从熟悉的说起

好好对对子

从熟悉的说起

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”
（李商隐的《无题》）

这是名篇，大家都是熟悉的。正因为是名篇，读的人多，知道的人也多，那么对此诗的各种见解也多，见仁见智，因人而异。

此诗是一首公认的爱情诗，流传千古，名句不绝于耳，但有的人分析李商隐的生平，也提出过这是一首述怀诗。在本文中，我倾于前者，因为，读来心有戚戚焉，感慨颇多。

此诗头一句便开明宗义，“相见时难别亦难”，直入人心，未曾谋面时，恋人之间想的是如何见面，过程虽苦，但总还有一个让人稍喜的盼头，好不容易见了面了，又要分开，这种难，还用得着细说吗？我想很多很多的人都会切身的体会吧？相聚的喜悦总是短暂的，在喜悦之中再度分开，谁会舍得？无奈之下，当然是难上加难了。偏偏又赶上了暮春时节，这是一个让人感伤的季节，东风无力，却也使得百花堕落，在这里，我们明白，不一定是东风的力量使得百花落地，而是季节到了，花儿的生命周期又到了再一次的轮回时刻，非人力物力所能阻也，唯有面对现实，正是因为这样，恋人之间的分别和花儿的堕落才会让人更添感伤之情。紧接着，诗人发了宏愿之誓，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，借物言志，借物言情，以寻常生活之所见，却深刻的说出了诗人对爱情的坚贞之意，不死不休，不尽不亡，熟悉中国诗词的朋友们都知道，这里的“丝”有双关之意，即还有这个“思”的含义，蚕丝也就是情丝，而那个“泪”字，也隐含着一个暗喻，即诗人因相思而流的泪水，这两句充分的表达了作者刻骨的相思之情和至死不变的爱，正是这种真挚的感情流露，千百年来才是使人们感动的真正原因，情之所浓，至于此，极也。接下来，诗人知道，当自己在思念着爱人的时候，爱人同时也在思念着自己，“晓镜但愁云鬓改”，好像是在说爱人担心发型变换，容颜消逝，其实不然，实则诗人心里清楚，是爱人无心妆扮，为什么？俗语说的好，“士为知己者死，女为悦已者容”，即此间道理也。“夜吟应觉月光寒”一句，充分的说明了诗人对爱人的关怀，是说，我在对着蜡烛思念之时，爱人会在干什么呢？有可能是在读着自己为她写的作品，那么在这样的夜晚，一定要注意不要着凉，可是我们细细想来，暮春时节，晚上真的会凉吗？恐怕不会。那么诗人为什么这样说呢，我一时不明，但会不会是诗人因心境所困而生寒意，故而担心爱人也陷于此境，所以才对爱人有所提醒，这一点恐怕还有大家共同探讨和研究。最后一句比较简单，蓬山原是指仙人所居之地，这里肯定是借指爱人所居之所呀，而“无多路”绝不是说没有路可去，只是说诗人当时远在异地，无法前去，怎么办？借王母娘娘的青鸟前去，即托人探看。

纵观此诗，构思可谓精巧，意境可谓优美，全篇没有生僻晦涩的字词典故，从生活的细小之处出发，道出了诗人对感情的挚烈，深切，不愧为名篇。

为了更好的理解这首诗，我在小述一下有关李商隐的事情，诗人一生清贫，而不得志，没有顺过，政治上一直夹于党争之间，两相不讨好，好在生活上，有一个“心有灵犀一点通”的妻子，由于李商隐为了仕途有所建树，他经常在外奔波，所以他有很多诗都是写给其妻王氏的，比如
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时”。
（李商隐的《夜雨寄北》）

从这首诗中我们就可以看出，两人之间的感情是多么的深厚。可惜王氏死的早，这给李商隐带来了极大的打击，所以没过多久，再加上其它的原因，李商隐也病逝了，年不过四十七岁。他死后，他的朋友写过一首悼亡诗，其中有两句比较有名，“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开”，这很准确了总结了李商隐多舛的一生，确实让人感伤。



