本帖最后由 泼雷 于 2024-1-11 23:05 编辑
和始终戴副墨镜、以遮掩情不自禁流露眼神的行为类似,公众面前的王家卫向来寡言少语。自言想说的话都在影片里。如果说姜文作品是在试图与观众分享他的人生体验及领悟,王家卫则侧重捕捉爱情里人性倏忽而过的若隐若现。
用十天时间差不多看完他全部作品。
比较喜欢:阿飞正传、花样年华、东邪西毒、一代宗师。重庆森林也还好。
巧的是,之前这几部恰好都看过。再次重温非但无乏味之感,反而发现之前忽略的一些细节与喻意。经典之所以为经典。
其他:
《旺角卡门》王家卫风格不明显。尽管乃第一部成名作。
《堕落天使》因不喜欢黎明而厌屋及乌。
《春光乍泄》讲述男同情感,算另类。
《2046》则是败笔,过于卖弄技巧。
《蓝莓之夜》拍摄色彩华美而精致,但以外国演员于异域演绎王家卫风格,感觉牵强。
王家卫的御用摄影师杜可风很牛。拍摄角度艺术,几乎每帧画面都耐人寻味。据说专业摄影师的构图永远迥异常人。比如拍朵花,绝不会站在你寻常的观赏方向,或高至踮脚俯瞰,或低至匍匐仰拍,作品才会风格隽永。
杜可风的专业视觉不仅表现在对片子剪辑的取舍,亦涵盖对女主美的挖掘。王家卫镜头下,女演员总是被拍出极致风韵:张曼玉在旺角卡门中的粉雕玉琢、花样年华中的风姿绰约,一代宗师里章子怡的清冽皎洁。无不美奂美仑。
男主则负责演绎和传达导演的理念。所以王家卫影片尽管风格文艺,实则男性影片。最佳男主:张国荣、梁朝伟。演员的情绪如同整部片子的节奏般,内敛而绷得住。
王家卫电影的主题几乎都是爱情。与传统男欢女爱不同的是,大都讲述至性至情之人对爱的求而不得和失去,捕捉爱情中人性的闪烁莫测。
失恋:
《重庆森林》里男人的失恋表现不一。金城武失恋时先是锲而不舍寻求各种理由打电话,接着不停奔跑消耗掉体内过多的水分以避免流泪,最后一口气吃掉30盒过期凤梨罐头。以最直接的方式排遣郁闷。
梁朝伟失恋后看起来和寻常一样不动声色。只有在新恋情即将降临之际才发现之前一直将自己封闭起来,因此无视周遭的新变化。
《阿飞正传》中女人的失恋,张曼玉的表现是憔悴的沉默,刘嘉玲则是喧闹地挣扎。
求而不得:
《花样年华》里两人刻骨铭心的爱恋,却只在心底默默发酵,始终不肯迈出那一步而终于错失。
《东邪西毒》则演绎至巅峰。
东邪对“桃花”年复一年无法诉说的痴恋,最后终老桃花岛上醉生梦死。欧阳锋对恋人变成嫂子后的痛惜。盲剑客对妻子爱上好友的无法面对和寻死的解脱。慕容燕苦恋东邪后的人格分裂。三对男女都在求而不得中苦苦挣扎,以逃避来缓解。
虽然明知简单易获得幸福。如《东邪西毒》中的洪七:够直接,简单得让欧阳锋嫉妒。但是已无法回头,而且走到一定程度,简单也无法满足内心的诸多需求。好比写一篇字,观者如若读不出字里行间隐藏的心境和情绪,又如何因相知相通而相互守望呢。
唯独《一代宗师》,超越之前通篇演绎男女爱情的窄小格局。甚至于情,不再纠结求而不得,以遥相守望的姿态淡然处之。
叶问与宫二。
曾经:
叶底藏花一度,梦里踏雪几回。
一约既定,万山无阻。
终于:
让我们的恩怨就像一盘棋那样留在那里吧。
其实得到、相互厮守又如何呢,终要相看两厌罢了。
《一代宗师》,十年磨一剑。
影片在民国和抗战大时代背景下,以传播武学为主线,王家卫文艺风格运用得不露痕迹。技法与理念烘焙得炉火纯青,最是好看。唯一败笔是不该让赵本山小沈阳加入。或许为取悦内地观众以求票房效应,但这俩人一出现就忍不住笑场,完全破坏气氛。
如果说一部作品是面子的话,那拍摄过程疑似拖延症的苦苦思索则为里子。
高手往往有耐心做磨性子的事。经年小文艺,终于厚积薄发。
又稳步前行。有多大能耐铺开多大图纸。不托大。
向始终保持自己的独特风格,又不断尝试推陈出新、用心拍摄的王家卫致敬。
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