小妖靖《莺啼序》赏析

啊哩哩啊

小妖靖《莺啼序》赏析

我在婉兮那篇《莺啼序》帖子里说过，能写《莺啼序》的都是填词界的狠人。因为这个词牌填起来有点难度，没有一点古典诗词功底是写不好的。

从篇幅的角度看，按照传统的分类，词分三种：小令（56字以下），中调（56-96字），长调（96字以上）。《莺啼序》有200多字，是所有词中最长的。这么长的篇幅，不仅要严格按照格律， 注意平仄韵律，还要铺陈有序，突出主题，表达情感，组词要典雅婉转寓意深刻，构句要别具一格借物言志意象井然，谋篇要层层递进境界渐显情境交融，读完还能让人觉得余音绕梁言犹未尽。对长调来说，要写好殊为不易。

在中国音乐史上，隋唐时期宫廷歌舞音乐称为燕乐，或说是宴乐。燕乐大曲也就是大型歌舞表演。这种表演一般分三个部分：散序，中序，破（破曲）。散序就是单纯乐器的演奏，不歌不舞，节奏比较自由；中序就是有音乐伴奏和舞者伴舞的歌唱；破（曲破）就是以舞蹈为主的表演。

莺啼序词牌当出自南宋吴文英（梦窗），是自度曲。所谓自度曲，就是不按照旧谱另创的新曲。莺啼应该是歌舞名，序则应该是指明那个歌舞的中序部分的歌词。每种歌舞有特定的韵律和节奏，歌词也必须与之切合。因而，每种词牌都会有自己的格调和表达范围。

中国的诗歌，特别是汉朝以后，是与音乐紧密联系在一起的。始于西汉的乐府诗其实就是配乐诗，是为宫廷歌舞服务的。这时作诗的特点是根据音乐来创作诗歌以适配歌舞表演。之后宫廷歌舞流向民间，乐府诗也逐渐向隋唐时期的格律诗转化。即便格律诗不再须配合特定音乐表现，但格律依旧是因音乐而存在的。

而到了宋代，诗词和音乐的结合便催生出三种创作形式：倚声填词，和乐而诗，依律填词。所谓倚声填词，是严格按照音律而作的词，以音乐为本，这一般是精通音乐的人才能做得好的；和乐而诗，是以诗为本，音乐适配诗词；依律填词，就是根据格律来填词而不考虑与某种音乐的配合。

吴文英精通音律，其《莺啼序》便是属于“倚声填词”的作品。也就是说，依这个词牌填的词，必须与相应的音乐严丝合缝，这样对韵律的要求也就比较高。而依照格律填出来的词，其实是可以唱的。

中国的音乐分五音：宫商角徵羽。对应西洋乐的简谱中的哆唻咪嗦拉12356。当一首曲子的主音为五音中的某一个时，便称那首曲子为某调式。比如宫调，商调，角调等。《莺啼序》是商调，以商调为例，就是主音是唻2，每音节的尾声都是唻2。而传统上，商调由于主音为2，所以旋律比较低沉。这样的曲调就往往适合表现悲切凄凉幽怨的情感。而由于每个音节上多是以2（唻）结束，音调下沉，就适合用仄韵。而5，6（嗦拉）音调上扬，以56结尾的调子（徵调羽调）适合表达豪放兴奋疑惑等类情感，而用平韵的词就可以配合此类曲调。比如，《水调歌头》就是平韵，表达的是和《莺啼序》截然不同的意境，其调子也张扬了很多。每个词牌都对应着某个曲调，表现着特定的情感，因此按某种词牌填的词也有着特定的主题和形式。

传统的曲子《春江花月夜》就是商调曲。而以商调曲配乐，《莺啼序》也是可以唱出来。我把小妖婧的《莺啼序》的第一片唱一下，配的是古筝《春江花月夜》曲子，看看效果怎么样。我的感觉是节奏和音调都合的上，没有拗口的地方。这也说明小妖婧的用韵还是不错的。

秋分

相互应证，咱美妖写得好！！！

秋分

仔细看了，听了，我郑重宣布，粉你！！！

诗词不懂，但五声调式，我还是知道的~~~很对~~~~尤其主音，你说的很专业！！！

赞~~~

小妖婧

临出行前再来欣赏感受独特的美好和难忘的精彩~

婉兮

天人很忙。

红狐一号

惊为天人，天人合一。

红狐一号

偷偷听完了，六星没白来！

离离

太厉害了，这个序可以单独出书了

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 15:41
古典诗词受限于格律，很多好词好句没法用。现代诗嘛，其实写好也不容易，更何况很多人不在乎音韵，诗歌少 ...

