本帖最后由 飞梅弄晚 于 2020-12-5 09:01 编辑
立体主义中的金属雕塑
立体主义由毕加索、布拉克所创立，主要流行于1907年～1914年间，全新的艺术形式，影响并带动了一批雕塑家参与其中，阿基本科、扎德金、冈萨雷斯等艺术家就是重要的代表。这一时期的立体主义绘画主要特点体现为：以多视点的结构营造，从二维语言向三维语言进行平面绘画的探索，改变了传统的透视关系和空间关系。而立体主义雕塑创作出来的艺术表现形式，在雕塑发展史中具有非同寻常的重要意义，这不仅仅打破了此前雕塑造型上的完整性与连续性，更是在雕塑空间和结构、材料与技术手段上撕开了一道充满无限可能的裂口。
立体主义对未来的影响是持续的，也是巨大的，这始终要归功于毕加索的艺术实践。现代金属雕塑的诞生是由毕加索来完成的，毕加索还开创了 “拼贴”、“集合”等具体立体主义标志的多种表现手法，他不但改变了绘画的表现手段，并把这些经验转化到了全新的雕塑创作之中，创造出了一系列史无前例的雕塑形式。他还将糊纸、油毡、木屑和木条掺杂在一起制作雕塑（参见《现代雕塑史》赫伯特里德著）， 于1914年创作了第一件具有原始意义上的集合雕塑作品《苦艾酒杯》（图2），开创了利用“现成品”材料以“集合”的方式制作雕塑的雏形，这对未来现代主义雕塑的发展具有里程碑式的意义。期间，他在这种“拼贴”式的创作中，还明确提出了“拾来材料”的概念，这一概念在其后的雕塑艺术中被不断重复，并在此基础上衍生出（如借用、挪用、复制、集合、并置、装置等）多种现代艺术表现手法。
毕加索 自画像
毕加索 苦艾酒杯
毕加索 人物
20世纪30年代前后，毕加索创作了一批利用铁片、铁丝等金属材料使用焊接技术完成的金属雕塑，这批金属雕塑以开创的姿态、全新的面貌证明了现代主义意义上的金属焊接雕塑的诞生。当时，毕加索在朱利奥·冈萨雷斯的帮助下使用工业焊制技术，并首次运用于艺术创作中的，形式和语言效果上也可以称之为一种“发明”。在毕加索的影响下，冈萨雷斯也尝试创作金属雕塑，并在持续的实践中获得巨大成功。在他们的共同努力下正式开启了用铁创作雕塑的新时代，并形成了现代金属雕塑的初期语言特征。其作品形式与观念，在彻底打破传统雕塑基础上建立了新的造型方式，这种新方式提供了雕塑在形体组织、材料综合运用与形态表现等方面出现的各种可能性。
冈萨雷斯早期作品受毕加索影响，雕塑由金属块面与金属线所构成，具有强烈的空间感与构成感。在制作过程中，他将乙炔气焊接与锻造工艺结合起来，明确了焊接与锻造技术结合的新成型手法，并形成了自己的艺术观点：“雕塑没有必要是一个整体，它可以由若干个相应的部分组合而成。”他还极为重视材料与空间的关系，并认为：“借用新的手段，向空间凸出，用空间来描绘它；利用空间，并在空间进行设计，这样，空间就好像是一种新发现的材料——这便是我全部的努力。”他还称：“艺术家必须有明确的出发点，结合客观物象和想象造型，或是以爱的自然规律去穿凿材料，把客观物象和想象造型结合成彼此不可或缺的整体，就象人的躯体与精神一样。” （《二十世纪艺术家论艺术》P54.多尔.阿西顿著）
由毕加索引领的立体主义，为20世纪前半叶的所有艺术提供了所需的源动力。他与冈萨雷斯的金属焊接作品，与此前具象或富于装饰意义的作品迥然不同，它们充满着梦幻般的色彩和超现实想象力，代表了现代艺术初期的典型性特征。值得一提的是，立体主义时期的雕塑在表现主题、隐喻个性情感的表达上还是带有一定的传统审美意味的，是有情感属性与形象感的。
