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本帖最后由 傅苏 于 2014-6-17 12:00 编辑
影子（竹风松语）
一个人慌掉了
自己的影子
满世界寻找
一个人惊骇于
若干条影子
紧紧缠绕
我尚好
抱着自己的影子睡觉
在戏谑和荒诞中，影子登场。正是这时代的落寞和慌乱节奏。我看诗，更喜欢注重看作者的精神特质，时代对每个人的影响都是从宏观到细微处的影响。所谓活在当下，不可能不痛不痒。他刚说了一句：一个人慌掉了/自己的影子，我便惊叹于他拿捏词语的功夫，我想他这样分行，也是故意为之。“慌掉了”有双重语义：一个人自己先慌掉了，原因是影子不见了，满世界寻找的主体显然对“影子”的丢失是慌乱而无助的；除此之外，第二种解释是：一个人惊慌失措中弄掉了自己的影子，满世界去寻找；而基于第二种理解的前提下，他并未选择使用“荒掉了”这样平庸的词汇，正是松语兄的高明之处，他想制造的，并非仅仅是语言的歧义。这种迷乱气象的产生，恰恰他对影子“虚无”特性的一次词义抵达，若一个作者仅仅专注于影子的物理特性，而忽略它的主体，任何诗句都会显得与影子具有相同的空洞感。实质上影子与事物本体有关，它再具象，也摆脱不了投影本体的特质。这一期影子，我注意了一下，大部分作者都遵循人影，所以必然是社会“人”主体通过诗歌语言的投射。无论掉了影子发慌，还是被影子纠缠，都是现实人最细微的苦恼的皮影化身。这首诗里，影子提供给我们可以想象和理解的意义空间较大。尤其最后一节——我尚好，抱着自己的影子睡觉，那份踏实，却也恰恰是通过“睡觉”这个逃避的动作来完成，如此看来，安好的影子其实也是对现实矛盾回避的一个隐喻。这首短诗好就好在开头那“慌掉了”的活用，因为活用，一开始就拜托了平庸之气。
石头的影子（离离）
每天我都会去南山拣石头
从日出到日落
有光一寸寸爬上手背
却无法收买插入石缝的指尖
只好把影
印上裸露的皮肤
指在地下与石交接
指没有眼睛
只用指心感觉石的
大小形状位置和温度
而石只是沉默着咬住唇
站在你不注意的角落
立春之后农夫开始播种
他们开垦出一片土壤
地下便埋进豆子
石只好与瓦砾茅草混在一起
被山风皴裂
我走过去把它们拣起
放进布囊
我听到它与其它石
相互碰撞发出的砰砰声
我觉得那是欢愉
所以，我也高兴起来
整个春天我都在南山拣石
当南山满是金黄的豆子时
我把石头装满了布囊
我开始像农夫一样
仔细排列一个个坑
把石头一块块放进去
盖好土浇水施肥
然后我就坐在地梗上
想象着它们抽芽开花结果
布满南山
农夫背着豆子过来——
你在等什么？
我在等石头长大
石头长不出豆子也不是在这样的光景
石头可以长出影子留给未来的南山
你不是一个庄稼人
我是一名诗人
虽然题为影子，但实际上影子是无论如何都不能摆脱道具的命运。离离的影子是石头的影子，它代表那些被现实失去的和被世界遗弃的事物在说话。离离给我的印象是一个表面简单、内心复杂的诉说者。她是在众多同题参赛者里唯一用了石头作为影子主体的作者，所以要看她的影子，你不光得有姜太公钓鱼的耐性，还得有他的那份智慧。忍着南山的复杂地形，跟着她一路攀爬，一起捡拾。人生俯仰间变现的景色其实俯身皆是！是夕阳，也是孤独的插指为秧，就像她用诗歌的长句码起来的这些曲曲折折的诗歌的路，沿途跟着一个人的迷离、奇幻、莫名其妙的紧张或者故作镇定的坚守,“而石只是沉默着咬住唇/站在你不注意的角落”。种植园里充满了活命的谷勿，而石头，在这里是没有什么实用价值的，它注定会被农人遗弃在翻种的路边，但在离离的眼里，它代表更多的价值和意义存在，是知识分子懒以活命的精神谷物，是坚持的良心和梦想的勇气，是一种执着和不弃的担当。在多数人看来这是荒诞的，就像精卫填海一样不切实际。而恰恰就在她刻意营造的这种离奇的戏剧场景中，她为石头赋予了特定的价值。读完之后让我相信，美好的期许总还是存在的——只要你活在诗意的南山下，挖一个精神的土坑，石头的种子也总能开花，石头总能长出茁壮的秧苗。在离离的身体里，在她的内心世界里，那份孤独却一直长久地陪伴着。最后能看到的，是末尾一节的对话，她看似不经意，但却又刻意而为的那几句回答。那淡淡的坚定的语气，让我对她立马刮目相看了。
