【网络诗歌精选】——柳叶儿推荐！！！

柳叶儿

P。S：

贴一个我最欣赏的诗评：供大家参考。



难度写作/莫测2010-07-29 18:48


杂谈“难度写作”（一）
文/莫测
(2010-07-25 11:37:21)
  “难度写作”在网络的出现率越来越高了，我的诗学主张也提到难度写作，“难度”的词义相对着“容易、平淡、简单……”，我们每个人都参加过不少各种各样的考试，难度在考试中可以是测试题目、考试内容的难易程度，涉及到考试者的能力、通过率或平均得分率。跳水比赛有个名词是“难度系数”，是指跳水动作的具体难度。

诗学的“难度写作”的难度和考试或者跳水的难度有一定的量化指标不同，不过，难度和不难、简单的感觉和印象是可以通过不同文本比较得出来的，一般的记叙文、议论文、说明文比散文，散文诗的写作难度小，比诗歌写作的难度更小。虽然诗学的时空（历史上，地理）没有硬性的量化标准，但是，每个人都有自己的好恶倾向和偏好的，写作难度高低可从写作题材和语言技巧的文本比较中亲自感受的，借用佛学的“闻、思、修”来说明，在诗学上的“闻”就是阅读量，阅读面，“思”一定是用自己的感受去比较、分析，自己亲自解构评论，或者阅读他人的综述、评论、解构、批判等，“修”应该是分段调整，修正自己的诗学认识和比较水平，“难度写作”词语的来源一定和那些是难度写作的文本联系在一起的，对“难度写作”文本的认识，模仿是难度写作的起点。
我们用里尔克的《秋》和
反对写作使用隐喻修辞的于坚的作品《档案馆》做比较分析。
《秋》文/里尔克

落叶了，仿佛从那遥远的空中，
好似天国里的花园都已凋萎，
枯叶摆着手，不情愿地往下落。

在一个个夜里，沉重的地球
也离开了星群，落进了寂寞。

我们大家都在坠落。这只手
也在坠落。瞧：所有人全在坠落。

可是有一位，他用自己的双手
无限温柔地将这一切的坠落把握。

里尔克超常的想象力，如同神启的诗写让诗文本的“秋”本身就是一个对人类生存状态的大隐喻，诗歌中语言的“秋”与季节轮回的秋无关了，“可是有一位，他用自己的双手无限温柔地将这一切的坠落把握”——这位神秘人物的“神秘力量”就是爱，是大爱，“当地球离开星群”和一般写作的“落叶离开树木”对比就是明显的“写作难度”异同，大气、高贵、心灵的文本体现了人类的宇宙精神玄思，唐朝的张若虚也面对星空月光玄想过，诗人的作品是面对谁而写？这首秋让我感觉是诗人和神在对话，那神无名无姓，却无时无刻在倾听着……
《零档案》文/于坚

建筑物的五楼 锁和锁后面 密室里 他的那一份
装在文件袋里 它作为一个人的证据 隔着他本人两层楼
他在二楼上班 那一袋 距离他50米过道 30级台阶
与众不同的房间 6面钢筋水泥灌注 3道门 没有窗子
1盏日光灯 4个红色消防瓶 200平方米 一千多把锁
明锁 暗锁 抽屉锁 最大的一把是“永固牌”挂在外面
上楼 往左 上楼 往右 再往左 再往右 开锁 开锁
…………
（以上是摘录长篇累牍的文本中的一部分），《档案馆》平面化的写作没有技术难度，有语言创新的勇气，或者说是语言实验的勇气，但是没有写出诗歌时代精神内涵的难度，这种所谓不要隐喻修辞的写作其实就是一堆客观及物的，带一点点主观次序排列玩弄技巧的变形记叙文，属于纯粹个人意义上的语言实验写作，如果说有难度，就是写得和自己的作品和其他人的作品外部不一样，那么多杂沓，琐碎、平庸，零乱不堪的名词堆积在一起，也需要一点点没有人性关怀的智慧做次序安排吧。如果使用了隐喻的《秋》不是难度写作，而《档案馆》就属于口水写作。

难度写作也是孤独写作，“难度写作”不仅限于语言表现形式的技术层面，而是诗人精神和智慧的探寻和建构。是写作者对三个世界的认识、感受、观察和虚构能力，加上自己创作性的、个性化的语言（孤独的语言）和个性化的切入角度（语言形式)构成诗歌写作的难度。

生灵就象玉米，从过去的事情的无穷谷仓中
脱粒而出；从悲惨的遭遇，
从一到七，到八，
从不止一个死亡，而是无数死亡，来到每个人身上。
每天，只是一个小小的死亡，只是尘土，只是蛆虫，
是郊外泥泞里熄灭了的灯，一个翅膀粗壮的小小死亡，
刺入每一个人，仿佛一支短矛。

以上是摘录聂鲁达巨作《马克丘•毕克丘之巅》的句子，读聂鲁达的巨作《马克丘•毕克丘之巅》或者帕斯的《太阳石》就会明白什么是长诗的写作难度了，读世界上优秀的短诗也能够比较出有写作难度的作品和平庸的，没有精神境界的，而是对语言表面陶醉的作品之间的差别。我们再读读韩东的作品《有关大雁塔》：
                    有关大雁塔
              我们又能知道些什么
              有很多人从远方赶来
              为了爬上去
              做一次英雄
              也有的还来做第二次
              或者更多
              那些不得意的人们
              那些发福的人们
              统统爬上去
              做一做英雄
              然后下来
              走进这条大街
              转眼不见了
              也有有种的往下跳
              在台阶上开一朵红花
              那就真的成了英雄
              当代英雄
              有关大雁塔
              我们又能知道什么
              我们爬上去
              看看四周的风景
              然后再下来