从立体主义开始，雕塑艺术形式变得多样化，表现语言也变得非常宽泛，更多的改变体现在雕塑空间与材料上，其真正的突破口和创造性扩展则在于材料的使用与技术手法的创新。在这一具有革命性的时期，艺术家们对立体的结构与空间获得重新认识的可能，并彻底改变了 “雕塑是被空间所环绕的实体”和“好的雕塑具有从山上落到山下而完好无损的实体”的传统概念。可以说，现代主义初期的金属雕塑是在“集合”概念下，利用“拾来的材料”，以“拼贴”手法来完成创作的。“集合”形式的最初形成，是毕加索在综合各种材料与物体组合之后所产生的一种形式语言，这一概念直接催生了较同时期稍晚的“构成主义”，并启迪了此后发展起来的“超现实主义”、“集合主义”和“波普艺术”。特别是“构成主义”，这种注重作品外在形式和结构空间的雕塑语言，又把现代金属雕塑引入到了一个新的境界，使之带有更强的“工业美学色彩”。期间，构成主义代表艺术家塔特林又确定了“材料型雕塑”的定义，并提出“材料将揭开一个材料必要性的世界”新理念。可以说，现代金属雕塑的产生以及现代金属雕塑概念的形成与样式的出现，是基于立体主义造型观念而建立的。换言之，艺术上新技术手段的出现、新材料的运用与新观念的形成，是现代雕塑艺术成就发展的标志，也是“现代金属雕塑”得以产生的重要成因。
构成主义中的金属雕塑
构成主义是在立体主义的直接影响下发展起来的，并于1913年~1920年间获得了巨大成功，其中以俄国艺术家的实践最为重要，他们创作的构成主义雕塑，对现代雕塑形成及发展具有重大的推进作用。构成主义雕塑在“构成”概念与“抽象”理论上，进一步确立了现代金属雕塑的构成风格与抽象表现形式，这也是现代雕塑在社会工业化进程的推进下，在艺术样式与技术上的又一次巨大发展。
构成主义雕塑的材料特点非常明显，截然不同于毕加索与冈萨雷斯所使用的、带有情感余温的废旧金属材料。相对而言，较早构成主义作品具备新、轻、薄、透明、精致特点，工艺技术也发展到了极至。他们更多的是以空间、时间、运动的变化在雕塑本体上的展示和体现，更多地运用金属原材料创造出新颖的造型样式，对新材料与新形式进行着不间断的突破，并利用当时先进的锻、铆、铣、刨、钻、抛光等复杂的工业技术手段，试图建立艺术与工业的某种内在关系，弥合艺术与社会之间的裂痕。
在构成主义雕塑作品中，金属线、金属型材、金属网绳、反光金属、玻璃等各种工业材料组合在一起，共同表现一个新的“空间意识及动力的美感”。其中，以塔特林、罗德琴柯、加波、佩夫斯纳等为代表的俄国构成主义雕塑家，对空间与材料的认识和运用上具有跨时代的开拓性意义，形成了真正的构成形式和具有工业特征的美学标准。
塔特林最早受到拼贴式雕塑的影响，他认为：“艺术应走向抽象，而雕塑的表现力将来自材料后的语言。要结合像玻璃一样的现代经典材料，它的效果可以比拟大理石，这些材料最终应该是结构的要素。当材料的美被人认知后，也真正揭开了一个材料必要性的世界。”塔特林实践着他的理解，把有着各自造型特质的薄铁、玻璃等材料引入作品，使其成为“真实空间中的真实材料”。（《现代雕塑史》P90 赫伯特里德著）这种全新的构成，摒除了对客观物象任何再现的企图。
塔特林 第三国际纪念塔
另一位俄罗斯艺术家罗德琴柯，他的作品《悬吊的构成》是艺术史上第一件能真正运动的雕塑作品。这件作品以一个鸟窝似的圆环交插构成，在流动的空气中，圆环可以缓缓地活动。