红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。

（李清照的《一剪梅》）

经典名篇。

说到爱情诗词，我们是无法跳过李清照的，这首词大家肯定是耳熟能详。那么在这里我所说的，肯定和大家心想的没有什么不同。浅言之见，与大家共勉。

本词是李清照与赵明诚分离一段时间后，因思念而写的一首名作。
“红藕香残”，这是室外之景，“玉簟”是一种席子，光滑如玉，古人好用，“秋”点明了季节，紧接着下一句，“轻解罗裳，独上兰舟”，就是说在秋天的某一时候，作者一个人坐在船上，干什么呢？因已独处，孤独难遣，寂寞如山，所以呢，坐在船上借以消遣愁绪。这里面对景的描述，是为了更好的衬托心境的凄凉，以景述情。无聊之中，看到天上有雁子飞翔，便想到，会不会有人为自己寄来书信呢？肯定是没有，否则便不会有“月满西楼”一语。在这里有个“谁”字，用得有些意味，这个谁是谁呢？自然是赵明诚呀，可是李清照为什么还要用一个“谁”字呢？非明就是因为没有人为她寄书信吗，对不对？这个“谁”字也写出了作者对爱人的思念，惦记。所以说，这个字用得非常巧妙，它把作者希冀的书信前来的那种心思表达的非常透彻，不仅使我们读到了她内心的焦急之情，我们读来，也都为她着急。接下来，“花自飘零水自流”一句，这是景的描写，更是对心思的表述，俗语说，“落花有情，流水无意”，在这里更能体现出作者对思念的无奈之举，而且这种思念由这个“自”字转化成了浓浓的愁绪，转而带出了“一种相思，两处闲愁”的句子，为什么会这样？因为李清照和赵明诚是彼此思念的，在这里，明明是李清照一人在诉说相思之苦，但因为他们夫妻感情深厚，使得李清照知道，她的丈夫与她有着一样的相思，所以一种感情上的牵挂，因为两人各处一地，就变成了两处闲愁，这里的“一”可以分为“两”，“两”也可以合成一个“一”，这就是情到浓时的心心相映。最后，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，千古名句，这里的“情”分明可以换作“愁”字，因为情无须消除，消除的只有愁而已，“才下眉头，却上心头”，多么的细致的描写，多么生动的描写，多么形象的描写，这绝不可能是杜撰所得，为什么呢？不用明说，你我都知道，只要你思念过爱人，那么就会有这种感觉。

这首词写得真好，没有经历过爱情，没有经历过思念，是不会有这样的感觉的，它写出了我们所有沉浸在相思中的人们的心境，读到它，我们应该更加珍惜眼前的幸福，珍惜自己的爱人。



十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：
明月夜，短松冈。

（苏轼的《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》

太熟悉了，不过，读来也太沉重了，太让人伤心了，泪水让人控制不住。

这是苏轼写给他的结发妻子王弗的，此时王弗已经离世十年了，据说，王弗年轻貌美，常识广博，且最善识人，在十六岁时便嫁给了苏轼，婚后二人相敬如宾，留下了一段人间佳话。然而，王弗在她二十六岁的时候突然抱病而卒，莫遭天妒？让人扼腕叹息。苏轼后来又娶一妻，就是王弗的堂妹王润之，原因不详，但据说，其妹颇具王弗风韵。所以，当苏轼在十年后突然梦到王弗的时候，十年来的痛苦思念一下子迸发出来，写下了此词。“十年生死两茫茫”，十年的时光，弹指一挥间，相对于死者来说，无所谓长短，然生者呢？然一个在十年里没有丝毫忘却过死者的生者呢？十年的思念，十年的痛楚，若忘记了，倒也罢了，偏偏无法忘记，这种碎人心肠的痛楚，若无经历，旁人岂可体会？故有“不思量，自难忘”之句。“千里孤坟，无处话凄凉”，这种痛楚时时折磨着苏轼，然而，亡妻的坟茔相隔千里之遥，自己内心无数的思念，向何处说？只好压抑在心底，只好任由折磨，正是这样的折磨，使得苏轼苍老不堪，怕是相逢，爱妻却已不认识了。“纵使相逢应不知，尘满面，鬓如霜”，凄惨之境，可见一般。对于这样的假设，充分说明了二人的感情深厚，苏轼的悲痛深切。到了下阕，苏轼才真正的写了自己的梦境，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，说是自己在梦里看到了王弗，她正坐在窗旁打扮，然而分别已久的夫妻二人没有什么亲昵的举动，却是“相顾无言，惟有泪千行”，怎么会是这样呢？怕是“此时无声胜有声”吧，但那流出的泪水也足以胜过任何亲昵的举动了，只可惜，这种虚虚实实的情景交替，是苏轼内心无数的痴念呀，所以他知道自己伤心的时刻在哪里，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。月下冷寂，孤坟独处，自己不能前去倾诉，那爱妻不也是要承受这寂寞的煎熬吗？本来死者已矣，奈何生者却还要担心亡妻承受感情的折磨，可见这情是怎样的弄人。全词读罢，颇多感慨，想那苏轼，豪放派的代表人物，竟被感情折磨的如此模样，细腻婉转的倾诉，让人心碎呀。




寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，
留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，
暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，
更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？