我们只要试试把韩东的文本做散文排列，文本的口水与油腔滑调，思想、精神的肤浅就一目了然了，在技巧上也是非常平庸的，文本中对“登高”、“英雄”的反讽，并没有涉及批判这个时代的民族精神被专制统治愚民的内核。诗要不论述、说教又能散发哲思的磁力是需要高度的智慧。写作难度与诗坛的快餐文化氛围是敌对的；难度写作也是对功利性、工具性、游戏化写作的挑战。孤独的写作不为世俗名利随波逐流，不为平庸的刊物发表而写作；不迎合小圈子、流派肤浅的喧嚣也是一种自我考验；难度写作不在诗歌语言形式上的标新立异实验，而是用诗歌去寻道（对普世文明的人文关怀，甚至会殉道）的写作对谁都是有难度的，甚至与统治者，文化管制，平庸的诗歌现场存在紧张的对立关系。我们读读美国诗人莱特（James Wright）的《躺在吊床上》：

在我头上，我看到青铜色的蝴蝶，
在黑色的树干上睡眠，
风中吹动像绿色影子里的树叶。
空荡的的屋子后面，下方的凹地，
牛铃的叮当一声接一声
步入午后的远方。
我的右边，
两棵松树间的一片阳光里，
去年的马粪
闪亮成金色的石头。
黄昏天色变黑时，我往后靠。
一只幼鹰漂浮过去，寻找家。
我已经浪费了一生。
（简政珍译）

平面的、平庸的、非难度的写作经常是无效的，浪费精力和时间的低级写作，就如：“黄昏天色变黑时，我往后靠。一只幼鹰漂浮过去，寻找家。我已经浪费了一生”的启示一样。难度写作是一种自觉的写作姿态。其中的难度如禅家说的：如人饮水，冷暖自知。写作难度与诗人的写作抱负成正比，抱负与理想是需要技艺的，技术也是通过长期的闻思修培养出来的，难度写作一定是孤独的，读者可能很少，甚至在未来某个地方出现。难度写作也是不重复的写作，是心怀敬畏的创作性写作；是有明显的个人标签识别的写作。

2010-7-25草稿

杂谈“难度写作”（二）/莫测
一首作品面世，我们在文本前应该是人人平等的，作品有没有写作难度？相对读者对写作难度的理解和认识。有可能一首作品在读过名家作品多的阅读者眼里是很寻常的；而在对名家作品和平庸作品分不清的阅读者眼里可能会感觉是“千古绝唱”。写作难度也可以用我的“非诗理念”做参考判别——我们把写作者文本表意和言外之意与“工具性，功利性，游戏性”做远近关系的比较来辅助分析，轻微的工具性写作是一般人难以避免的，因为语言具有工具性的本质，如果写作的意义不向功利性和游戏性太靠的话，工具性（记录，说明，赠送等）至少还是可以写出一点诗意的，就像前几天我批评池凌云的作品《笛子呈现》中有不必要记叙文和说明文的工具性痕迹（她的文本对性爱的暗示和痛苦经历的抒情比当下绝大多数下三滥的“下半身”写作是相对有写作难度和有诗意的）。

功利性写作是比较好甄别的，游戏性严重的作品也好判别，对于比较轻微的游戏性（语言的自作聪明）是不好判断的，我们把诗歌作品比喻为道器的结合体，道的难度是隐隐约约在文本中，是作者的思想系统；如果用明显的议论语言，用形而上学的辞令直接论道，文本可能很有道的启蒙意义，但是不一定有诗意，如裴多菲的口号诗：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可以抛。”文本中除了干巴巴的不能量化的，非个性化的感触和体验的形容词、抽象的语言符号——“生命，爱情，贵，高，自由”，我们看不到写作者自己设身处地的语言存在的生命环境，用形而上的语言议论形而上的道，比通过意境来移情写作难度小得多，游戏性虽然少些，但是，作品的工具性就难说了，当人沦为集团符号的时候，这种号角和标语很容易陷入二元论明显的立场选择，变成统治者利用的愚民文化工具……莫测认为这首作品离非诗是咫尺之遥，朦胧派有很多相似性的作品，如北岛的《回答》（部分摘录）：

卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？

文本中的“卑鄙、高尚”既然是作者敢于胆大妄为的定义？那么，大量的问句就是明显的认知的逻辑自相矛盾，至少作品的形而上意义是轻狂的没有由来的；杀妻、杀子自绝于人类的，丧失了人最基本道义的疯子顾城的作品《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”也是如出一辙的，文本中的言外之意或者直接的论道是属于形而上的假大空意义层面的。他真的思考了黑暗的本质了吗？他真的是找到了消解黑暗的道了吗？他找到的光明是普世的人类光明吗？他如果具有根性的智慧和本性的善良，就不会作出不齿于人类的杀戮行为。所以，写作难度首先要是关系到作者写作的意义是为什么，也就是要对道的理解和追求的难度说起，语言毕竟是文，文以载道——道才是写作的目的，语言充其量是必需的手段。我们通过伊沙和西娃两首背景是在交通工具列车上的作品比较，伊沙《车过黄河》：

列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我 应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望 象个伟人
至少象个诗人
想点河上的事情
或历史的陈帐
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿功夫
黄河已经流远
难度也是语言表现手法的丰富和成熟，对意义的审视和体悟必需通过适当的语言来表达。用口水和废话做文字游戏肯定没有用象征、隐喻、通感、反讽……这些传统修辞的技巧难度大。我们就是忽略伊沙文本嬉戏的语调和语句，如“象个伟人，象个诗人，在厕所撒尿”，“他正好在厕所，车就过了黄河”是没有任何意义的小聪明的“巧合”寓言设计，并没有讽喻的暗示和批评现实的意义线索，只是带着游戏心理的分行文字而已，他也可以在北京至纽约的飞机上上厕所，太平洋还是那个太平洋，黄河不会因为他上厕所改变物质上是水的通道的现实。这首被炒作成名诗的废话文本说明中国现代诗坛的诗学意义追求的龌龊和堕落，莫测认为这些文字根本算不上是诗文本，因为文本中没有涉及对道追求和感性的的意义符号，没有情感和理性的深度，除了嘻笑、嘲笑、亵渎诗歌神圣的基本体系，甚至连反文化，反崇高的意义都没有，属于白痴文字。
诗歌可以人类向往的光明和温暖（如早期的浪漫主义作品）也可以通过揭示人性和现实的阴暗、丑陋，营造一种悲剧的张力来感染读者，难度写作涉及到写作者的审美心理、信仰，哲学等系统，手段的难度涉及写作者的笔力，同样是在列车上，诗人西娃却看到了一种常人不留意的《缘分》：