佩夫斯纳和加波兄弟于1920年提出（《现实主义宣言》，这一宣言实质上也可看作是构成主义的声明，声明称：“雕塑是空间的，而不是体量的；时间与空间是再生的，艺术必然是构成的。”他们的作品都相当谨慎地避免人物格性的显现，创造的空间关系如数学公式般抽象，被认为十分接近于科学家所用来说明一个数学公式的视觉模型结构。佩夫斯纳和加波、赫普沃斯对网绳结构、空间的分割、线的组织形式的确立，构建了“构成主义风格”雕塑的造型标准。他们又对形体“空间透空”和材料中反映的“透明”视觉理念进行了深入研究，充分利用科学中的力学因素，把“负空间”的雕塑空间概念研究得更加深刻。加波把雕塑原有的内空间转化成带有结构关系的可视空间，总结出雕塑实际体积和内部可视体积是两种体积形态；佩夫斯纳则更多地运用了线的材料和线的排列，以穿插形式的组合构成雕塑强烈的、运动的、放射的视觉效果。
构成主义以“奇妙”的技术创作作品，其间所包含的不同材料、不同表现手法，在一定意义上具备科学测量依据。这种带有鲜明的工业时代印痕和完美呈现精巧机械工艺的雕塑形式，与以往的雕塑风格完全区别开来，同时也对欧洲工业社会的建筑风格产生一定影响。
曾任教于包豪斯的艺术家莫霍利•纳吉，是首先将“光”作为材料使用的艺术家。纳吉是材料雕塑运用的先锋人物，是反光金属雕塑与机械活动雕塑的先驱。他在艺术作品中首次创造了光，塑造光在空间的形体交叉组织与空间的一种或多种关系。在“光线来代替色彩，利用光的要素把凝聚的量感融化成界定空间”理论下，纳吉创造了透明材料——“有机玻璃”，并完成了一系列有机玻璃与金属钢管构成的雕塑作品。
由于构成主义雕塑广泛利用工业材料和技术因素，这些在当时喻为新事物的属性，决定了构成主义雕塑作品不再重视此前雕塑中那种雕塑量感与体块概念，也就无从寻找传统雕塑意义上的审美可视形象，从而呈现作品形式的功能与结构的合理性。同时，雕塑的展出形式与摆放方式也开始出现变化，从室内发展到室外，为金属雕塑在公共空间中的表现形式开辟了新的途径。
20世纪初对构成主义有一定影响的还有发源于意大利的未来主义。未来主义的主要形成原因是受到了当时文学流派的影响，而它对现代金属雕塑的主要贡献就是对一种形而上的工业意识所造成某种问题后的形式再现，也是一种对速度、运动、连续、发展等不确定的形式表达。未来主义代表艺术家波丘尼提出：“要结束传统雕塑中青铜、大理石材料在传统雕塑艺术中的表现风格与手段，主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用，并强调作品不应该只用一种材料来完成，它应结合多种不同材料。”他还在1910年《未来派雕塑技巧宣言》中说：“我们要创造的话，就得从物体核心开始……新的造型艺术就会转换成塑胶、青铜、玻璃……一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活。” （《现代雕塑史》P126 赫伯特里德著）他的宣言与主张，在当时是最先进的、最前卫的和最大胆的，其理论对后来艺术的影响远比他的作品要走的远，同时还深深地影响了构成主义的发展。
此外，还有一位重要的艺术家，那就是亚历山大·考尔德。卡尔德于20世纪20年代末由美国来到巴黎，在构成主义的影响下开始创作作品，他用金属铁丝制作了一批线条勾勒的人物与动物形象的金属雕塑。上世纪30年代以后，卡尔德开始尝试简单的活动雕塑，经过长期实践，他使“活动雕塑”在构成主义基础上获得创造性发展，并在二战后成为了一个重要的艺术形式。
以上短短十几年时间里，现代金属雕塑在欧洲“立体主义”、“构成主义”等主要流派和思潮的影响下，风格形式、语言面貌逐渐清晰成熟，但它仍然只是现代主义艺术大潮中的一朵浪花。 | 
雷达卡
发表于 2020-12-5 08:53
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