看见归晚写了两篇民谣，很喜欢，抽空偷偷上来看，把我以前写的安河桥附在这里
安河桥
看了春江潮水对我引用的诗歌的评价是，那是因为不饿。
今天也看了左手刀的评价，说我写的大概是太深太偏了。
我本来以为民谣是大众的，后来发现，我自己喜欢的部分民谣可能是小众的。这种情感不够钝和厚实，依然回到了我的毛病，矫情上。
因为没有学过音乐，我对民谣的感情就和读诗歌，听诗歌差不多，是对诗歌的感情。
所以我对好的民谣歌手的要求，大多时候体现在曲子不是特别难听，而歌词一定要让我心有触动。
想到大家都熟悉的民谣，我今天想说一说《安河桥》，宋冬野这首民谣，一定是大家都听过的吧。
关于宋冬野，是我听得最多的一位民谣歌手，因为一个故事。
宋冬野是北京城市大学图书发行专业毕业的，2006年，他还是一名学生，突然听到了万晓利的《这一切没有想象的那么糟》，边听边哭。
现在，我经常会记录那些书上的人，他们什么时候在什么状态下哭泣。
元稹死后，白居易翻看他的诗作，边看边哭，他写下“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”他们是一生的知己。
我继续说宋冬野，他回到寝室，把这首歌放给同学们听，问他们好不好听，结果没有人认同，大家都说万晓利的听不懂，那一刻宋冬野觉得特别孤独。
宋冬野一直是万晓利的粉丝，我后来也是。
因为万晓利和张楚，包括最初的崔健，他们的歌词是口语诗歌，是思考最深的诗人。他们不是抒情的浮躁的歌手，而是时代的诗人。
就算是爱情，听万晓利的《陀螺》，原来爱可以这样写，而不是那样。
而且他们对民谣的理念，是不要那么强烈的节奏，就像兰言说的那样，轻民谣吧。
口语诗人，后来都摒弃了花哨的修辞，比拟，而是文字直白浅显，而内心的力量更深。
音乐我不懂，估计就是趋向于简单。
所以后来赵照那一首《那些花开的地方》，曲子很好听，但是那些歌词，我听着听着，就会流泪。
绕了半天，又回到安河桥。
宋冬野小时候住在北京安河桥附近，安河桥上所有的景色都是他童年的背景，那时候他父母离异，和奶奶生活在一起。他记忆里最美的那一句是奶奶说的：你回家了，我在等你呢
那个爱吃肉的小胖子，从小不爱说话，而幸好他有音乐，有河边一堆小伙伴。
后来北京安河桥那一带拆迁，宋冬野搬进了拆迁房，他怀念童年，怀念童年里的老北京，怀念塌了的安河桥，这种情怀在《钟鼓楼》里也有。
时光流逝，很多旧的东西就慢慢消失了，亲人也离开了，安河桥和钟鼓楼代表着一个时代，一个精神上我们回不去的故乡的概念。
但是孤独的宋冬野是个柔软的小胖子，安河桥的忧伤是安静的，内敛的，是轻轻的，是细细叙述的，是回忆里带着距离的那种伤感。
我童年时候，也有一座万安桥，上学时代，我从桥上走了六年，后来它被爆破炸掉了，后来埋在了深深的长江下面，包括我的少女时代。
现在我也老了，小时候的一切都消失在记忆里，我们的校园，我们的万安桥。当我们笑着说起故乡和往事，是你好，再见，是心里的黯然神伤。
而宋冬野是这样一位民谣天才，他用叙述故事式的民谣写作方式，带着距离和神秘感，哀而不伤。
一直以为斑马斑马是一个忧伤的少女，莉莉安是一个神秘的女人。当你知道他写斑马的时候，灵感来自于一位朋友穿着斑马条纹的裤子，你一定会哑然失笑。
或许叙述故事的方式，是换一种思考，当我们老了，或许会黯然神伤，要微笑着说起那些记忆里的景物。
像安河桥下静静的流水。
关于宋冬野，我以后再慢慢说他其他的歌曲。
我喜欢他的另一句歌词：春色不过宛若江南，月色不过对影三人。
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雷达卡
发表于 2025-7-23 12:13
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