迷途的绵羊

{:1_120:}这帖子价值连城。。值得收藏。。

醉鹰

踢一脚

柳叶儿

P。S：

接上，可能字太多了，自动删了大部分，现在接上“莫测”君的《难度写作》


火车惊破平原的清晨，窗外
一颗大树 一抹霞光 一轮轮
五彩的花圈 一队白色的人们

又一个人 离开了人群
去到阴性的世界享受活着时
不曾有过的安宁 我的目光
带着羡慕 送走他
与我擦肩而过的一生

难度写作的难度也是诗人面对世界的审视和体悟的深度，西娃通过窗外送葬的画面思考人生必需面对的生、死、别离。语言也是比较口语的，但是，阅读后，会感觉对沉重的生存和肉身有一种释然的解放感。作品的难度体现在写作的目标和意义上，不完全是诗人的主观感觉，写作是诗人自身的角度通过自己的情绪、智力、精神、欲望等对自己也是对读者表示一种生存的警醒，是个人经验对社会场景的纠正、调整、融合中的诗意的醒悟。

自由追求者林贤治先生在他的《60年文学史如何书写》写道：应当承认，我们的传统的包袱过于沉重，而现行的文学机制和相关的文化环境，用政治经济学的术语来说，还是严重束缚了生产力的发展的。看待一个民族、国家或一时代的文学，自由精神和艺术个性的状况如何，是最主要的观察点。个性与自由是创作的内驱力，直接关系到文学的发生；而这两者，恰恰是我们的作家所匮缺的。伟大的文学不可能脱离政治，不可能失去同社会的联系，同人类命运的联系。真正的作家是富于文化理想和道德责任的；而这两者，又恰恰是我们的作家所匮缺的。因此，要想使中国文学在世界文学中达到一个相对的高度，就必须把一代作家的自由精神和创造力解放出来。


2010-7-27草稿


杂谈“难度写作”（三）
(2010-07-28 11:27:01)
我们要阅读出诗歌文本的意义是需要一定的诗学知识的，诗学也是学问的一种，诗歌的意义在于作者因为什么而感动的体验，文本的精神价值和积极的情感来自作者追问“世道人心”的诚意和方法，难度写作和作者灵魂有神秘联系，立体的精神境界描叙比点状的、平面的小感受，小体会难度大，这种深厚的感觉是来之不易的，文本中诗艺和感悟体验的有机结合，能够表现出作者的大爱、大人格灵魂就是上乘佳作，佳作十分稀有，一个诗人也许一生只能够写出几首比较闻名的佳作，许多诗人也许写一辈子也写不出一首与众不同的，能够让不同地理和时代的诗歌鉴赏家都仰视的佳作，所以，要写出世界级的诗歌佳作对任何写作者都存在难度的。以中国现代诗歌早期的实践者徐志摩的作品《再别康桥》（部分章节）为例：

轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。

那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！

现代汉语是引进西方的语法构成的，现代汉语诗歌是现代语言、现代思想以及现代物镜和不可能割舍的民族历史文化的混合体，徐志摩的作品虽然比同时代的作品语调顺畅、清晰；语言精致、节制，比当时的翻译作品更接近传统诗学追求的节奏、韵律，但是，作品的意思是平面化的、个人的小感受和小抒情，写作者只专心个体人生感受的作品比同时也关注社会现实、历史，映射族群的生存命运的作品难度小，难度写作的基础是作者用自己的心灵品质、审美理想、胸襟情怀进行的精神产品创造。徐志摩的作品和现在许多作品比较起来属于没有什么难度的写作，他的文本经不起时间冲刷。文学被人受用的是“感动”，是文本中具有能够“感动读者”的语言符号让阅读者不知不觉的互动。鲁迅散文诗《野草》中的句子：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。/地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”就比徐志摩的小格局的悲欢离合更感动人，或者说更有意义的能量。我再用九一的作品《摹影。劳力市场》来举例：（题记：我常路经那个劳动力市场，那些失去离开土地的农民在那里等着出售力气。终于有一天，我的鼻子酸了。2010，03，28.）

眼睛在嘴下头说话
鼻子在耳朵上呼吸
嘴在天上啃了一口海市蜃楼
遍地高楼，一个巷子里
站着早晨的忧愁
一辆车停下，躁动了那些眼睛
讨价还价，最便宜的
标志着这一天的行情

一双手，两只脚
自由的身子在这里晃动
蹲下，站起来，默然低头
在地面上，还残留驴马的尿骚
和牲口市场经纪的手势

我们可以还原九一作品现实生活常见的生存环境的阶级差别，学术叫恩格尔系数，作者用“自由的身子”（所谓的解放，所谓的平等宣传）面对剪刀差制度制造的对农民的长期剥削，以及至今存在的身份歧视的中国农民的客观处境，用讽喻的语句——“牲口市场经纪的手势”来暗示作者对不公平现实的正义感和对现实的批判意识，作品对农民的同情并不是用呐喊的方式进行的，是通过沉默的意象构成的冷抒情模式。诗歌中的现实关怀是以感性的抒发社会良心的意象形式表现的，难度写作也是充满怜悯心的对人性偏激现象表示赞同或者否定的立场，诗歌的人文关怀除了讴歌正面的存在，也需要有匡正社会病征的自觉。早期的现实主义批判作品经常变成工具性的感伤滥情的陈述文类，没有通过意象去揭示和暗示人生困苦磨难的现实真相。用语言是不能制造出一个粉饰太平的幻觉的理想国，诗歌的“晦涩”语境很多是写作预设的意义多解和意境立体化，以及陌生化修辞的效果造成的，懂与不懂也存在阅读者经验的差异化，“晦涩”绝对不是海子作品中的精神病人式的前言不搭后语的无厘头的迷乱意象和认知逻辑的荒诞，如海子作品《七月的大海》部分章节：