影子（简池）
那些高飞的鸟
看不到它们的影子
或是因为它们小
或是因为飞得高
那些忙碌不停的蚂蚁
就匍匐于影子的上面
或是因为它们低微
或是因为一直背负的太重
而那些迎着阳光行走的人
也是有影子的 只不过
影子始终在他的背后
——无,法,逾,越
影子的自述（简池）
如果耸立
如果行进
如果阳光
我就会追随
为你丈量
为你记忆
高大的身后有我
阳光的背面有我
如果倒塌
如果躺下
如果漆黑
我将不复存在——
没有躯壳 更
没，有，灵，魂
第一首层次分明，三种不同命运的个体写照，影子涵盖了生命价值、取向、影响力等指涉内容，富有哲理，耐人寻味。这不失为一首上好的短制，语言也干净利落；第二首讽喻随风倒的世俗小人，影子是个攀龙附凤，树倒猢狲散的世俗小人，这样的人只配拥有一副行尸走肉的躯壳，自然也不会有高尚的灵魂。相比较而言，我更喜欢第一首影子。——这是我附在他主贴里的回复。今天再读，已是第二遍，简池的影子，主体更加丰富，他联想得到的首先是飞鸟，其后是蚂蚁，最后才是人，对这首的评价我没有什么特别的补充。第二首他在赋诗同时粘贴了一张影子里的椅子的图片，借助这张图我固执地理解这次的主体应该是一把光线里的椅子，寓意是明显的。也正因为如此，第二首在立意上表现是庸常的，它没有第一首想象力丰富，也没有第一首带给人的思索回味空间大。
影子（色异人）
影子，无从选择的影子
它的脚总是紧跟那人的脚
它的手也必须时刻模仿
影子走上台阶
它就像纸扇一样被折叠
影子经过河流
它又像水一样被扭曲
影子像扯不断的皮筋
无限地拉长、拉长
影子像挤不碎的海绵
不断被挤压、挤压
影子大吼一声
却没有声音
影子作剖胸状
像在说：这是我的心
影子有时想借助风
举起一片的羽毛
影子有时想把自己
烙在一块青石板上
影子，没有实体的存在
它的痛楚
也无所谓痛楚
它的忧愁
也无所谓忧愁
它的渴求
也无所谓渴求
它所表达的真实
是别人的
更是自己的
我必须承认，我第一次在这个主贴里的跟帖，是有些敷衍的。在此特向色异兄致歉！当我今天再次认真阅读，我发现这首不短也不长的诗歌带给了我一些全新的感受。影子说出的它的委屈正是我在我那首里将说未说的部分，色异兄把这部分拉长、放大、压缩、甚至解剖，他把它投掷于各种不同的物理场景中，譬如流水，譬如台阶，又赋予它一些真实可感的物理寓意，譬如百变金刚一般柔韧耐折的橡皮筋和渴望水分的海绵，你透过他的影子看到的印象，联想到的正是我们自己日复一日被无限拉长的现实影象，那生活，究竟得是多么地折磨人啊，最后这压抑的影子的心，发出那无奈的一声大吼，多么悖论的无声之喊，它所诠释的，恰恰也正是这个时代每个被扭曲过被渴望的欲念榨干的灵魂，那大痛无声的喊的悲戚。它的影子甚至做剖胸状，它说：这是我的心。色异兄说出了我在我自己第一首影子里想说出的所有的内容，他把它们更加形象地展示在读者面前。而第二节的妙处，是在这里：影子的轻，是举不起一片羽毛的轻；影子的空，是想把自己烙在一块青石板上的空。影子本身没有实体，却又真实依附于实体的存在，从物理特性回归物理特性的另一个层次，看似说明实则在为主体的出现做铺垫，它可看作是个体对大时代的一次诉讼，在繁荣背景下个体荒凉的戏谑感立马呈现在人们的心里。于是，色异兄的影子哭，色异兄的影子也笑，它痛，它愁，它代表所谓和无所谓的个体的哀愁和凄惨，社会的人的个体，真实的人的个体，生命经验在这里得以释放。读完这首诗，影子这个演员也就完成了它全部的使命，每个演员，你能说它是完全活在在戏里，或者完全活在戏外，那都是片面的。应该说，好演员既活在戏里，也活在戏外。虽然我的第一首影子诗成于一时兴起，但我发现实际上它与色异兄这首所呈现出来的主旨几乎有惊人的雷同。只不过，色异兄的这首更加具象可感，结构上更加合理，层次也更加分明。
又写影子（用手写心）
它总喜欢走在前面
替我接受赞赏，回报微笑
也接下飞来的流弩
倒下时，它冰冷的体温
冻结我所有的表情
后来，我们成了不对倒的两班
白天 ，我坚守岗位
夜晚，叫醒它
为我写一封情书
