四手老师写的《遇见民谣》很有深度，民谣的流派，成名的歌手，拿手的曲目，如数家珍，而且深挖到创作的背景，以及对当代人的影响。互动时，她说我写的小说，唱的歌都不错，并让我也来写一篇。
写文章，对我来说，不是难事，但写的不会这么洋气和深刻，文章的美感和层次跟人的文化和认知有很大关系。
按我的认知，现在的人可分为雅人、粗人和俗人，雅人自不必说，有文化，有修养，下笔千言，通今博古，或者在某些方面，造诣精通；粗人嘛！即使不是脏话连篇，起码也没什么信仰追求，吃饭，睡觉，挣钱，或者这就是一个人的追求吧，谁唱的，唱的什么，知道了又能咋的？或者根本听不出什么子午卯酉，什么路数来；俗人呢？介于两者之间，不求甚懂，也不是无知透顶，而我就是这样的俗人。
谈民谣，就从我这个俗人立场来看。
民谣是什么？俗人大都不知道，顶多在记忆中有首《中华民谣》的印象，或者学过吉他的人会知道，吉他分为民谣吉他和古典吉他两种，这是俗人所能理解的两个名词。让一个俗人选出自己能演唱曲目中的民谣，还不如让人从传统理念来分，美声、民族和通俗来。
小时候，那阵的美声还不通行，基本以民族为主，后来与国外接轨了，才传出一种新唱法——洋唱法，这个洋被我们通假到羊身上来，羊叫起来咩咩的声音，弹性节奏还深远，相似度可以达到百分之八十；洋唱法接受起来有些困难，中国毕竟不是歌剧的故乡，还是传统的民族唱法更能深入人心，而且，人们更能从民族唱法中体会出爱国的情怀来，这是属于正能量的一种极度表现。
有一个小品或是相声的节目吧，描述美声和民族唱法的。说美声是大开大合，嘴型要圆，喔喔唱的时候才好听，挺胸抬头那是更肯定的，唱起歌来，脑袋还要一不楞一不楞的。这个词是方言，东北人可能理解，不知道南方人用什么字能符合这意境；民族唱法，唱起来是要夹着腚，撅着屁股，（估计用翘臀更符合书面语言），也是挺胸抬头，激昂或抒情时，一定显示出要深情沉痛来。
至于通俗，借用赵本山的一个小品中的一句话说，通俗摇滚流行迪克斯，这一串话的意思是，除了美声和民族唱法之外的，都可以归类到通俗中来。
至于现代人喜欢什么，按自己的口味来就好，从小学到初中，然后青年、中年，人们的喜爱程度都是一步步变化而来。太阳当空照，花儿对我笑；我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，娃哈哈……金刚葫芦娃都可以算儿童时代的通俗流行歌曲，然后是上海滩，妹妹找哥泪花流、我的中国心，黄土高坡、送战友交替流行。中学时代的台湾校园歌曲 外婆的澎湖湾、童年不知道是不是民谣，这曲风和歌词的心意倒是给了国人们很大的冲击，到齐秦、王杰、童安格、小虎队，姜育恒、高胜美、孟庭苇这些名家时，人们传统的欣赏习惯和品味，发生了根本变化。
除了一些影视金曲会偶尔流行开来外，一些晚会，庆典之类的应时之作，基本上不会留下太大影响，当时的气氛或者特定的场合，人们会小小的激动一会儿，也就是这么长时间，或者想起明早起来会有好吃的烧饼，或者刚在街上捡到了一块钱，擦完眼泪回到家的功夫，在头脑中就抹除了。这就够了，据说鱼的记忆才七秒，更短。
这类歌曲一般已颂扬为主，就是活生生的赞美诗。这类东西，北泡菜国是发扬到了极致，在本朝，流于形式的假大空，横空出世时，也是壮观了些时日，陈腔滥调的久了，也是没人待见了。所以清新空气一入侵，陈腐滥调的东西马上灰飞烟灭。
很久以前，有个传闻，说李谷一要和邓丽君比武较量，不胜利不结婚，当然最后是含着泪结了婚。不知道这事的真假和出处，但比武来说，肯定是李吃了亏，这种歌咏唱法，也只国内尊崇些，在大领域内还是人家占了上风。
从知道邓丽君的名字开始，我就知道了她是靡靡之音的代表，铁锤般的硬汉和铁姑娘应该是社会主义的主流思想，谈情说爱，哥啊！妹啊！恩啊!爱啊的，都会影响国家建设和国民的人生观，所以要坚决抵制。
相声演员司胜杰老师有个作品，名字忘了，里面有亲爱的干，亲爱的湿那段，最后的唱段是把我的鼻子还给我。后来才知道，这曲调是邓丽君的《你怎么说》的曲调，后来听了原唱，才明白，为什么那么多人喜欢，唱的真好。听到歌曲《路边的野花不要采》时，也是个陶醉，确实是那么回事，人是有情感的 ，不是没有思维的钢铁机器，不能被所谓的高大上给统筹了。