老乡们 谁能在大海上见到你们真是幸福！
我们全都背叛我们自己的故乡
我们会把幸福当成祖传的职业
方下手中痛苦的诗篇

其中的“在大海上见到农民，背叛故乡，幸福职业，痛苦诗篇”之间根本不存在最起码的想象依据，运行的机理，语言的正常脉动，只能解读成精神病人的胡言乱语。再摘录海子作品《海水没顶》的部分章节：

原始的妈妈
躲避一位农民
把他的柴刀丢在地里
把自己的婴儿溺死井中
田地任其荒芜

灯上我恍惚遇见这个灵魂
跳上大海而去
大海在粮仓上汹涌
似乎我和我的父亲
雪白的头发在燃烧

“……原始的妈妈躲避农民”看似创造性的意象，其实是无厘头的，不知其所以然的幻觉，文本的进行路线是碎片的，语言组织是分裂状态的，没有让正常思维的人能够还原一个基本意义范畴的信息，我们欣赏毕加索特意拆解的“牛”可以通过再创作和想象，通过“牛”的碎片组合成现实存在的“牛”，正常人有几个能够通过海子语言碎片的“父、母、农民、粮食、大海、灵魂……”还原成有哲思、情感、批判等能指和所指的语言意义？海子的信仰体系是混乱的，他好像是信仰一神论的基督教（自杀时随身携带《圣经》），但是，他又鬼迷心窍的修炼所谓能“神通”的气功，还迷信秘密传承的喇嘛教（多神崇拜），我们通过他诗歌文本的基本意象组合就可以感觉作者是处在神志不清的思维状态中，医院的证明和朋友的证言也说明他许多作品是病态下的写作……

病态写作绝对不属于难度写作，诗歌是通过语言技巧表现作者思维和感情的艺术，和绘画通过色彩、形状的视觉物化“语言”不一样，神志不清的画家也许能创造出与众不同的的艺术（如凡高），但是，精神病人的胡言乱语绝对不是写作。抽象语言大多数带有宗教色彩的对表象世界的超验感觉，超现实主义的诗歌语言也是要牵系现实世界，超现实主义艺术的目的是为了揭示“更真实的现实”，诗是诗人的思想、感情和精神的语言化的呈现，是诗人透过生活迷雾去“触摸” 道义的立场，是诗人对人类文明价值的诉求，智慧的诗是通过意象巧妙的议论，或者通过沉默的意象有机的变化形式来“发问”、“回答”，用米沃什作品《消息 》（部分摘录）举例：

而我们的网用符号织成，
作用于耳目的神秘符号，爱情的指环。
一种在内心回响的声音，塑造我们的时代，
我们的轻快，颤动而婉转的语言。

我们根据什么才能编织成界限
在内与外，在光明与黑暗之间，
如果不是根据我们自己，我们温暖的呼吸，
以及唇膏，薄纱和棉布，
根据寂静得使世界死亡的心跳？

或许我们对地球文明无话可说。
因为没人真正知道它是什么。

“或许我们对诗歌无话可说，因为没人真正知道它是什么。”——难度写作是作者开发自己的智力和悟性，把人类圣贤深度透视过的道用诗歌的形式多视角的表现；难度写作是一种作者“自己为难自己”的严格要求自己的写作态度，许多我们看似不解的藏于事物中的深邃内涵，圣贤和前人都多多少少思考过了；许多我们看似新奇的表达方式，前辈的诗学者可能早以实验过了。写作的意义是作者对道的切实体验感悟，和文本的语言不重复别人和自己写过的模式（独立思考的思想是无法模仿别人的语调表达的）；难度写作也是对语言技艺的思考，是对诗学历史的纵横了解；难度写作也是一种真诚的文学态度和独立的精神立场，诗是通过沉默的意象凸现的感觉和思想，言外之意是诗擅长表现道的形式，诗歌要表现的道是用诗学语言还原诗人的哲学意识和当下的责任感，关切人类的文明发展和民族未来的道德理想。

2010-7-28草稿

柳叶儿

弄了半天，才把后半截弄上去！气死我了。

柳叶儿

杂谈“难度写作”（四）
(2010-07-29 19:55:57) 转载


作者/莫测

本人在《杂谈“难度写作”》的一、二、三篇中对所谓的中国当代名诗做了文本的解构，对没有写作难度偏离诗道的作品归类为：写作目的太功利性，语言太工具性和游戏性；批评朦胧派的抽象发问不代表他们有预见和洞察力；批评了废话写作圆滑世故、境界狭窄，词语堆砌和平淡无奇的点状思考，缺少批判力度和精神思索的作品是不可能震撼人心的；我批评了缺少人类关怀、无病呻吟的小情调、小抒情写作；也批评了当今诗坛神话的精神病人海子的幻觉作品……

这些年不少来自专制国家的诗人获得诺贝尔文学奖，他们对礼崩乐坏的社会秩序的思考与表述并没有将诗简化成意识型态化的目的论写作，他们从变幻不定的存在困扰中抽离出诗意的批判方式，从生存的思考引发社会道义的责任和担当；这些苦难诗人肩负诗的艺术使命和历史责任，寻觅时代真实的精神象征。我们读一读2009年诺贝尔文学奖得主罗马尼亚裔德国女作家赫塔·穆勒（Herta Muller）作品《谜》：

男尸像废弃的麻袋
女尸像乞丐的包裹
数不清的尸体撂在大街上
纯粹的尸体即将腐烂
蓝天对一排排的尸体没有一点兴趣
暂时活着的人，软弱的人
远远地观望
血迹已经冲洗
可是
凶手是谁
这是一个永远的谜