用手写过两首。第一首受我随意涂写的影响，据说是写砸了。为此还受到了众人的刀砍斧劈，大约是被劈怕了吧，减肥效应很好，这第二首嘛，在我看来体量上至少精瘦了很多。我一直以为短诗是很见功力的，而善写禅意短诗的里维又收了这个用手写的徒弟。写心的诗其实好写，但也不好写。女人的心，要在很短的几行之内呈现，说容易，也难。这首作品在写心整体的作品里，炼句已经有了明显的进步，该表明的三层意思也已经顺利地表达出来。单要掏毛病的话，最牛逼的诗人最牛逼的诗，我也能给它说出点毛病来，技术层面，这一次的作品都存在或多或少的问题，但我还是坚持：看心大于看句。在很多地方，我都一直强调：心源才是诗源，长一双诗意的眼睛，远比写一首牛逼的诗歌要来得更加教人觉得清爽，诗人写诗不可能脱离心境去写，这里面还有作者从小自大的经历和背景，还有上帝涂上的性别的颜色，等等复杂的影响因素决定了一首诗歌的高度。我在写心作品里看到的是一份表达的真实，它的影子就是她的现实：在六星诗版冲在最前面，迎来送往，喜欢被赞赏，回报以微笑，也迎来非善意的流弹和飞弩，一个像影子那样单薄的女人，她却有扑地的悲壮和对温暖的向往，看到这里我甚至想为她流泪。她在诗歌里一直强调自己是一只小蚂蚁，她这种对命运的自卑认知让我深深地感到惭愧，难道我们就比她高大许多？高明许多？了不起许多？说到我们对人世的责任，哪一个，又不是忙着在物质和精神两个世界里觅食的蚂蚁呢？说到最后的结句，她其实只想告诉大家：即便虚无的影子，它也有对爱情的梦想，哪个女人不渴望一次超越灵魂和肉体的爱情，哪个女人不为这样的爱情癫狂？她为此不对倒地轮岗，坚守着自己的岗位，不计成本，不计回报，难道这样的影子情书不让我们为之动容嘛？我只能说，也许我们的心都太冷了，冷得摸不到自己的温度。我们还在那里冷笑，自说自话地认为自己多么高大上，说蚂蚁就是蚂蚁，影子就是影子，其实已经是在亵渎灵魂了。
影子（桑丹）
风与烟合在一起
影子与影子紧拥
亲爱，这已经足够
我们把一刻过成了一世
再不用望穿秋水
再不用相隔忘川
在因爱而生的自足里看到的，是别样的风烟。风还在尘世里吹，烟还在人间里飘。两个影子的重叠，即是瞬间也是永恒。飘渺的幻境中，我理解风烟互为影子，而因爱而生的两个人，也像这影子一样擦肩而分离。要说擦肩是瞬间，分离便是永恒，若说擦肩是永恒，分离便是瞬间。人世多么哲学和辩证。本来没有什么绝对的度量去定义。两颗紧紧拥抱在一起的真心，爱就能无疆和无极，多少带着残缺的美化为烟云和合的一次圆满。诗意如此，天意如此。
影子（鼎鼎）
山在湖里洗自己的影子
日复一日
年复一年
洗去了杂念
云也学山的样子
在湖里洗自己的影子
鱼儿游过来说：喜欢你的白裙子
风儿喊她：去山的那边看看吧
她想想说：好！
人读了山的影子
也赏了云影子
鱼在他的天空里游
他一边走，一边自言自语：阳光真好
是光发现了影子的秘密
两个“洗”字把这首诗歌的意境洗活了。山不动，它借助流水的光影获得了动的灵性。读到云，浮现的是一个年轻美丽的女子形象，她穿着惹人的白裙子，鱼儿围着她游来游去。拟人手法运用恰到好处，为这首小诗增添了不少活泼的意趣。尾节在处理上比前两节相对要弱，最后两句稍显多余，但是也点出了主题：人是万物灵长，再美的景色也只有在人的眼里才有审美的价值，人是发现光影秘密的主宰。
影子（桃花灿烂）
离天很近
云从斜面 而入
我被一幢幢楼挤在中间
就似这秋后的蚂蚱
在这座离地百尺日子里
久了
很多美好的东西
不接地气
一次次遗失
遗失了也没有关系
依然有流光进来
我的影子仍旧在这座房子里
可是多年以来
我却从没有静下来
认真看一下影子
和影子上布满的潮湿
现代人都有不同程度的城市病，并形成了现代文明笼罩下的城市症候群：孤独，封闭，一味地朝着虚无攀爬。究竟失去了什么，又要得到什么，人心纠结，像在死结中不断挣扎的绳子，挣扎越多，死结越多。而被建筑包围的人，像不像卖火柴的小女孩手中仅剩的七根火柴？一点就着的心，包裹着物欲的硫磺和磷，多么渴望化冷漠为温暖的永恒。像流星，着落的高度越高，得到的虚无也就越多。望着孤独流光斜照的暗影，袭上心头的潮湿是现实写照。影子不再单纯只是记忆，它也是可悲的现实境况的缩小。桃花兄这首影子虽然在语言上漏洞较多，但它留下来的现实意义值得每个阅读者深思。
影子（唐年青风）
是你扶着我的将来
