本帖最后由 闲散之人 于 2016-4-26 08:02 编辑
大师谢幕谁继清音 京剧艺术大师梅葆玖先生谢世了，一代京剧艺术大师，就此驾鹤西行再也不回。
唏嘘之余，唯有叹息：这是一个大师谢幕的时代，望着大师们先后离去的身影，叹息生命法则面前那种铁律的平等。 说实话，我对京剧谈不上喜欢，当然也谈不上不喜欢。
作为一个有幸经历了“现代革命样板戏”时代的我，印象之中，最难抹去的是那翻来覆去的八个样板戏留给我的“刻骨铭心”。记得我曾经正儿八经的和朋友们谈论过，造就了这八个样板戏的“旗手”，我笑曰：她也是大师。
当然，是不是大师，是不可以戏虐和玩笑的，那另外一说。
很多年前，我读过旅德学者虎头先生的一本挺有趣的书，名字就很扎眼《瞧，大师们的小样》，虎头先生洒洒洋洋的把一些大师们那些滑稽的事情，可笑的事情，严肃的事情，一一兜了出来，从马丁.路德，到歌德，从席勒到海涅，从康德到尼采，从爱因斯坦到巴赫，算是把大师们通杀了一回。
对梅葆玖先生的离去，自然感到惋惜，却又不能不直面规律。但是，又充满悲戚的再想着一个无法回避的问题，这世界大师们先后离去，还会造就新的大师吗？说实话，在这个刻薄尖酸处处充满挑剔和宽容的时代，想成为大师估计是难于上青天了。
有人昨晚问我：大师去了，京剧还能活多久？
这问题未免过于悲观，作为一种国粹且传统的艺术门类，它从来也不该因为一个人的离去而带来整体的灭顶之灾，否则还怎么配的上“国粹”之说？
当然，你不能用流行音乐的态度去要求京剧艺术。你可以随便哼哼一首流行歌，但你绝对不可能就把京剧唱的炉火纯青。从历史的辉煌上看，京剧所携带的历史沉积，一定是流行音乐所无法比拟的。
但是，面对京剧艺术，我们却无法不认同一个在我看来尴尬的现象，我们的京剧艺术在创新上，除了旗手造就的八个样板戏，还真就寥寥无几了。所以，有人叹息：京剧国粹只是在固守着传统，而失去了创新。
在一个文化速食的年代，没有创新，就可能是萎缩乃至消亡，这并非危言耸听。
不管你是否承认，现如今京剧艺术在受众性上，不是宽泛而是狭窄的现实。
这里并非想指责京剧艺术工作者缺乏创新，而是这个行业在门类众多的艺术面前，确实是露怯了。翻来覆去多少年，几十出传统戏，而能把传统戏唱的炉火纯青的艺术家和大师们，更是愈发孤单。
这是一个让人无法不尴尬的现实，一方面举世公认京剧是国粹，一方面它在固守国粹的路上，除了传统而缺乏创新。
我并非怀念“江旗手”，但是，那八出现代样板戏，确实有值得回味很让人难忘的地方。
我们不能总是在大师们离去之后，惋叹一个艺术种类的危机。
京剧并不会因为太多人听不懂而失去它该有的市场和价值，但是，这是一个危机的潜伏。作为一个有差不多三百年的艺术形式，在传承过程中经历变革，融合，改造，创新，低谷，再生都是正常的。
不正常的是，一方面沾沾自喜的举着“人类非物质文化遗产”的招牌，一方面应者寥寥，如果我们只是在大师们离去的时候，才恍然想起我们有这样一道文化大餐，那真的是一种悲哀。
梅葆玖先生一路走好！
大师西去，谁继清音？！ 2016年4月26日星期二
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雷达卡
发表于 2016-4-26 08:00
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受众少了，大师也就没了市场，但并不影响人们的生活。一如手机取代了相机，大家都没觉得有啥缺憾，你还抱着个海鸥120叹息个屁呀？