过度的抽象理念进入诗歌会损害诗的艺术性，穆勒的作品没有生硬的政治诉求呐喊，也没有情绪化的嚎叫；而是呈现荒诞制度骇然的意象——尸体、尸体、尸体……这是诗人对伪集体主义，实则乌托邦的权利资本主义社会（莫测认为人类没有存在过什么真正的“社会主义制度”，马克思的社会主义理想必需是全球化基础才可能实现的……）的真实写照和控诉。策兰的“黑牛奶”和赫塔•穆勒“凶手是谁”其实是对同一个问题的发问，这世上冒充救赎者的最终结果是自己反而成为了被救赎者，诗人表现在文本里的隐痛代表了专制国家人民的共同苦难，这种隐忍的写作比那些观察事件的表面现象，没有掺入作者的情怀与对事件（事物）思考的工具性写作，明显是有难度的，我再用自称“……发现、掌握了真理，把写作分为二元的神性和兽性的，诗学高度比喻成喜马拉雅……”所谓第三极的创始人刘诚的作品《美国》为例做诗学解构分析：
  ……
你是美国人的美国
也是所有遥远地方人的美国

你用二百年，聚集起建设的力量
也聚集起打击的力量

从战场上凯旋的美国
全世界为你举杯痛饮，开怀大笑

……
神说：你须得为自己活着
也为全人类活着

神说：你是欢乐的所在地
也是我和我的伙伴的所在地

神说：你须得是英雄
独裁者因你胆寒，好人因你无畏

在今夜，我宣布放弃一个天堂
却不能承诺放弃美国

我已经省略了文本中不少散文过渡的语句，美国是个名词，一个国家的外在特征也是动态的，变化的，这“跳大神”的神性写作好像把美国给神话了，美国也有自己的利益考虑的，美国毕竟是人构成的，虽然新教徒的信仰和民主制度的纠错能力很强，但是，美国不能代表全人类的利益，中国的道家说“祸福相依”，人类历史上就没有绝对的拯救者存在过。文本没有对人类生存现实的本质做诗意的形而上思考，而是充满了明显的思维逻辑混乱和天真幼稚的浪漫笔调，有难度写作的哲理诗大多数是用多角度的不偏激的启蒙语调，而不是装神弄鬼的假借神的口吻说教和滥情讴歌……信仰，又作仰信。“信”表示信奉；“仰”表示仰慕。信仰是人们对某种理论、学说、主义的信服和尊崇，是一个人做什么和不做什么的准则和态度。

写作难度作者对诗歌精神高度的要求，诗性演绎的意义和背后的精神旨归互相映照，无关痛痒的喋喋不休的伪抒情，概念符号的随意堆砌，和带着心灵痛感的有目的预设的严肃写作比较，是没有难度的。自吹自擂的第三极流派创始人刘诚的文本并没有什么神学、神性意义特征和独具一格的诗学建树，应该叫幼稚的二元论伪浪漫主义流派，或者叫当下庸俗诗坛的起哄流派更恰当，虽然我本人反对用诗歌的工具性来表述对诗学的观点，我还是引用史蒂文斯的作品《词语造成的人》作为文本分析：

没有情感的神话，人类的梦幻
死亡的诗歌，我们会是什么？

阉割过的朦胧月亮——生活
由有关生活的计划组成，梦幻

是一片沙漠
我们在那里精心筹划，被梦境撕裂，

被失败的可怖的符咒所撕裂
被失败和梦幻同为一体的恐惧所撕裂。

所有人是同一个诗人
记述着命运的偏执打算。

史蒂文斯的：“所有人是同一个诗人，记述着命运的偏执打算。”说出了诗歌之道的内核，没有写作难度的作品大多数是诗人主体的哲学意识淡薄，意蕴的迷乱失去哲学（神学，或者传统文化体系等）思考的筋骨加上语言的散漫结构，以及语言遣词造句的创造性修辞技术的平泛……构成的。我认为当下没有必要强调现代诗歌中体西用或西体中用的重要性，我们应该借鉴学习“地球村”存在的普世文明成果，道是全人类共同需求的，诗学的难度写作应该联系历史整体把握，要系统分析世界名作中表现的普世文明理念和诗学技巧；而不是坐井观天的，小圈子现场的自娱自乐，诗学的空间是立体的宏大的。难度写作是诗人从变幻不定的存在困扰中超越小我，探索无穷，而不是不痛不痒的散文式理念议论与个人的情绪宣泄，群众喜闻乐见的作品不一定是难度写作的优秀诗歌，比如当年销售量最好的诗人汪国真，用他的作品《热爱生命》分析：

我不去想
能否成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程

我不去想
能否赢得爱情
既然忠情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚

我不去想
身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影

我不去想
未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切
都在意料之中

文本就像万金油一样通用的小学生造句，作品有一点点白开水的诗意，节奏也朗朗上口，但是从作者的写作的态度和立场去解构，隐藏的功利性、工具性、游戏性写作就是迎合低层次读者的需求，阅读世界诗歌名作多的读者就能够感觉他（包括台湾的诗人席慕容等）的万人迷作品思想背景是单薄的，就像平庸的通俗歌曲的歌词，有一点点语言层面的真诚飘浮着，却没有发乎心灵深处的精神质感，缺少潜入生命本质的情思和痛感。

难度写作的诗不是意识型态的宣传口号和平民打油的文字游戏；难度写作也是严肃写作，是展现人类良知和人文精神的承担，是对诗学的神圣理想——道的敬畏和追求；难度写作诗性语言的效能运用是节制的、约束的，是打乱普通语言的常规性，提炼语言的活性用异想天开的意象、象征和精致圆熟的结构来表现现代人精神思想的多向度（后现代主义的多元化主张）。

