本帖最后由 远烟空沫 于 2021-2-3 08:58 编辑
另一种蓝
日本文化的主要贡献在于审美表达，物哀、幽玄和侘寂是日本美学框架的三个标签。物哀是一种细敏微妙的感受力，可以说仁者心动即成物哀。侘寂表面有朴拙简洁之色，内里则为从美的桎梏中解脱出来，认清美的本质，远离尘嚣归于清寂，直指本心。幽玄从本质上说是一种深入生命深层次的超脱的美。但从日式审美意识的角度则是一种隐蔽，如谷崎润一郎所谓的阴翳。
“人身不得已而为之事，第一，食物；第二，衣服；第三，居所。人间大事不过此三者。不饥、不寒、不为风雨所犯，静以度世，人生乐事也。”日式文化不仅审视四季轮回生命易逝的天然之哀，也会穿插生之盎然意趣 。镰仓的海风，北海道的浪漫软雪，京都的唐风庭院，富士山下欲落的樱花，无不演绎了日式文化之风雅主题，生之况味。
藤井纱和是一位善于演绎风雅寂静的高手。她生长于日本北海道，这意味着她的记忆里会藏着场场白雪，纷至沓来，光风霁月。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是《雪国》的开篇，最好的小说开头之一。虽然此雪国非彼雪国，但和藤井纱和画作传递出的极致清冷是一致的，不过藤井画作又不是川端康成所表达的那种唯美的丧，徒劳的虚无观。她的画作在清冷的底色上呈现的是一种闲寂的品格。
和莫兰迪一样，藤井纱和喜欢描摹桌子上的风景，空置的瓶瓶罐罐。一样的没有叙事性主题，讲求回到事物本身。如果说莫兰迪的画作有一种可以在有限中观无限的厚重，藤井纱和的那些有些歪歪斜斜的线条和疏懒朴拙甚至有些顽皮的笔触组合成的静物世界则有一种诗意的轻盈。她把时间框架内的凝视安置在不多的元素和符号上，营造了视觉维度的静默瞬间。瓶子们神秘而又灵动的质地，仿佛是一场极简主义的墨兰盛宴。
每一个瓶子形状各异，除了清凉的静意，还弥散着一种女性独有的慵懒气息。每个深夜潮湿的心事可以对它们倾诉，那是独属于每个人自己的瓶子树洞。一个独特的世界，不能隐于市的可以隐于瓶。
在冷的冬，略显蓝灰的调子排出了凉凉的墨烟，如此清浅，如此风月无边。
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雷达卡
发表于 2021-2-3 08:31
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发表于 2021-2-3 22:43