还是我牵着你的过往
面对朝阳，你在身后欣喜鼓舞
背离落日，你在眼前黯然成殇
你是迎客松张开的手掌
托着日月，漏掉风霜
相拥黑夜是幸福的
你是我春天拾到的一个句子
我是你挂满绿色的骄杨
前两句不顺当，可考虑删掉。从“面对朝阳”开始，既是树的影子，也是树人的影子。二者合一。朝阳代表未来和希望，落日代表过去和绝望，后面的部分是本体和影子的物理逻辑关系，你是我春天拾到的一个句子，这句比较有味道，但类似的比喻在诗歌类作品里也并不少见。
影子（罗柏林）
当我一个等身长跪
与自己重叠
想着的是飞
可是我随便飞到那里
总是会有金属一样的光把我压住
我气喘吁吁
有时
阳光又放大着我的虚无
无论它把我的影子挂在那里
一切都像飘在天空的风筝
拽着拉线的人是谁
在物与非物的间隙
链接上梦想
总希望触摸到永远
永远是太阳的光晕
在黑色的速度中
我过早地赶上了死亡
影子，是不是我的寿衣
影子是黑与白对立统一的一面，是光在物与物层面的投影，是相对的不白和所谓的黑。它存在于人生诸多悖论的一面，黑与白始终是相对的一对概念，它只在局部有效。如果单纯我们只看到了它“黑”的一面，未免理解偏颇。影子会带来痛苦，影子也可以成就光的艺术，看站在哪个角度看。这首影子有它独特之处，我所理解的影子，负载着个体生命的灵魂史，是我们活着的印记，也许有朝一日它会随着死忙被擦除，但它存在就意味着作用，它对生命本身一定是有作用力和重量的。每个生命都有值得尊重的灵魂史，每个生命的灵魂史都不可能完全由光组成，有光就有影，就有相对的快乐和痛苦。影子即是我们的悖论，也是每个生命个体真实的写照。不用擦除它，因为它的存在，我们看到了另一个真实的我。——这是跟在柏林原帖子后面的一段小语，柏林兄的作品一向以现实的生命本体为参照，他本人并不十分注重语言的雕琢，往往给人以朴实、厚道的印象。说到作品也就不得不说说我对他个人的理解：在为数不多的接触中（我们通过两三次电话），他给我的印象有两个：第一，耿直，不说假话；第二，他有五十岁老男人的沉稳以及睿智。有人说诗人多少都带些偏激，他的评论不拐弯抹角，在明显的瑕疵面前也不会给你留任何面子，在柏林兄的身上，这份在别人看来也许是偏激的个性，在我看来我却恰恰是让我肃然起敬的品性，那是一份岁月给予生命多么难得的坚持和老辣啊。
影子（之二）（罗柏林）
曾经给予我光明的东西
在岁月的波光流影中
竟然把我重新浮上来
对峙自己的反面
成了哲学上的对立统一
一个人，被光线剖析
就成了阴阳人
就像雄性激素支配的人的一撇
雌性激素支配人的一捺
这是光线对人的司法
现在，我们回到拆字法中
＂生＂是不平衡的，面对现实
必须举一块遮阳板
挡住岁月的侵蚀
更隐性的词汇叫做＂躲藏＂
只有夜具有这样的功能
她的＂黑＂，包容着一切
只要上帝之手不翻过这一页
我就成了历史
成了墨渍涂抹的黑
打回原形的我，就像造假
行为上的相互抄袭
这种毫无意义的意义转换
是一种社会化。社会化
图解了心灵史
回到了雾霾的子宫中
我蓄积的一沓影子
这是心灵的明信片
盖上太阳的邮戳
哗啦哗啦到处分发
哲学是辨证的，充满哲理的诗歌就是光和影的对立统一，也仿佛人生哲学的另一种诠释版本。矛盾渗透在生命的每一个角落，甚至连细节也不放过。一瞥一捺究竟是神性对人性的司法，还是解放和救赎之道，他不做最直接有效的回答。他只告诉你有一个词汇叫做“躲藏”。简单的人性里躲藏了光明造就的黑，他又说岁月和光的侵蚀需要一块这样的遮阳板，黑和白，在生而不平等的条件下相互博弈又相互和解，最终达成了某种平衡意义上的妥协。在他的拆字法里，拆既意味着合的背面。上帝要不要动手，亲自翻过这黑的一页，夜始终像母亲一样包容，黑是夜的子宫，孕育了光。最后他说：这种毫无意义的意义转换，是一种社会化图解，图解了心灵史。他以宗教的方式消解了哲学层面的光与影，他最终也宣告了这种图解的虚无。我们写影子，写着写着就写成了自己，就像黑与白的争斗，究竟孰白孰黑，孰是孰非，心灵史告诉我们的，也许正是那深埋于肉囊深处的虚无和痛苦。
影子（之三）（罗柏林）
村头上演皮影戏
戏名叫作＜鲁达拳打镇关西＞
把玩皮影的是麻子李
司鼓是瘦猴罗大齐
金翠莲唱着＂奴的命儿苦啊＂