其实，港台歌曲也不尽是谈情说爱，也有许多催人奋进，积极向上的，《把根留住》男儿当自强，沧海一声笑，明天会更好之类，歌颂爱情的千年等一回，倩女幽魂之类，郑智化的励志歌曲水手，以青春靓丽的邻家少女出现的孟庭苇的风中有朵雨做的云，还有很多种让人感怀的歌曲。
港台歌曲的流行，也是对大陆歌曲的一股推进剂，方向有了，剩下就是看文采和吸取成长的程度了。
我们演唱的歌曲，很多都是词曲演唱集一身的大才之作。比如罗大佑，李宗盛、童安格、张雨生……相比较，大陆的人才相对于就少了些，当然可能是我的孤陋寡闻，熟知的韩红，刘欢还是有些力作的。刘欢作为中国好声音的几届导师，我看了几期，被庾澄庆笑称为家长会，到被隐退，其实就是影响力的不够，先前的作品还是有许多粉丝的，之后的作品，我总觉得是发挥到了他长头发和脸上，唱歌应该是朗朗上口，曲调优美，让人回味无穷，他的后期作品不是，几乎都是搞怪一样，闯关东里面的主题歌，全中国可以征集一下选票，有几个人可以把这歌唱出来？自嗨的越高深，离普通百姓越远，也是自己废了自己。
几年前有个歌星满文军，现在不火了，当然是因为他的污点，再不能在公众面前出现了。那首懂你很多人都会唱，后来就没什么拿得出手的作品出来，因为给他写歌的人自己唱了，没有拐棍他就再不能再继续走，所以还得有真才实学，可以搞原创才可以一直成长下去。
大陆的歌曲也有了长足的进步，和港台的文化环境差异，导致有些学不来，那就在自己擅长的地方做文章。
中国是个多民族国家，最大的民族是汉族，正是受孔孟中庸之道这汉文化的熏陶洗涤吧，咱会发现，汉族有限的几个节日，就是吃吃喝喝酒过去了，没什么特色，过年坐一起吃，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，五一、十一根本算不上什么节日。四平八稳，没什么特定的风俗、习惯，服饰。放眼祖国的南北西东，那些少数民族，倒是民族风情保留了不少，节日时，穿着民族服饰载歌载舞，斋天、敬地、庆丰收，婚丧嫁娶等等，都是让人眼睛为之一亮。
内地中规中矩的歌曲不少，寡淡无滋味就不可能流传，所以就得借鉴各民族风情——是为民族风。东北风、西北风、草原风、高原风，异域风，戏曲风，让这些年的作品增色了不少。
港台的影视剧中，也经常会穿插着大陆的音乐作品，我们可能想象不到，他们唱K也会有《血染的风采之类》，这也是华语乐坛不断交流，融合的结果，丑小鸭也有成长的时候。
歌曲的好坏和个人的爱好有关，有喜欢优美的曲调，有喜欢能找到共鸣的歌词，当然，歌词、曲调俱佳那是最好的结果，国人熟知的民谣《同桌的你》让人想到了可爱的同桌，那调皮的年代；比如黄安在新加坡遇到红尘知己，又不舍与妻子分离写的《明明知道相思苦》、到如今情感大剧《人世间》，都让喜爱的人如痴如狂。
其实哈，有人写，有人唱，我们不仅要听，也要大声的唱出来，契诃夫他老人家就说过，大狗要叫，小狗也要叫。只要自己高兴，我们为什么不敢叫？
在中国的说法是，男愁唱，女愁浪，老太太愁的上不去炕，俺是男人，不知道女人的心理，她浪起来是愁的还是高兴的。男人嘛！不仅愁唱，高兴也唱，歌厅里的人愁的都是抱头痛哭吗？大多数都是兴高采烈，抢着当麦霸。
唱好唱赖也没人管，只要模仿的像就会赢来一片掌声。很久以前在路边唱卡拉OK，唱了一首万里长城永不倒，有人就大喊，快消音，快消音，放碟的人停了音乐说，这是人家自己唱的。对我们俗人来说，这就是最好的夸赞了。
有人说，要唱出自己的风格，其实，有自己独特的嗓音，独特的处理方式，加上加几个复杂的技巧还可以，当然这些我都不具备，只能尽量按照歌风演唱，哪句唱的离了原味，人家就会指出来，卧槽！唱跑调了，这水平还出来显摆。
普通人有普通人的玩法，那些能登上中国好声音那样的大舞台的人，就得唱的大劈叉了，跟原唱走，就是死路一条。
感谢四手的力作，让我有了写这篇文章的冲动，只可惜的是把一篇好好的总统套餐，肢解成这样烟火熏烤的小烧烤。
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雷达卡
发表于 2022-4-22 22:49
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千斤顶
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贴上一首自己唱的歌曲更加完美了
发表于 2022-4-22 23:32