研究尼采哲学出名的周国平先生在自己的博客发表了最新的博文《东西方文化——不是东西》中说道：“人们常常叹息，中国为何产生不了大哲学家、大诗人、大作曲家、大科学家等等。据我看，原因很可能在于我们的文化传统的实用品格，对纯粹的精神性事业不重视、不支持。一切伟大的精神创造的前提是把精神价值本身看得至高无上，在我们的氛围中，这样的创造者不易产生，即使产生了也是孤单的，很容易夭折。中国要真正成为有世界影响的文化大国，就必须改变文化的实用品格。一个民族拥有一批以纯粹精神创造为乐的人，并且以拥有这样一批人为荣，在这样的民族中最有希望产生出世界级的文化伟人。”

2010-7-29草稿 （未完待续）
《杂谈“难度写作”》系列暂停一段时间，最近要改写自己的长诗，和忙其他的事情。

红杏之泪

:lol.这个方式好。我支持！力挺！

妙韵怡然

好诗好评，欣赏学习！

淡淡一片云

柳叶的诗文赏析是一种精神享受。

水水

来读诗评。。。:P

黑马王子

吻侯大家，这几天搬家，断网聊，没有及时参与这样的大餐，谢谢柳叶儿:hug:

柳叶儿

让风，再吹我一次



作者/暖雪

让风，再吹我一次
最后一次，然后我随大片落红
隐于溪水
不要找了。我为你开过，为这个国度
开过。谁来痛惜我的那些同伴
痛惜我

那些懵懂的眼睛，都零落了还在相信眼泪
留一个背影给山村，留一屡
芬芳给山泉，留一丝腮红
给炊烟中的晚霞

让风再吹最后一次
长发在风中再飘一次
跌落的刹那，再想你一次
化做淤泥之前，从瘦弱的骨头
把香味一点不剩地，再绽放一次

作者开篇以直抒胸臆的写法切入，表达不舍的情感。

“让风，再吹我一次
最后一次”

紧接着承上而写

“然后我随大片落红
隐于溪水“

“落红不是无情物，化作春泥更护花”，一种随波逐流的伤感，浮于字面。

那么，是什么让作者有如此忧伤而不舍的情怀呢？作者后面对这些直抒的情意有了补叙，在补叙中有一丝的伤感，同时挟有一丝丝的不满。

“不要找了，我为你开过，为这个国度
开过。谁来痛惜我的那些同伴
痛惜我”

作者引出了几个疑问，“谁不要找了。”“我又为谁开过”。“作者是个什么职业，为这个国度开过？”之后，又发起了牢骚，“谁来痛惜我的同伴，痛惜我”。

诗到这里，作者是表达的是一个什么样的告别之情呢，如此的不舍，并且，随作者离去还不是一个人，还有同伴。作者必须要再次做出补叙，不然，诗意就晦涩了。

那些懵懂的眼睛，都零落了还在相信眼泪

哦！是为了那些懵懂的眼睛，那些未知世事的孩子，我想，作者一定是个小学教师。面对孩子无知而天真的眼神，她不得不离去，同时又不舍，这该是一个建立了多年的感情。而那些孩子，还在以为眼泪可以将她或她们留下。

补叙完后，作者再次抒情。

“留一个背影给山村，留一屡
芬芳给山泉，留一丝腮红
给炊烟中的晚霞”

在抒情带有补充，原来作者是一个山村的小学教师。她爱上了这个山村，爱上了山村的孩子。爱上了山村的一草一木。但为什么会离开呢？要联系现代的背景。

孩子越来越少，很多学校都解散了。而作者和她的同伴不得不告别所执爱的地方，所付出过真情的山村。尽管她们为这个国度开过，为这些孩子开过，但不得不离开。只留一个背影，一屡芬芳，一丝腮红。

虽然说离就离，感人是最后一段，将情感升华，钓出了读者的眼泪。

离就离吧，让我再为孩子们上最后一课。看这些孩子最后一眼。把自已的所知，毫无保留地给这些孩子。给这个山村。

“让风再吹最后一次
长发在风中再飘一次
跌落的刹那，再想你一次
化做淤泥之前，从瘦弱的骨头
把香味一点不剩地，再绽放一次”

作者一咏三唱，抒情抒得淋漓尽致，细节完整。初读此诗歌时，我流下几滴眼泪。引起共鸣的是因我有相似的经历。相似的告别，相似的不舍，相似的无可奈何。

在《国风》，高梁君曾对这诗做过评，说此诗抒情过重，但我想说的是，此诗抒情刚好，毫无娇作。只有类似经历的人，才会体会此诗的情感。我不想此诗沉下去，特写此篇读后感，放在新浪。而此篇的音韵极美。一种哽咽的节奏，与文境相伴，诗意幽幽。

文君

这一首我也喜欢， 赏析也很好， 谢谢柳叶儿。。。

简池

再次欣赏!


简池

柳叶儿

《渐行渐悟》

          作者/ 兰轩格格

　　人生半圆，另一半还在水中酝酿

　　时时被虚构，又被未知的激流冲走

　　美丽中颤栗着倒挂的彩虹

　　听说水晶头骨封存着生与死的秘密

　　打开它，十三个透明的下巴会唱歌

　　唱着人生如雪的歌

　　昙花一现

　　爱情也不过是花瓣中一段神经性的白

　　流云在额头打一个纪念款

　　你这土坯，要经过刻刀和窑烧

　　才有芬芳的花朵与玉质的肌骨

　　立成青花瓷

　　

    起笔：格格以一个圆的意像切入，并且将一个圆分成两半，一半过去，一半未来，这比喻的精巧，无与伦比。

   “人生半圆，一半还在水中酝酿”

    是啊，人生，没有圆满，经历的永远只是半圆，并且这个圆的大小，可大可小，未来的一半，无法预知。只能在水中酝酿。起笔没有用形容词，也没有明显抒情的句子，但分明可以读出一种苍桑历尽的感觉。语句的凝练，在这里，体现得完美。

    承笔：承这个半圆，格格做了一段叙述。

　　“时时被虚构，又被未知的激流冲走

     美丽中颤栗着倒挂的彩虹”