王寡妇坐在台下泪水滴
麻子在王家多喝了几两五加皮
酒劲一上心头急
耍着耍着又离了题
常把镇关西当李逵
他们俩，也没分别
腰儿大，膀儿圆
外加没有好脾气
就这样观众都在被蒙蔽
这时台上放了个大响屁
就像火车拉响长汽笛
瘦猴忙着用手去掩鼻
鼓一停，灯也熄
紧张局面骤然起
＂麻子李，滚下台＂
一波更比一波急
就像老牛跳下水
局面冷冷地收了埸
半夜里麻子把事情想
都是女人出问题
五加皮，有药力
搞得我总把翠莲迷
这时王寡妇给他披上一件军大衣
随后往他身上倚
不知不觉亲上了嘴
煤油灯，慢慢熄
只有喘息一声更比一声急
鲁达是不是正在痛打镇关西
真刀实枪的该是第几回
样板戏的制式，通篇押韵，但是到了最后一句韵脚却凋谢了。建议把第几回的“回”改成“期”。这回罗大导演上演的是皮影戏，滑稽，幽默，讥讽。总之锣鼓一响，你就知道罗大特派员的影子剧场开戏啦。
影子（里西湖的王维）
一个有影子的人
他在前面开路
影子给他断后
累了。他和影子背靠背休息
象两个背靠背战斗的兄弟
互为盾牌，在与死亡的角斗中
互相鼓舞，互相疗伤
一个有影子的人
是一个大写的人
是一个无畏的战士
他倒下了，影子是覆盖他身体上
一面旗
里西湖的影子没少遭歧议，但读他的影子挺让我感动的。他的影子顿形于手足情深，是义盖云天、两肋插刀、义字当头的兄弟的影子。在他的影子里也顿着他本人的人形，一个有血有肉，知冷知热，有爱有恨，敢爱敢恨，并敢于担当的战士，他投射在诗中的影子也是温情的；在诗意的江湖里，我愿意和他成为相互依靠相互依存的两兄弟，像二位一体并肩战斗的圣斗士——“互为盾牌，在与死亡的角斗中/互相鼓舞，互相疗伤”。在他的影子里看到了道义的大纛，只不过，我可不希望他无缘无故地倒下，除非，他是倒在一片桃红柳绿的花丛中……
影子（犀子）
月亮在云中移动，指向我，也指向窗子
曾经和一个有型的人相互叠加，烙印一直都在
和那人一起，与一盆炭火接吻，烫伤也一直都在
真的好想，好想代替他，被一群孩子暗杀
假如，假如真有一粒种子在磐石上等待
临走之前，我不会有任何遗言
只求黑夜将我燃亮，是的，一次就够了
就那样裸睡着，没有看见一根手指，门轻轻推开
肉体怎么会在一堆尘埃里成形，又怎么会被安排一场又一场的刻意
嘲弄的笑容，第一次在玻璃上，显现
什么地方？飘来开放的莲，一只洁白的鸟，飘然林立花瓣之上
轻轻扬起地梵音，梦里的人，你可曾听得见
鉴于一些不必要的误解，此处省去N字若干干。见谅。
影子（犀子）
离得很近，血脉相连，思维相通
曾经自称妙手，将医学的严谨，玩成文字的浪漫
这，让你呛出泪，困惑成一片纯澈的小溪
流动，然后顶出一颗草芽来
在指尖，迅速变成一首诗的模样
滑稽，但有着血的温度与热情
白天还是夜晚，走几步，再走几步，依然在走
停下的时候，刚巧从纸页间滑落，就如一个病人醒来
眼神里挤出茫然和安静
窗棂上的你，在写诗，写另一度空间的诗
这空间，光很微弱，飘着淡淡的雾
有灵魂，也有谶语
一并省去若干字。并向所有因此而想多了而受伤的诗友们致歉。
影子2（色异人）
影子
阳光是一块布，我把它裁开一个洞
那个洞刚好能钻过我的思想
锤子 钉子 影子
那个影子不是我
我只是把它钉在墙上的钉子
那个钉子也不是我
我只是从它上面抽离的锤声
影子
如果我倒下
就倒在我的影子上
如果我站着
就站在我的影子上
如果我飞翔
也一定把我的影子背负
禁不住还是想多看两眼色异人的《锤子钉子影子》。好就好在有生命的疼痛感，并且它还为读者展示了四两拔千斤的巧劲儿。他在开篇头一句里就轻声说：错了，你们认错人了，我只是那枚把影子钉在墙上的钉子！这种无关自己痛痒的戏谑和冷漠，制造的冲击感恰恰是你直接好好说话所无法达到的。后一节承接和收尾，处理得也非常巧妙和漂亮。两次否定，实际上肯定的都是无法言说的荒诞，它们真实存在于现实，但是却无法直接说出。一根否定自己的钉子，一只否定自己的锤子，不知为何我立马就联想到城管这个群体。回声和影子都是疼的，这疼也深深地留在了读者的心里！击打者永远都躲在暗处，躲在背后，躲在见不得人的地方。即便它事实清晰地站在那里，他也会轻轻地对你说，没有啊，我不是我呀！这首小短诗是我见过的影子同题里最棒的一首，虽然只有四行，但是它带来的记忆是深刻而清晰的。建议大家好好再读读吧，回味无穷，虽然是痛疼的体验。
