本帖最后由 薛痒 于 2024-12-10 21:30 编辑
“黑暗三部曲”的三首歌都堪称华语乐坛令人惊叹的的殿堂之作，不过显然《以父之名》和《夜的第七章》的关系更亲密一些，算是一对孪生作品。两首歌都走暗黑、凌厉的哥特风路线，歌里边都有一个充满巧思的完整故事，作词人都是黄俊郎。而由方文山作词的《止战之殇》故事色彩却弱化了许多，主题表现出的反战和人文关怀也和哥特风不搭，——虽然在自导自演的MV里的周杰伦涂上了诡异的烟熏妆。
《夜的第七章》收录于2006年发行的第七张音乐专辑《依然范特西》中，因其地位超然，被歌迷戏称为“爷的第七章”，这首歌的原版是周杰伦为陶晶莹写过的一首广告歌《两个寂寞》，不过陶晶莹并未唱红，周杰伦甚觉可惜，招来黄俊郎重新填词，钟兴民、林迈可重新进行编曲，这才得以让其重见天日，大放光芒。
作为《以父之名》风格的延展，《夜七》的话题性足够丰富，无论是词曲创作还是周杰伦的演唱，都有很强大的解读空间。
原本只是圈外人的黄俊郎一次偶然的机会认识方文山，方引荐他去见周杰伦，周杰伦把专辑主打歌demo甩给他，这便有了惊艳无比的《以父之名》。3年后为写《夜七》，黄俊郎把福尔摩斯全集约50本小说进行了一番通读，做到每句歌词都对应到原著案件，结构设计繁复精巧，以书写的方式进行层层推理，大量充满文学性的象征和隐喻营造的神秘、紧张的氛围带来了强大的冲击力，犹如一部酣畅淋漓却又余味无穷的电影。
钟兴民和林迈可、洪敬尧几位台湾顶尖编曲人从第一张专辑《Jay》便开始和周杰伦合作，一向紧跟潮流，追求极致，配乐语言新颖大胆，风格大气鲜明，对“周杰伦风格”的形成功不可没。为了还原维多利亚时代的氛围，钟兴民特意买来了电影《哈利波特》的配乐总谱，研究了足足3个月后才开始构思声音的场景。《夜七》中，钢片琴神秘的前奏，小提琴不安的断奏，紧随其后的大提琴和定音鼓滚奏，诡异而富有灵性的合成器音效……一系列精彩纷呈的编排构成了一场华丽奢侈的音乐冒险。
多年来周杰伦被诟病最多的是咬字含混不清，不过看一下他早年的唱歌视频，模仿张学友的时候也是一板一眼。后来他接受杨澜访谈，说自己其实是刻意为之，目的是为了让人声如乐器，能够更好的融入到编曲里。《夜七》中他化身福尔摩斯，刻意压低的硬嗓唱法搭配着幽幽的女声，仿佛置身于寂静又疯狂的秘境，第一段暧昧的耳语在第二段中马上变得富有侵略性，到了第三部分人声互相包裹缠绕，浓郁又疏离，直至最后沸腾部分的高亢假音，歌曲彻底释放出电影配乐级别的格局。
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雷达卡
发表于 2024-12-10 18:33
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发表于 2024-12-10 18:50
包括文字、层次 旋律、氛围.....
花先送了！
