深度解读《罗刹海市》及刀郎

杨逍逍

      一、


      我要不说，尔等永远不会明白。


     《罗刹海市》其实是一则音乐式的国际评论，一首反战歌曲，其主旨是对俄乌战争中美乌的颠倒行为进行批判。在元代之后，我们说的罗刹国通常指的是俄罗斯、俄国。因此，罗刹海市说的就是俄国区域发生的故事。那里发生了什么事情呢？俄乌战争呗。歌中的“”又鸟“，暗喻泽连斯基，指代乌克兰；泽连斯基把自己当成浴火凤凰，为世界争取兹有、皿煮、和平，却不知道他其实是一只鸡，被人卖了、任人宰割还不知道。歌中的“马户”暗指美国总统拜登，取得是众所周知的美国皿煮党与共和党“驴象之争”的典故，皿煮党也就是驴党，而拜登就是皿煮党的最大代表；意思就是美国拜登也好皿煮党也好，标榜代表和平、皿煮，其实在不过是驴叫而已。马户爱听又鸟的小曲，又鸟又被马户保护，大家看看，跟美乌、泽连斯基和拜登是多么的贴切啊。


      所以，毋庸置疑；《罗刹海市》其实是一则音乐式的国际评论，一首反战歌曲。

杨逍逍

      二、


      不主流说《罗刹海市》是摇滚歌曲，刀郎是摇滚歌星；证据是这首歌里有摇滚元素。这观点，就是马户在乱叫。


      含某种元素就是某种风格吗？抛开计量谈疗效，这不是扯淡吗？不主流尖嘴猴腮，我们就说不主流是猴子吗？显然不能，因为不主流的本质不是猴子，而是马户啊。刀郎显然是反流行歌曲的，包括此次《山歌寥哉》专辑的发行，其主旨就是发掘民歌、民谣等民间音乐文化。然后有人把他的歌曲视为摇滚，显而易见刀郎是不乐意的。


      再者，所有的元素都是音乐元素，并非某种风格所独有；而是有互通性、公用性。所谓某种风格的元素，只是在此风格中运用较多，且契合度深而已，并非其它风格不可采用，或者说一经采用就成了某种风格。比如《罗刹海市》里唱到的：勾栏从来扮高雅，勾栏扮了高雅就是高雅吗？在马户眼里，勾栏就是高雅，因为她们含有高雅的元素啊。


      马户不主流：Do you understand?我是在教化你，你别因为我用了一句英文，就说我写了一篇英语文章，你看不懂啊！

过路的鱼

出手不俗啊！哈哈哈哈哈！

杨逍逍

      三、


      宫教授认为群众把刀郎捧得太高，“教父级人物、划时代大师”等等评价难副其实。这观点可商榷。


     《山歌寥哉》是刀郎在《弹词话本》后，结合了聊斋故事与民间曲牌打造的主题音乐概念专辑。单从专辑名称上解读，“山歌”点明其音乐风格和主张，“寥哉”音谐“聊斋”，点明创意来源或表达内涵；同时，“寥哉”字面上还有少数、寂寥、落寞等诸多含义，意思是山歌几首或山歌寥落，不受重视。这里，综合的表达了刀郎的主张：为山歌振生、为民乐提劲。


      这张专辑的发行文案以“书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”为杞子，这段话摘自于《冯梦龙诗文》中《山歌》篇的序文，有兴趣的朋友可以查阅此序文全篇。“民间性情之响。。。不得列于诗坛”，意思老百姓真性情的音乐，登不了大雅之堂，始终被漠视、抵制。先读懂这段话，再来理解刀郎和《罗刹海市》。


      刀郎无论从音乐形式上，还是从歌曲内涵上，都在践行他的初衷和追求。《山歌寥哉》包括11首歌曲，每首歌都对应、承袭和发展相应的民间曲调：序曲（广西山歌调）、花妖（时调）、颠倒歌（栽秧号子）、画壁（绣荷包调）、静听（闹五更调）、画皮（银纽丝调）、路南柯（没奈何调）、罗刹海市（东北靠山调）、翩翩（湖南道情调）、珠儿（河北吹歌）、未来的底片（说书调）。这是音乐形式上。


      专辑内涵则以《罗刹海市》为代表，最高层次的理解是对人类一些虚伪、无知乃至于颠倒时事的批判，这被刀郎在歌曲最后一句：“这是人类最根本的问题”来做总结。放在音乐领域，也是对当前流行歌曲对民俗歌曲抵制、倾轧的一种反击；结合到刀郎成名至今、饱受诟病的经历，更容易被广大群众理解和支持，这也是此歌成为现象级的情绪基础。《罗刹海市》这首歌是《山歌寥哉》专辑的文眼。


      而此歌广为流传的客观事实，也说明山歌民曲具有极为强烈的群众需求，契合普罗大众的审美；也说明刀郎主张的正确性。专辑里，大多数歌曲也展示了各种道情、小调的韵律之美。


      理解以上，再看刀郎，何尝不是一名文化或音乐斗士？他身后代表的是什么？不止是简单的音乐创作主张，还有大众的审美需要啊。


      除了音乐本身之外，刀郎对中国文化、文字的熟悉和创作技巧，在专辑里也得到充分的体现。结合聊斋故事，歌词有辛辣的嬉笑怒骂，有温情有淳朴，底蕴深厚，真的是没文化看不懂。妥妥的一个词、曲、唱全才，而且还有这饱满的音乐理想。


      此等人杰，罗大佑能比？如果说罗音乐素养可能比刀郎高，这还说得过去；如果说罗在音乐创作和站位上比刀郎高，这还真不见的。刀郎的追求，要比目下绝大多数音乐人的追求，要高不少。


      以上，是分析解读。刀郎似2002年的大雪，纷纷扬扬融于大地，不仅接地气而且为一体，成为普通人的最爱，成为无可匹敌的音乐怪才，说跨时代也不为过；这是现实，是以上分析的证明。可以预见，以后会有更多类似刀郎风格的音乐人与作品出世，那时足可证明他是音乐教父级的存在。