影子（王幼君）
我看着她
把我和儿子的衣服放进盆里
从水缸里舀了半桶水
哗的倒进去
弯下腰
蹲下身子
接过我递来的搓板
一头放进水里
一头放在盆沿儿
坐在磨得发亮的矮板凳上
一把一把的搓洗
小板凳不停的吱呀吱呀
一绺头发垂下来
遮住了她的脸
我忽然感觉她
越看越像我小时候的妈妈……
幼君先生的诗永远保持这样自然的生活气息和节奏。他的诗一贯写得朴素、实在。但起初，我是读不惯他的诗的。后来慢慢知道了王老先生是爷爷辈的人，才忽然觉得那节奏是对的，已然剔除了所有年轻人的轻浮与张扬，个性被岁月打磨，磨掉的是尖利的棱角。王老先生的这首小诗叫我忽然就想起了远去的母亲和近在身边的妻子。东方女性的素美跃然纸上。生活给我们的平淡是幸福的，值得珍惜和守护。生火、做饭、烧水、洗衣……在岁月的小日子里也悄悄磨损了陪伴我们的另一半的容颜。老伴，老伴，也许老了就真的明了这一份情感，早已溶于日常的平淡，像一杯清茶和淡水。自然、清新，略带隽永的回味，舍弃任何技术层面的雕琢，原来这就是生活给予一个长者的节奏。
影子（来自水星球）
我走到哪里，
你就跟到哪里
我累了，
你也陪着我
我黑暗里
唯一的朋友啊
只要我向往光明
你就会出现
球球的诗也是光影一体的朋友之诗。球球的动手能力很强，写诗的速度很快，这证明他才思敏捷。每天围绕着他发生的事，每天他在现实里接触的人，他都可以拿来入诗。我曾经也有幸成为他练笔的对象，就像一个练习素描的美术老师在对着他的模特临摹。他随时随处带着他的铅笔、画板和面包，他热情地为每一位朋友造像，也跑去在别人的画像里交流经验，他将他看到的事物临摹成分行素描。他还有一个显著的特点就是精力旺盛，我相信他总有一天会把自己给折腾累了，所以当我看到他说“我累了/你也陪着我”时我就笑了！我想说，坐在小日子里喝杯散淡的茶吧！人生本来就没有什么绝对的光明和黑暗，我们一直身处光阴的交替与轮回，就是灵魂在现实这块幕布上的投影。我的好兄弟，别活得太累了，也不要活得太较真儿了。就像那跟得太紧的影子，跟着跟着，也许就忽略了它的存在。喝杯茶吧，君子之交，真的也就是淡如水。
影子（烟雨竹城）
一
整个五月，雨沉溺在咆哮里
伤感有些沸腾，玫槐在阴暗的潮湿中悲悯
吉格斯的指环悄悄地挂上了玫瑰刺
雨痴情地摇曳，玫瑰朵朵仃伶
1朵，2朵，3朵……13朵
雨滂沱，竹林也滂沱
它们的影子为玫瑰画了一颗
血淋淋的心脏。忏悔沉沉
二
浩劫为五月敲了一张悼词
在雾朦朦的飞车里，在噩梦中
奔驰的那个影子，分明是魔鬼的咒语
狰狞，而且怪号
这里有一群可爱的傻子，认真讨论
关于玫瑰飘渺一场颜色的革命
黄的，还是白的，是立场与道路的迥异
三
然而，此时的竹子，头脑被红色挤压
颠覆，从飙车的底盘上
抖动，喋血，撕裂
罪与罚，同时抬进了医院
四
朋友，我己经无法与你商榷
关于玫瑰颜色，关于端午考究
以及关于影子与童年的传说
思维之外，影子在泪水中泡黄
同时黄了的还有，竹子的心脏
伤了，很重，必须的住进医院
五
雨咆哮了一场，又咆哮了一场
竹子痛哭了一阵，又痛哭了一阵
雨，无限地咆哮
竹子，无止地流
读完这首作品，感觉有两个：第一，意象简单，主体意象只用到了雨、竹（竹林）、玫瑰，但是在缺乏阅读背景的状态下较难准确解读；第二，诗写做成作者更注重情绪的渲染貌似大于对事件的描摹。玫瑰在传统的意象里代表爱情，那么“竹”如果作为隐喻主体的“我”来讲，它应该也是悲伤而泪雨滂沱的情绪承载物。在第一节中，我注意到了末尾两句：“它们的影子为玫瑰画了一颗/血淋淋的心脏。忏悔沉沉”这个影子的主题显然是指雨和竹林，但何故而忏悔，留下了一定的阅读悬念。第二节首句，可当做悲伤理由的补充，浩劫是一场意外的现实“车祸”，还是爱情遭遇的“交通事故”，这也有待于作者的写作背景补充，否则它还是不确指的悬念。第三节竹子的头脑被红色挤压颠覆，从飙车的地盘上抖动，喋血，撕裂，我始终没有将植物的竹跟一场车祸有机地联系起来，我认为它缺乏必要的内在联系，至少在逻辑上是对接不上的。第四节像是在与一个朋友对话，后面却有借用了竹子的主体意象，说它的心脏伤了，是不是意味着“我”的心脏伤了？且必须住进医院。我不明白的是，为什么要绕这么大一圈，采用隐意的意象来表达主体的情感历程，而事件在这里也是模糊的。我以为这样写诗是很累的，这样读诗也不能让读者轻松。所以特别希望作者能对有关这首的写作背景做一个必要的交代。而至于写作技巧，是否这样的隐喻是有效的和必不可少的，我恰恰觉得是我们阅读这首诗时应该思考的问题。
