说说风清扬的“诗生活”。 [复制链接]

背影留给昨天

主楼

发表于 2016-1-15 22:47 |只看该作者 |倒序浏览 |

本帖最后由背影留给昨天于 2016-1-15 23:29 编辑

最近很清闲，忙了三百多天，成功的将个人黑账从三千块提升到三万块，不知道是不是老天在跟我开玩乐。当然了，这是我的私事儿，现在说出来，无非是自曝。我说人要坦诚，在暴露别人生活琐事的时候，一定要让他觉得不亏。这是等价交换，合理合法，不管被暴露之人是不是愿意，反正我很愿意。把这些写在头里，省的急眼，伤了感情倒好说，我怕这家伙的粉条子挠我。
风清扬写的诗，我更愿意说是他在记述生活中的点点滴滴，也是诗的本体回归的呈现。这是几日来我读完他在论坛所留下的诗的感想。我从来不认为诗需要写的多么讳莫至深，或者多炫彩华丽。尽管诗的表现形式有很多，但是自然是我倍加推崇的。自然美能把内心含蓄的情感演绎的更加真挚、强烈，也能更加的打动人，并由此而去挖掘诗歌之外的灵魂。
作为一个“诗生活”很泛滥的家伙，他深情的吟唱“我假装自己是一个清静的人，中午生火做饭，然后洗碗，打扫房间”。（《想一想中午，想一想你》）。生活向来是很枯燥乏味的，我们要生存、挣扎，原来曾以为的浪漫如今都跟“你和我和世界一起老了”。（《我仍然可以热爱生活》）。写到这儿，就不得不提一提作品的语言表现力。过于直白的写实有时固然会消弱诗的感染力，但是我认为，在坦诚而质朴的生活气息面前，一切有实质的动态行为更能增强诗的活力。生活是美，劳动是美，而诗者只是客观的呈现了这些鲜活的情愫，这时的诗者便是“自然”的代名词。
没有必要讨论诗的表现形式，写诗只是在合适的心情写了适合心情的文字，而读者要剥开文字走进诗者的内核，进行自我的解读和二次创作，期间未必能完全的还原诗者的本来面目。其实在我看来，能薅下一撮毛就不错了。试问谁能真正把握另一个人的心态？不过这并不妨碍我大言不惭的指手画脚，我喜欢剥落心灵和文字撞击后所产生的迷雾。尽管有时候事实往往令人遗憾。我相信一个人写的文字多少能代表一个人的性格，而性格又往往主导了写作状态。“凭君莫话安邦事，应隐江湖垂钓钩”。（七律、答友人）；“沧海月明应纵酒，中原路远莫登台。”（七律、春日闲题）。能写出这样句子的人，对生活该多么热爱，情感又该有多么火热、澎湃。

既然是生活，就应该是色彩纷呈的。所以在风清扬所作的诗中，你会发现有多重形态的表现方式，这其中，诙谐所占的比重是不得不提的。“媳妇，支几块钱，我去弄瓶白醋，除除垢”“不用了，老公，你再跟网上的小妖精理不清，我就准备换把壶”。（品茶）。可以看得出，诗者对口语化的运用已炉火纯青，我也一直认为，要表现生活，尤其是平凡生活、普通人的诗，就必须要有保持“低姿势”，而我恰恰从这种“低姿态”的语言中感受到了他那种对人生倾注了浓浓深情的眷恋。也许这也是我喜欢他所写的诗歌的原因之一吧。
之所以持续不断的喜欢，还因为诗者敏感的情愫。具体的诗句有很多，要摘出来估计超出预算了。这里我引用别人的诗句来表达。“你已把自己、卧成一脉、生机勃勃的山峦。”（吴瑾程、《给朱迪》）。是的，他就是一座山，里面蕴藏了生机勃勃的矿物质，等待人们和诗者自己的挖掘。
当然了，作为一个客观的读者，实事求是的基本原则还是要遵循和掌握的。风清扬的诗整体来说是生活的浓缩，大量浓缩的口语创作，平实的语言描述，让诗歌干净、简洁，但不可知否的是，任何一个熟悉的写作到最后都难免走进一个误区，这就需要诗者也要与时俱进，不断学习和完善，进而接纳新的写作技巧和更加合理的语言运用。海纳百川，不断攀登。

先留着当个草稿。草草的写，草草的看。

风清扬