终缠为一体。隐中有显，显中有隐，在隐缠序的不同层次与侧面间卷入拓展，和而不同，和谐共生，相辅相成。

远烟空沫

    钢琴始终如轻灵透明的雨珠，颗颗圆润粒粒饱满，落在缓慢流动的溪水里，抚慰了提琴那呜咽幽暗的岁月 。生命中的轻与重、冷与暖、清与浊交相辉映。空灵的弦音如静默深处的光带一直照亮这污浊的尘世。似遥远天边的莹润雪瓣始终滋润着灵魂的大地。灵魂深处如有清泉，心灵之河就永不干涸。不论文字还是音乐都是心灵的产物，音乐有时比文字更具穿透力，更有画面感。宁静博大的灵魂必有与之相契的流动气息，安谧独特的音乐风格源自深厚的内力修炼。我们随着这镜子在宇宙这块大画布上涂抹信念的颜色，转动疗愈的经纶。在清晨眺望山丘时，倾听鸟儿的鸣唱。在能区别清晰的界限之上，打破某种系缚的藩篱，凿开所有的虫洞间隙，像刚刚升起的朝阳模糊了夜与昼的边际，使得天空和大地得以相遇。达到一种无限之美，辽远而又湛然，安宁而又静谧。除了这种无限之美，一切都消失了，我并不存在。从这美中生出一种喜悦，与内心的寂静相遇。

    帕特说： 我需要后退来描画某些物体，我们越陷入混乱，越要坚守秩序。这是惟一的事情，它帮助我恢复平衡感，哪怕只是一点点；让我们在远景中看清事物，弄明白这些事物的价值所在。秩序感越强，我们往后退的能力就越强，感觉到时代翅膀的拍打，艺术作品所产生的冲击力也就越强。时代翅膀的拍打在两个方面影响我们：一方面是创造的不确定性，无限的复杂性和混乱，另一方面就是生与死的同在。 于是我们懂得了帕特的音乐的本意。这是一种守望，退到历史的深处来审视现代世界；这是一种沉湎，沉入宗教情境的远处来阅读今天的文本。 “我总是在长时间沉寂于最精确的语词感之后才写我的音乐”，帕特如是说。“当我保持沉默时，意味着不在上帝所创建的那个世界中，实际上，那就是为什么音乐的沉寂是庄重的。我们并不是被动地接受沉寂，而是为了从中汲取营养。对我来说，这种营养一点不比我呼吸的空气少。这样说只是要表达，要生活在空气与爱之中。我愿意再说一遍：如果你带着爱接近寂静，音乐就会产生。”为了这种寂静，为了这种音乐，帕特等了很多年，找寻了很多年。（4）带着爱去接近寂静吧， 寂静深处是光明的源头，让信念般的钟声引领我们前行。
      
     参考文章：

　　（1）、（2）段资料部分来源于“豆瓣阿沃.帕特（Arvo Part） 核桃.兰花草 2010-01-30 22:53:28 转载”和“诗意地栖居——帕特的回归之路 作者：李鹏程《爱乐》2011年12月 ”

　　（3）段引自“豆瓣阿沃.帕特（Arvo Part） 核桃.兰花草 2010-01-30 22:53:28 转载”

　　（4）段引自“豆瓣御风而行 2007-12-02 21:17:55 寂静中的声音”

远烟空沫

阿沃.帕特《镜中之镜》Spiegel Im Spiegel (Avro Part)

论金

寂静处，留点爱的索引。

远烟空沫

阿沃.帕特