影子（温温温）
小时候
喜欢画影子
阳光下
影子是父亲的轮廓
棱角分明
长大后
花伞中
影子是一副图画
美仑美奂
现如今
喜欢看影子
长的，短的
白天的，黑夜的
神奇莫幻
无论是
隐形的，彰显的
总割不断
影子的相随相伴
只是
我常常将它遗忘
在脑后，身旁
终于有一天
迷离的瞬间
真实的自己
在影子里闪着星光
这影子在我看来其实是一个人成长的记忆，是影像的叠加和重现。童年孩子对父母的倚重，因此父母的言行和思想会成为孩子描摹的最初的影像。伴随成长，影子变成了爱美的自己的影像，花伞中顾影自怜的是懵懂的青春少女。长大后的影子是世界的影像，各种各样的人，成为记忆的黑白和长短，人世的影像神奇而又富于变化。最后一节在补充说明这些影像与自己的关系，构成一生的影像，就像那闪烁的星光，完整的生命过程的影像，也许只是一闪的瞬间。在语言上，这首诗还不够成熟，写得也比较随意吧。
影子（枝影横斜）
谁击穿了你的谎言
碎片闪着光满天迸射
风呼啸着奔跑
翻卷那本秘不示人的笔记
惊恐之中
我回转身藏匿
一切已不见踪迹
当喧嚣涌起的潮退去
你悄无声息地钻出来
在我耳畔低语：
不论嫌弃还是欢喜
我一直在这里
光来了
你恢复了肆无忌惮
和
新一轮的游戏
枝影横斜的影子带着寓言的感觉，他的影子是世俗的影子，是捕风捉影的影子，也是风言风语的影子。即便这影子所笼罩下的谎言被击穿，它还是会具有威力，令惊恐的人转身藏匿。而当这一切都散去的时候，那影子的余孽又将在我们的耳畔浮现，伴随着光的出现，所有的阴影的鬼魅又将故伎重演。这首诗的寓意，当然也有可能存在一定程度的理解偏差。总之，这个影子是抽象的影子，没有具象的载体，这虽为理解的多义带来了空间，而实际上它对诗歌意蕴的拓展，没有产生太强的效果，因而它带来的回味空间，也是有限的。
影子（三两草）
盼望有只杯子为我空着
当我把溢出的孤独倒入其中
我就能与那杯子相知相惜
月光懂得我的心思
将我的寂寞投影到墙上
我举起了酒杯
墙上也举起了酒杯
我有些病中的憔悴
墙上举杯的它也一样地消瘦
和它碰杯时 我看见
它杯里装着与我一样的悲喜爱恨
我暗自惊心 所有与我相关的
醒着的睡着的事件 它从未缺席
而我从未象关心身体的某个部位那样
去关心过它
我寻了四十年的杯子
一直被它在墙上形而上地举着
此时 它在月光下
用夜一样深的沉默对我说
一个人的时候
要学会自己跟自己干杯
说到影子，先看到的却是杯子，经验把我拖入“杯弓蛇影”这个成语的泥潭里。这首诗歌的内核很朴素，说白了就俩字：孤独。人举着世俗的杯子，也许就是为了花一生的时间去找自己一个与自己相似的“影子”，最终却发现，无论你怎么找，找回的都是一个形而上举着杯子的“影子”，因为它最终无关于你现实的痒痛，它不是你生命中知冷知热的本体，它只会加深你对那本体的自然认知，它是光对你的克隆，没有躯体，但却与你保持同步的频率。生命中究竟有多少的寂寞，可演绎成与影子对饮的一出独角戏，只有影子活在我们身体内的时候，它才是真实的虚无。这首诗有它的亮点之处，但在表达上，它还确实存在着或多多少的技术层面的问题。
影子（夜色阑珊）
你总是默默的跟着我
或前或后
你总是被思念的灯光
寂寞的拉长
你没有任何怨言
痴情的跟着我走出每一步
只有在我熟睡的时候
无声的融入我的身体
全诗最出彩的是最后两句。其他的部分几乎在以前其它人的作品里都有相似的表述，因此这种重复只能看做是大家对物理影子共有的认知。写诗确实也需要跳跃思维，这种跳跃不光要跳出大众思维的惯性约束，也要跳出自己的写作实践的习惯。
影子（原始密码）
那蕾跟我们磨合很久的向着脚心的花朵
缺少盛开的天份
我像它暴凸的一片叶子
行走在崇山巨岭之颠
有风过不可点头
我害怕我的孤单言举
会惊动一个对它复加识别的人
然后它被写进充满抱负的诗篇