无论是诗词还是歌曲 押韵才有美敢才有韵味~
不然也就不是诗词歌曲了~

啊哩哩啊

小妖婧 发表于 2024-7-20 15:34
嗯~赶脚有点牵强~如果不是因为联想到雪飘落时的妙曼~

还真不想用~也是为了押个韵~读起来顺口~

古典诗词受限于格律，很多好词好句没法用。现代诗嘛，其实写好也不容易，更何况很多人不在乎音韵，诗歌少了音律美。咬文嚼字有时也很有意思的，回头再看，各自都收获不少的。

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 15:31
二选一的话，婀娜好。婀娜是姿态，后面可以跟“曼”；晶莹是颜色，后面跟个“曼”字则有点牵强。

嗯~赶脚有点牵强~如果不是因为联想到雪飘落时的妙曼~

还真不想用~也是为了押个韵~读起来顺口~

其实好多句子并不是很理想 奈何懒的动脑懒的改~就凑合着玩玩~

幸亏遇到才华横溢的良师益友~

啊哩哩啊

小妖婧 发表于 2024-7-20 15:16
【莺啼序】珠～帘～一～梦

主帖改了~~果然好诗词是由老师改出来的~

二选一的话，婀娜好。婀娜是姿态，后面可以跟“曼”；晶莹是颜色，后面跟个“曼”字则有点牵强。

小妖婧

【莺啼序】珠～帘～一～梦

主帖改了~~果然好诗词是由老师改出来的~
纠结了一下~婀娜和晶莹 哪个更好？

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 15:05
嗯，下面的容易改

下面改成婀娜~娉盈开篇句~OK了~

啊哩哩啊

小妖婧 发表于 2024-7-20 15:01
下句中有一个娉婷字词了~若用 那就把下面的改掉~

嗯，下面的容易改

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 14:58
我觉得还是娉盈好。盈盈是丰满，到处弥漫，无处不在，是一种状态，少了动态味道；娉盈有轻盈柔美流动变化 ...

盈盈是丰满，到处弥漫
盈盈~暗香~~暗香盈盈~

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 14:58
我觉得还是娉盈好。盈盈是丰满，到处弥漫，无处不在，是一种状态，少了动态味道；娉盈有轻盈柔美流动变化 ...

下句中有一个娉婷字词了~若用 那就把下面的改掉~

啊哩哩啊

小妖婧 发表于 2024-7-20 14:45
OK~~
还有俜盈暗香不语~直接去俜为i盈了~盈盈暗香不语

我觉得还是娉盈好。盈盈是丰满，到处弥漫，无处不在，是一种状态，少了动态味道；娉盈有轻盈柔美流动变化的动态意味。为照应下句的啼唤，还是娉盈好点。

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-20 14:41
烛焰摇愁影，如何？

OK~~
还有俜盈暗香不语~直接去俜为i盈了~盈盈暗香不语

啊哩哩啊

小妖婧 发表于 2024-7-20 14:20
“烛影啼愁字”的“啼”字不好。前面有过“啼唤”，有点重字了；
~~~~~~~~~~~~~
...

烛焰摇愁影，如何？

小妖婧

“烛影啼愁字”的“啼”字不好。前面有过“啼唤”，有点重字了；
~~~~~~~~~~~~~
一字之师~惊醒梦中人~改成~~烛影摇愁字~如何？

小妖婧

难得~终于有诗词高手横空出世~认认真真恭恭敬敬央视中~

小妖婧

杳 字~好~麻溜儿换~~~

当初竟没想到~还是知识面记忆力欠缺~

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-19 23:21
下面我们来看看字词。有些用字精彩，但瑕疵也还是有的，不能光说好话是吧？当然，这些都是我的个人意见，仅 ...

