本帖最后由 小妖婧 于 2024-7-20 15:38 编辑
小妖靖《莺啼序》赏析——作者/啊哩哩啊
我在婉兮那篇《莺啼序》帖子里说过，能写《莺啼序》的都是填词界的狠人。因为这个词牌填起来有点难度，没有一点古典诗词功底是写不好的。
从篇幅的角度看，按照传统的分类，词分三种：小令（56字以下），中调（56-96字），长调（96字以上）。《莺啼序》有200多字，是所有词中最长的。这么长的篇幅，不仅要严格按照格律， 注意平仄韵律，还要铺陈有序，突出主题，表达情感，组词要典雅婉转寓意深刻，构句要别具一格借物言志意象井然，谋篇要层层递进境界渐显情境交融，读完还能让人觉得余音绕梁言犹未尽。对长调来说，要写好殊为不易。
在中国音乐史上，隋唐时期宫廷歌舞音乐称为燕乐，或说是宴乐。燕乐大曲也就是大型歌舞表演。这种表演一般分三个部分：散序，中序，破（破曲）。散序就是单纯乐器的演奏，不歌不舞，节奏比较自由；中序就是有音乐伴奏和舞者伴舞的歌唱；破（曲破）就是以舞蹈为主的表演。
莺啼序词牌当出自南宋吴文英（梦窗），是自度曲。所谓自度曲，就是不按照旧谱另创的新曲。莺啼应该是歌舞名，序则应该是指明那个歌舞的中序部分的歌词。每种歌舞有特定的韵律和节奏，歌词也必须与之切合。因而，每种词牌都会有自己的格调和表达范围。
中国的诗歌，特别是汉朝以后，是与音乐紧密联系在一起的。始于西汉的乐府诗其实就是配乐诗，是为宫廷歌舞服务的。这时作诗的特点是根据音乐来创作诗歌以适配歌舞表演。之后宫廷歌舞流向民间，乐府诗也逐渐向隋唐时期的格律诗转化。即便格律诗不再须配合特定音乐表现，但格律依旧是因音乐而存在的。
而到了宋代，诗词和音乐的结合便催生出三种创作形式：倚声填词，和乐而诗，依律填词。所谓倚声填词，是严格按照音律而作的词，以音乐为本，这一般是精通音乐的人才能做得好的；和乐而诗，是以诗为本，音乐适配诗词；依律填词，就是根据格律来填词而不考虑与某种音乐的配合。
吴文英精通音律，其《莺啼序》便是属于“倚声填词”的作品。也就是说，依这个词牌填的词，必须与相应的音乐严丝合缝，这样对韵律的要求也就比较高。而依照格律填出来的词，其实是可以唱的。
中国的音乐分五音：宫商角徵羽。对应西洋乐的简谱中的哆唻咪嗦拉12356。当一首曲子的主音为五音中的某一个时，便称那首曲子为某调式。比如宫调，商调，角调等。《莺啼序》是商调，以商调为例，就是主音是唻2，每音节的尾声都是唻2。而传统上，商调由于主音为2，所以旋律比较低沉。这样的曲调就往往适合表现悲切凄凉幽怨的情感。而由于每个音节上多是以2（唻）结束，音调下沉，就适合用仄韵。而5，6（嗦拉）音调上扬，以56结尾的调子（徵调羽调）适合表达豪放兴奋疑惑等类情感，而用平韵的词就可以配合此类曲调。比如，《水调歌头》就是平韵，表达的是和《莺啼序》截然不同的意境，其调子也张扬了很多。每个词牌都对应着某个曲调，表现着特定的情感，因此按某种词牌填的词也有着特定的主题和形式。
传统的曲子《春江花月夜》就是商调曲。而以商调曲配乐，《莺啼序》也是可以唱出来。我把小妖婧的《莺啼序》的第一片唱一下，配的是古筝《春江花月夜》曲子，看看效果怎么样。我的感觉是节奏和音调都合的上，没有拗口的地方。这也说明小妖婧的用韵还是不错的。
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发表于 2024-7-3 14:25
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