而你我却终生潦草
某种程度，只可一世
我哭泣时你是否也看到一个喷嚏
低下头颅起风了，世界摇晃着
那些都不是真实的
在这个下午，只有影子
你的，我的，我们的
想亲吻你的脸颊它便收敛缩小
你看不清我骄傲的面目
芳香和答案便隐藏在光明和黑暗的交错里头
当我们保持拥抱
它将是一个和我们形成直角的
存在无限延伸可能的契约展示
原始密码的诗歌，像他的作品一样，带着浓郁的个人气息，这种气息并不是每个读者都能熟悉或感知的。三节小诗并不是很长，每一节里都能单独拎出一些有趣的句子，像谜面一样呈现在我们的面前。语言上，它带着明显的半熟不熟的西方翻译诗的痕迹。“那蕾跟我们磨合很久的向着脚心的花朵/缺少盛开的天份”这一句，很多人在想，它到底想表达什么呢？那么我来译一下码吧：向着脚心的花朵，为什么是脚心，是因为这影子之蕾从我们足下生根，从大地的角度来看，它始终链接着我们肉身的脚。那为什么缺少盛开的天分，因为一朵孤独的花，一朵行走在崇山峻岭之巅的花，注定是要被孤独承载的。而肉体的“我”，看似一片单薄的叶子，终生潦草是对主体“我”现实落魄际遇的描摹。某种程度，只可一世。我理解为不可一世的反面正解，是一种只求此生不求来世的决绝的宣言。所以他说“你看不清我骄傲的面目”。最后一节，实质上是在做进一步的精神诠释，芳香显然是他要选择的，光明显然也是他要选择的，而即便是与影子的拥抱，在他看来那也是始终保持直角契约的精神显影。至此，我想大家也基本可以理解这首诗的主旨了。我个人不太欣赏这种严重西化的中文表达方式，它带来不便于理解的晦涩感和神秘感，过于曲折而部分耽误了诗意的传达。
影子（水雾）
起风了，世界摇晃着
那些都不是真实的
在这个下午，只有影子
你的，我的，我们的
所有逝去的具象彼此交集
重影，触发暗夜的梦魇
梦是去年的尾巴，正如
影子是阳光的尾巴。而我
是你的尾巴
在生活面前，你和我
常常借着彼此的阴影
不断的寻找意义， 终于
认不出自己
只有影子静静的
泊在暗处，窥视着你我
看我们走着醉步
然后摇晃着被黑夜遮蔽
起风了，人世的风，吹来吹去。世界跟着风的节奏摇晃着。只有影子是真实的。所有注定要逝去的主体，包括时间、地点和人物，包括我们所有在乎的印象的尾巴。去年的，现实的，以及你我的。都在执迷的追逐中丢失消散了。在生活面前，影子的主题也都是虚弱的，摇晃的。这是跟在水雾原帖后的回复。今天再读水雾的影子，我觉得我并没有选错。水雾的影子里集合着人世的矛盾，但他并没有单纯地停留在表象物理特性的“影子”的描摹，而是对这些影子所承载的喻体进行了解剖，第一节他向我们展现影子存在的虚空感，他告诉大家一个基本的事实：具象的人，具象的事物，都有虚晃的影子。第二节由黑暗和光明交织的物理现象开始联想，自然联想到的黑夜和梦魇，是人世的矛盾缩写，他说，影子是阳光的尾巴，阳光的延伸。人世带着尾巴。而我，是你的尾巴，是割舍不掉的尾巴。第三节呈现了生活中我们的常态，彼此不断追踪、探究从而期望从彼此的交流中找到自我价值和意义的探索状态，但得出的结论是悲剧性的：终于认不出自己，丢失了自己。最后一节还原了影子的本质，即还原了事物的本质，影子没有变，影子没有醉，醉的是谜底一样多样的人世本身。
影子（水如云）
我一直把他看成是
我的暗疾 我的恶
我想没有一个污点地活着
甚至带着小小的洁癖
在白色的土壤种植草药
可我始终无法治愈他 战胜他
他日复一日地纠缠我
阳光下 他与我的足底相连
我恨他 也离不开他
我躲进黑暗里 他竟然
与我合二为一
由影子这个小恶和暗疾牵引出来的洁癖和草药，都带有鲜明的诗意，同样是人们眼里的影子，它在人心的模样都不相同。这个小同题带来的想象力和空间吸引了大家来写，各种各样的影子投映在我们的屏幕上，有的触动了我们，有的没有。如云这首虽然不长，但是读后印象还是挺深的。
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雷达卡
发表于 2014-6-10 08:33
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千斤顶
显身卡
发表于 2014-6-17 12:34