俜”用的不好，俜是侠客的意思
~~~~~~~~~~·
俜是侠客的意思啊？晕哒~我这孤陋寡闻的汗个~

俜~我摘自于伶俜一词~~意为孤独 孤立、飘泊、流离、没认识到单字的意思~~是我疏忽浅见~

谢谢帅才~受益匪浅~

小妖婧

啊哩哩啊 发表于 2024-7-19 23:20
中国传统音乐的曲调，在旋律上一般都是逐级而上，横盘一下，再由上而下，然后再类似地爬上爬下。旋律的起伏 ...

高手原来就在身边·

雁字回时月满楼

理论我就不看了，看了也不懂，不懂就节省时间，，，啊哩你别删哦

做个笔记。

雁字回时月满楼

别删啊，我晚上回头听去！

啊哩哩啊

下面我们来看看字词。有些用字精彩，但瑕疵也还是有的，不能光说好话是吧？当然，这些都是我的个人意见，仅供参考。
第一片：
第一个字“俜”用的不好，俜是侠客的意思。本来是想用“娉”的吧？娉婷，娉娉，都是美好轻盈的意思，用来形容暗香可不正好？
丝柳眉浅，本该是丝柳浅眉吧？为了考虑押韵而把浅眉倒装了。但这样，丝柳也该倒成柳丝，考虑平仄的话，柳丝又不合适。所以，这句似乎还可斟酌一下。
春风蘸的“蘸”用的精彩，春风的意象一下生动起来了。蘸 几许清寒，画在眉间，就把情感和景物交融在一起了。
“燕点”也用得不错，既和“蘸”字呼应，也暗喻了春情动，很棒。
“长亭外桃花十里”似乎可商榷，长亭外一般是松柏，桃花一般是成片而不是沿途栽。“桃花十里”不如“桃花依旧”。
“横塘彼岸胡笳怨”有了诗意浓。横塘是江南，胡笳代指塞北，意思两地分隔，“怨”字用的好，说出了分别的身不由己。
“烛影啼愁字”的“啼”字不好。前面有过“啼唤”，有点重字了；更重要的是，烛影~啼~字这个意象塑造就有点像王国维说的“隔”--雾里看花，形象不明就里。烛影可以写，画，涂字，但不能啼字，啼的可以是声，乐，曲，音。

第二片：
前三句形象鲜明如画。只是，从断桥外。。。一下到“素笺颦描媚婉”，从窗外一下到案头，转换得有点突兀。且，“颦”似乎还可斟酌。
“蛟绡试，几多幽惗”句很不错。
“鹦鹉瞌闲，画眉眠案”虽说也可以，但似乎形象有点重了。

第三片：
“江湖路远，策马可是青衫？”如果把“远”换成“杳”是不是更好些？杳有幽暗深远，渺茫等主观感受在里面，“远”则是不带情感的客观评估。

第四片
字词似乎都还可以。遗憾的是全篇到此没有升华。在意境塑造上，局限在闺怨，而没有提炼出引起人们共鸣的东西，诸如一种普遍的共通情感，一种哲理，或者是一种共识。当然，这很不容易做到。

啊哩哩啊

中国传统音乐的曲调，在旋律上一般都是逐级而上，横盘一下，再由上而下，然后再类似地爬上爬下。旋律的起伏不是突然的，是平缓上升平缓下降，但每段都有升有降。所以，本为配曲而生的诗词，就随中国音乐的这种特点产生了平韵和仄韵的组合规律，这就是诗词的格律。比如五绝格律，如果是平起仄收：平平平仄仄  仄仄仄平平  仄仄平平仄 平平仄仄平。在旋律上看就是高音往低音走，再低音往高音走，再高低起伏，低高起伏。。。

所以，格律诗词不会一平到底，也不会一仄到底，每句的平仄字数大致是相等的，二个或三个平韵后一定会变换为相应的仄韵。格律诗词中，音韵的平衡感很重要，举个例子，就以五绝来说，平平仄仄平，如果是写成了仄平仄仄平，就是“犯孤平”，这是格律诗极力避免的，唐宋格律诗上千上万首，“犯孤平”的格律诗很难找到，因为这种音韵组合严重破坏了旋律的平稳与和谐，对诗词来说，读起来就显得突兀，损害了诗歌的音律美感。

押韵的意义，其实就是其旋律的格调。商调乐曲，每句的尾音就是简谱的2，如果押韵没在2调上，那就不是商调了，整首曲子就不协调。与乐曲配合的诗词，押韵就必须在规定的音韵上。对格律诗，像五绝，七绝，五律，七律，押韵是很严格的，韵字必须在同一韵部，不能押邻韵（韵相似但不是同一韵部的字）。而填词相对来说就没那么严格，可以借押邻韵。

这样，我们来看小妖婧的词，从用韵来说，基本是严格按照《莺啼序》词牌的正体要求的格律来填的。在用韵方面很讲究，没什么瑕疵。可以看得出，小妖婧这方面有一定的功底。比如，第三片“夕夕朝朝”，按格律应该是仄仄平平，习惯上，夕读第一声阴平，但夕还可以读第四声去声，两者意思基本相同。而在平水韵部，夕字是被归到入声部，属仄声。入声是短促的去声，现在看应属于古音了，今天的普通话里已经没有入声了。难得可贵的是，对格律要求可平可仄的用字，小妖婧还能做到每句的韵律和谐，保持每句中平仄的平衡。这样填出来的词，音乐性就很好，读起来就不觉得拗口突兀。


我们再从字词句篇来看看。

这应该是一首闺怨词，描写一个小娘子相思的心路历程和情感变化。
第一片写的是因念成愁
第二片写的是幽思渐倦
第三片写的是情深意乱
第四片写的是爱恨交加

从全篇看，每一片都是一种场景，一种情绪，有特定的表现主题；每片之间层层递进，因果分明，有清晰的逻辑线路，显示了情绪的不断深化，情感的逐渐强化。从离愁，到心累，再到意乱，最后到恨别，整篇结构很完整，把闺怨展现得淋漓尽致。就这一点来看，甚至比吴梦窗做得还要好。王国维评吴文英的词“映梦窗，凌乱碧”，是“七宝楼台”，堆砌起来看很漂亮，但细拆开来，则没有骨架，一盘散沙，词语虽然瑰丽，意象纷呈，但不知道想表达什么，词的境界没有显现出来。去读读吴文英的《莺啼序。春晚感伤》等词，确实有那种感觉。有词有句但无篇。
所以，我说婉兮的那篇《莺啼序》不如这篇好，主要就是这个原因。问题不在字词句，而在谋篇上。

小妖婧

婉兮 发表于 2024-7-17 22:37
小妖婧就是桃花雪，应该不会轻易哭鼻子的。她很好玩的。

还是婉兮了解小妖婧~
这么好的杰作在呢么会哭鼻子啊？要哭也是感动和喜极而泣~