仙童开了一个非常好的帖子,就大家关心的黑白片进行讨论,我举双手赞成! 黑白片是摄影的一种表现方式,更是一种观察方法,它要求我们从万紫千红的大自然中提炼出黑白两色,用黑白两色及两色之间的连续过渡来表现我们看到的大千世界。这是一种高度的提炼、高度的概括。黑白是与彩色并列的表现方式,有着彩色片无法达到的表现力,所以不存在黑白片过时了或者由于科技的进步,彩色片就会取代黑白片的情况,因为科技的进步并不代表艺术的进步。 从1839年摄影诞生初期开始,感光材料从达盖尔的铜版过渡到湿版,再过渡到玻璃干版再到明胶软片,最后到今天的数码成像。一百多年来,黑白摄影占据了大部分时间,当然这是当时科技水平的局限,这是由于这种局限产生了无数的黑白摄影大师,从法国的尤金·阿杰、德国的奥格斯特·桑德到被誉为美国近代摄影之父的艾尔弗雷德·施蒂格里茨,“20世纪摄影大师”爱德华·韦斯顿,到我们熟知的美国摄影大师安塞尔·亚当斯,都是黑白摄影的佼佼者,他们的作品都是摄影史上的经典之作,人类的瑰宝。今天当我们看到亚当斯那震撼人心黑白照片时,谁能觉得它们过时了呢?试想一下,如果用亚当斯彩色片来拍摄还能有这样的表现力吗? 亚当斯一直活到1984年,这时,彩色片已经铺天盖地了,但亚当斯不为所动,一直用黑白片拍下去,他发明的“区域曝光法”成为摄影曝光的指南,被后世奉为经典。 亚当斯的“区域曝光法”,是一个伟大的发明,为黑白摄影的影调精确再现提供了一套科学可行的方法,它实际上是把复杂难懂的密度学和感光测定学简化成一种曝光的应用方法。这套方法就是在今天的数码时代,在应对复杂光线和体现个人对曝光的精确要求的时候,仍然是不二法门。(关于“区域曝光法”可以在很多书中找到,这里就不多赘述了) 说到如何实现片子的黑白,我觉得应首推黑白胶片,黑白胶片特有的影调、宽容度、颗粒感等等,也就是所说的胶片味道,都是数码摄影所不具备的。 当然,拍摄胶片在今天对很多朋友来说有些困难,可以说不太现实。 数码黑白我认为应在后期转,我们拍照时一般采用RAW格式,在拍摄完成进入后期的时候,就会有很宽的调整余地,在初步调整满意的情况下转成JPG或TIF文件,然后在PS里转成黑白。这样调整很从容,可以人为地控制每个色彩的明度,譬如红色和蓝色,在黑白里可能都是一种密度的灰色,通过调整颜色的明度,就可以把两者区分开来。 我不提倡用JPG格式直出黑白,那样要求太高,需要非常严格的控制曝光。因为JPG的调整余地远远小于RAW。 一直想就黑白片问题说点什么,感谢仙童的帖子,使我有了机会。 拉拉杂杂写了这些,主要是说说自己对黑白片的看法,具体操作的办法相信朋友们也会有很多心得,在后面咱们再慢慢讨论。 由于水平有限,肯定有很多不对的地方,望朋友们不吝赐教。
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