（柳永的《雨霖铃》）

又是名篇大作，不过这首词的背景却不是那么风光体面。

柳永作此词时，得有五六十岁了吧，那么大的学问，却是才中进士，他还想着自己能够一展鸿图呢，可结果却仅仅被封了一个小官，还要远离当时的京师，失望就不要提了，据说他赴任的时候，仅有几个与他相识并引以为知己的歌伎（好像也是他的恋人）相送，真是让人心酸。“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”，开篇点明了时间，地点，环境，深秋时节，大雨初停，在十里长亭（古人设置十里为一长亭，五里为一短亭，本为驿使休息之所，渐渐的就成为人们送别之地了），作者与她们要一一话别，那入秋的蝉声更是添加了这样的凄凉之意，可见，这样的景色描写，所起到的作用是为了要渲染作者内心的凄苦，情景相融。（诗词中对景的描写，大都是为了更好的衬托情感的抒发，这是一贯的写法，从未变过。）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”，这说的就是他的恋人为他摆了酒席，送别他，然而那“兰舟催发”却使他无法多一点停留，一边惦念恋情，一边不得不走，让人不忍。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，分别之下，应该是有不尽的话要说，而此时偏偏“无语凝噎”，似乎有些矛盾，然后我看却合常理，因为情深之处，要说的话太多了，在此“催发”时刻，不知从何说起，故而“无语”。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这一句理解起来有些困难，如果这是对景的描写，那也是隐藏着深深的内心独白，这个“千里”和“阔”，还是说的是一别之后，遥遥相隔，恐再难有相聚时刻，还有一股浓浓的担忧之心，不舍而又无力改变的无奈，依依不舍的情绪（这让我们读来，是沉沉的愁绪）。到了下阕，“多情自古伤离别”，这很好理解，说的是这种离别之苦不是从我开始的，而“更哪堪冷落清秋节”，则是对上阕的呼应，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，这一句是说，在饮了恋人送别的美酒后，自己将会沉沉的醉去，一觉醒来，不知身处何处，只看见岸边杨柳独立，清风轻拂残月，这一句的描写，既清丽，又凄清，那喝的是酒，却变成了愁。“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”，这一别，不知多少年，纵有美好景色，也如同没有，纵有千万种风情，能与谁说。这里的有等同于无。这更让人伤心。为了仕途，柳永不得不与恋人相别，而这一别，使得过去的种种欢愉都将成为烟云散去，这种情不能聚，恋不能久的哀怨，是让人心碎的。

柳永是个有才学的人，可惜不得展，不被当时官场所识，自我消沉之下，流连青楼馆舍之间，自会看透男女之间的情事，轮于自己，他珍惜着自己的所得，不过，内心深处的一点理想，总想爆发出来，于是也不得不承受这别离之苦，命也。

这几首大家都是熟悉得不能再熟悉了，那么我写出它们来，是不是为了证明什么呢？绝对不是。是我需要通过它们来证明自己所坚持的没有错误，纵然不会有什么结果，那么也要继续下去，人活一辈子，总有遗憾，也许这就是我的遗憾，我会面对和接受，虽然这很苦很苦，可是我们总要给自己一个希望，因为太阳在黑夜里也是释放光明的。

情是我们人类难以割舍的东西，如果有一天，情不被世人所重，人类可以消亡了。

雨轩

学习了

醉笑陪君三千场

沈眉珊 发表于 2014-9-9 18:38
师傅论情：

情之一道,本乱如麻.譬如烈火,以水泼之,幻化烟尘;又如坚冰,以火袭之,变为泥渍.

才之一字所以粉饰乾坤，情之一字所以维系世界

醉笑陪君三千场

一下子发太多了，不利消化。

建议分篇。

醉笑陪君三千场

不鸣则已，一鸣惊人。

种竹人

都是熟悉的诗词名篇，楼主注评的也好，学习支持{:soso_e163:}

沈眉珊

陌上有灵 发表于 2014-9-9 23:05
你师傅、师哥？

都不是，是针对楼主文中的话而说的。

陌上有灵

沈眉珊 发表于 2014-9-9 19:53
为值得的而坚持是可行的，若明知道是条通向痛苦深渊的路而依然去走，只能说，情令人盲目了。

你师傅、师哥？

沈眉珊

为值得的而坚持是可行的，若明知道是条通向痛苦深渊的路而依然去走，只能说，情令人盲目了。

大脸猫

猫先把手里的活做完
回头细看-------{:soso_e163:}

大脸猫

先挂起来，共赏。{:soso_e160:}

沈眉珊

你终于发主题帖子了，我好开心。

沈眉珊

师傅论情：

情之一道,本乱如麻.譬如烈火,以水泼之,幻化烟尘;又如坚冰,以火袭之,变为泥渍.


情真明于心,于行碍于礼.礼者,制也.何制之有,亦存乎心.


故无所谓论,亦无所谓不论,谓之有无.有无之道,终归精神.


大智者,存一念于寸心,以方寸度天地,天地亦阔.若存心于一念,则反矣.


世人多为情所囿,致灵思不开,愚也,钝也,悲也.天地造化,皆在一念,悟则通,闭则塞.

你说我记

在这里能读到诗词鉴赏，实属可贵。给“大家谈”指出了方向之一，我读完之后，感慨万分，学到了不少知识，若是把作者的个人简历与经过简要写一下，将是画龙点睛，边读诗词边了解作者基本情况岂不美哉。