    这水里酝酿的未来，不断被人们所幻想，却又不断破灭。这是一个令人惊叹的句子，每个人都对未来有所希望，而希望又不断破灭，不断产生，如此循环不休。

    用文字画画的功底，没有比这里一句更高明了。“美丽中颤栗着倒挂的彩虹”。我仿佛看见，一条彩虹，横跨水面，水里的倒影七彩夺目。诗的巧妙就在这里，明写一半，水里的一半，而实际写的是整个圆。经历过的人生和未来的人生都是美的。一种对生命的赞美和热爱从简单的语句中呈现。而“颤栗”一词，把对生命的敬爱刻画得淋漓尽致。同时，也把一幅静态的画面写活了。可见作者对生命的珍惜，同时指出，未来的不可知性。水中酝酿的一半并不是稳定的，它不断颤栗着，随时可能消失。

    转笔：这里是对人生的感悟，如何转到真正的诗意上来呢，还得要看作者怎样转回中心诗意。

“听说水晶头骨封存着生与死的秘密

　　打开它，十三个透明的下巴会唱歌

   唱着人生如雪的歌”

    一般的转折，如果转得不够自然，则会显得突兀。格格在这里，并不急于转，而是补叙了一段过渡。还是在承笔的基础上慢慢补叙，你看，写了人生，这里接着又写生与死的密秘。

   “水晶头骨”，这是一个传说，传说以前有十三个水晶做的头骨，会说话，会唱歌，人类在2012年12月前，如果不找齐十三个水晶头骨，就会有毁灭性的灾难。只有找到它们，让它们一齐歌唱，人类才会得以延续。我们才会唱着“如雪的歌”。

    这里的补叙，以个人的人生感悟，上升到人类的生与死，渐渐引出人生的意义，人生：一首“如雪的歌”，雪因洁白而美，人生也因洁白而美。

   谈到人生，免不了谈到爱情。格格没有忘记这点，因此再次补叙了一段。

“昙花一现

爱情也不过是花瓣中一段神经性的白”

    生命只是昙花一现，而爱情只是人生中的一段故事，而且这个故事还是“神经性”的，格格以高超的语言技能，总括了多年来人们对爱情的认识。“爱情”到来时，并不受意识控制，如同“发神经”，爱情是不理智的。而且，它不能伴你整个人生，只是“一段”。

    此句虽短，却相当凝练。依稀可以读出，格格曾有一段“神经性”的爱情，并且，这段“白”在他的心中打下永久的印记。并且，格格在文中，对爱情的态度相当明确，过去的爱情，就不要再幻想，在现在的生活中也就不会因寻找爱情而“越过”了。此中情感千言万语，非我一言二语能说出的。

    经过这两段补叙后，作者终于做出了转折。

“流云在额头打一个纪念款

　　你这土坯，要经过刻刀和窑烧

　　才有芬芳的花朵与玉质的肌骨

    立成青花瓷”

    时光匆匆，人生匆匆，我们的人生要怎样做呢？

    我问流云，流云不语，只在我的额头打了一个纪念款。

    是啊，我们要在人生的路上，留下什么做纪念呢？

    哦，要留下“芬芳的花朵与玉质的肌骨”。并且，留下这些，要经过刻刀和窑烧的痛苦。也就是说，要面对所多考验。才能留下芬芳，才能立成“玉质”的青花瓷，永久留传。

    格格以一句“立成青花瓷”合至起笔的“人生”，毫无痕迹。并且，全诗连接处丝风不漏。紧凑之极。

    我来分析一下此诗结构之谜。

    诗歌的形体离不万物构成的原理，相对而生。句与句之间的相对统一。上线命题与下线命题的对立统一。这些，大多以因果关系存在。作用于全诗。浑然一体。如同阴阳离子构成原子，相同的原子构成分子，再构成不同的物质，这样，肉眼可观了。诗的形体也就活生生地呈现了。而诗的“神韵”则存在于“形体”之内。要人们自已用心去感受。故诗中，很多形容感觉和词不能直接用。而要用可观的文字间接描绘。一千句“我爱你”不如送上一支鲜艳的玫瑰。

    我将此诗用因果关系写出。

    为什么“人生只是半圆”呢？

    因为：“一半还在水中酝酿，且时时被虚构，又被未知的激流冲走。”

    有了以上的原因，所以有了下一句，“美丽中颤栗着倒挂的彩虹。”

    那么，个人的人生如此，整个人类的生命是不是也是半圆呢？

    接着，以一个传说回答了人类命运的不可知性，并以爱情的话题切换，转述出人生的意义。之间语句一环连一环，环环不乱。

    如水以前有过不同的诗观。后来，认为：“诗不是写给读者的，是诗人对生命的感悟，是诗人对未知领域的叩问，是诗人飞翔的灵魂。”

   诗，有时，要用血和泪去写，用一生去写。而那些矫作的诗，一眼可见，读起来索然无味。

   格格此诗，是我目前在网络上读到的最好的诗。

柳叶儿

《止水之围》文/青蓝格格


引：如果，你真的是水……


一共有六层。


第一层，很薄，
那层透明与春天并排。胭脂是你寄附在上面的
星球的蕾丝。
春天是它的花边儿。


第二层被水破的温柔包裹，
与之强行对峙的物质，亦白亦黑，
你通向天空，最初的攀升轨迹从这里开始。


第三层，吸一道等待劈开的谜语。
它首先让肉体惊慌失措，
其次是精神，再次是语言帐蓬的慢慢张开。


回旋的第四层，施展出远离地面的腾空术，
你挥拳头，走近路。承袭一条河流的堤坝，
承袭一册不是史书的书籍——
以此，与背阴的流向结缘
然后，再化开。


第五层禁不住撞击，大喊：“西风缩小
你增大。”


第六层，是你张牙舞爪演绎出来的
这一层，促使你的每一步，都交织着雨水，
交织着以露水打底，以纯净打底，以沧桑打底的
无欲无奢，上善止水。


停顿！迁徙——
哦，你这么一个无辜的孩子！


突然，你明白了什么。一、二、三……
你开始一层一层地剥开，直至
自己将自己
包围……



标题：《止水之围》：止水者，静止的水，围者，包围，围困。什么东西将止水围困呢？水又是什么呢？格格作了一个题引：“如果，你真的是水……”，那么，你就是一个泛指，指所有的人。题意就是：“围困人的东西”。



围困人的东西：一共有六层。哪六层呢？



第一层，很薄，
那层透明与春天并排。胭脂是你寄附在上面的
星球的蕾丝。
春天是它的花边儿。



第一层是说人的生命的产生，“薄”说明生命的轻，春天是播种的季节，也是万物萌发的季节，“胭脂”、“蕾丝”说出生命的美。那么，围困人的第一层就是天与地，是生命产生的源头。没有这第一层，生命无法产生。



（附：夜鱼说此节没有依附体。其实，标题就是依附体，再加一个引就更明显了。水本来就是生命之源。水是流动的，生命也是流动的，是什么将本应流动不息的生命围困成静止呢？或者，是什么将静止的水围困呢？诗人如能把这个问题分析透，就算好诗了。至于表达的方式，各有千秋的。）



（如水评语：格格实际上也是从“形”上来描写的。水的表层很薄。是直接和外界接触的一层，春天是它的花边儿，此“花边儿”用得有些妙，春是四季的开始，也是生命的开始。春是美的。实际也是一种描述的方式，并不是有人说的写得“玄”。我读起来，一点也不玄。此节带有一些朦胧，有点爱情的味道。）



第二层被水破的温柔包裹，
与之强行对峙的物质，亦白亦黑，
你通向天空，最初的攀升轨迹从这里开始。



如果水（生命）第一层是孕育，那第二层就是生产。同样，诗人也是从“形”上出发，以水为依附体，除去水的表层“水破”，就是第二层了。一般事物都是这样，包起来是“黑”，出来后就是白。如果从“形”上类比，有些不恰当的，因为大家都知道，水是透明的。但诗人主要用的是“神”的类比。水破了，第二层就与外界环境接触了，也就是一个新的生命。



诗人的描述，想象力非常丰富。“水破”与生命降生之前的“羊水破”相暗合，“白、黑”与“人之初，性本善或恶”这个争论相暗合。水破之后第二层接触天空，与生命降生后才见天日相暗合。



第三层，吸一道等待劈开的谜语。
它首先让肉体惊慌失措，
其次是精神，再次是语言帐蓬的慢慢张开。



有了上二层，生命就产生了，人之初，什么也不知道，任何事物都是新的。好象一道待劈开的谜语。先是肉体的一天一天成长，然后有了思维，有了思想。诗人三句话写了一个漫长的过程。



此层的“形”很难想象，水的第三层是什么呢？我怕没人知道，但联系上文，从形上分析也可想象，这是一种人为的划分。立足点在“神”上，这也是有人说“格格”的诗走了偏锋的原因。但是。我们能从“形体”去想象“神韵”，为什么不能反过来，描写“神韵”，来刻画“形体”呢？这是“相反相成”的原理。举一例解释此原理，水可结成冰，反过来，冰也可以化成水。



回旋的第四层，施展出远离地面的腾空术，
你挥拳头，走近路。承袭一条河流的堤坝，
承袭一册不是史书的书籍——
以此，与背阴的流向结缘
然后，再化开。



一层一层铺开，第四层描写得极为生动，将生命行为以水喻出。水的蒸发，好比人长大了，脱离了母亲的庇护。自由搏击人生。你看，它还“挥拳头”（武力）；“走近路”（智力）；“承袭一条河流的堤坝”（阻力）。“然后承袭。。”（正面人生意义）；“以此，与背阴。。。结缘”（负面人生意义）。“然后，再化开”，归于水（结束生命）。



诗人并没有表达任何观点，人长大后，是“善”是“恶”，最后都要结束。



第五层禁不住撞击，大喊：“西风缩小
你增大。”



这一层与上四层不同，是诗的转笔。“禁不住撞击”，是列举法的一种，也是水的内心，受不住生活的撞击，是一种希望一帆风顺的想法。你听：它的内心在呼喊：“让风小一点吧，让我快点长大！”



第六层，是你张牙舞爪演绎出来的
这一层，促使你的每一步，都交织着雨水，
交织着以露水打底，以纯净打底，以沧桑打底的
无欲无奢，上善止水。



第六层同样是列举法，五层列举了一个弱者的形象，六层就是一个强者的形象。看诗人情感在此节有些激动，可能是比较赞成这一种。你看“张牙舞爪”是形容欲望的，人因有了欲望而有了奋斗。为了满足欲，“以露水打底，以纯净打度。。。”这是一种正常劳动所获的，并不是不劳而获的那种。这里，我想起海子的“双手劳动，慰藉心灵”。



格格以一句总结这种人生，“无欲无奢，上善止水”，这个欲是指超过正常的欲。要心如止水，正常劳作。渐接主题。



停顿！迁徙——
哦，你这么一个无辜的孩子！



更好理解了，生命到尽头，不过是停了一下，又要下一回轮转，这个道理不用多说了。生命是好象一个无辜的孩子，天生，地养，搏击，然后轮回。什么都是空空无已。



突然，你明白了什么。一、二、三……
你开始一层一层地剥开，直至
自己将自己
包围……



但是，你突然明白了什么，还是要留恋生命，一次又一次轮回。明白了什么呢？诗人没有说，但有了上六层，生命过程之美，精彩，这个过程难道不叫你向往吗？生命本来就是一层一层打开的，从生到死。再回归，将自已包围，再打开，诗人用了一个省略号，表示生命的轮回不息。



格格此诗，有些另类的描述，但文本中联系紧密，我是写不出这样的诗来的。呵呵，人为把水分六层，这种想法妙。

柳叶儿

发两个旧的，充充数，最近比较忙，很少读诗。问好以上关注的朋友，祝快乐。

流光

来学习，谢谢柳叶儿！

文君

推荐