本帖最后由 张嘉宝 于 2010-9-20 22:54 编辑
【黄】慧明禅师94 “越来越迫近，你的笑声清亮如响铃 必须赶紧收割我纵横阡陌的忧郁
不可扯乱你衣袂 不可拂落你眼眸里白露如霜的柔媚” 诗歌的写作手法有很多，而写作的状态却只有两种。一种是深入其中，以自我的想象的介入诗境，从而完成灵性的写作；一种则是身处其外，以旁观者的姿态创作。慧明禅师的这首诗可以让人在童话般的想象空间里感受到美的真实所在，不存在刻意的做作和感情的肆意涣散。
【红】石破天 94 “走失的委婉，回头高亢 远处，回应我的那声咤喝 将秋风高高的，举过头顶” 石破天的这首写的很短，但却可以让读者看到诗人的自我置换以及从现实到虚幻再到现实的写法，即从介入中返还，把真实的情感和想象结合恰到了好处。
【红】独孤求败 94 “我是我的歌者。蕴涵一身的凋零，花开 求败于天下。昨日沉寂、寂寥。都是 我运剑练剑的磨合。欲争霸自己。统领 自己，运筹帷幄中，眉清目静。潇然于
尘世。”此诗抒写的情感自由而奔放，寓意非常涵蓄和深，读之，让人感到情在其中却又身在其外，并且作者潇洒的人生态度，更加深了读者对他/她的喜爱。
【黄】金世遗 96 “这些都是寂静过后的折射，是黎明 留给暗夜的诸多念想，它不会因失去色彩 而郁闷，它只会在你最初的思绪中 蠢蠢欲动” 巧妙地运用各种修辞手法，使语言和事实形成相当的差异，使读者由感情的刺激而产生思索，造成言在此而意在彼的艺术效果。这也是我们写诗歌想要达到的一种至高境界。
【黄】张丹枫 96 “九月拉响一支利箭 穿透秋天，西风从体里漏出 将日子吹得摇摇晃晃”这样的构思是很精巧的，作者运用了合时、合地、合人、合意的创作手法，从而以另一种姿态，即：七调—-哆来咪发唆拉西，使这首诗效果发挥到了最大。
【红】王重阳 95 “没人告诉我，这是个小把戏 有人躲进帷幕后面，窃笑 我狠命踩着地下的影子 用新鲜的血涂抹新的伤痕 但我绝不会在死亡经过时高呼上帝”，诗歌语言简练，天助自助者，我非常赞赏作者的诗歌中流露出的这种精神。
【黄】牟沧浪96 “在尘埃中无视生死，一起数着剩下的日子，数到热泪盈眶 数到阶前长满霜草，清香消隐。命运啊，我只允许你开一次花 不再说出裹缠如茧的病灶和凋零，以及那些流水的遗憾” 诗歌的魅力在于想象丰富，在于激情，在于气质，在于境界。而最重要的是情感和诗的境界，情感一方面可以使诗的境界抽象化，也可以完美的将之展现出来；另一方面也可以增强诗歌的美感，毕竟是诗由情出。这首诗，作者是能够将自己介入了的。诗歌的“介入”创作，毫无疑问是一种更高的写作方式，需要把握好尺度，在游刃有余的情感空间里将之发挥到最高的境界。
【红】萧峰97 “只有爱情，仍在田野里荒凉 马车远去，颗粒归仓。围火打坐的 父亲，任凭一缕轻烟 缓慢述说久远。老鼠在洞中，点数月色” 仿佛那已经被遗忘的记忆又一次完整的被搁置在了作者的眼前，喷着的却不再是火和烟，而是父亲赐予的骄傲和无私的爱。读之，更让我对淳朴的喜爱无法自抑。
【黄】空空儿 97 “听说躲藏在太阳的苔藓里 等待着我身披红裳嫁接金色的马车，如果我眺望着关隘 你一定会在垛口上看得见，浸满了爱的灵魂 正如月桂之血从一轮迟到的圆月里渗透一株草” 这首诗作者在创作方法上是一种典型的时空交界的借鉴，但又并非完全运用，而作者借用自己真挚的情感，将诗歌一气呵成，使灵性和感情以及记忆三者结合起来，不禁让读者也在品读后为之感慨。作者站在自己慎独的思想湖岸，内心油然生出对真爱的向往和甘愿付出。创作手法可谓湛熟，诗的意象上自如跳跃，也给读者留下了沉稳流畅、和谐抵达的抒情印象和效果。
【红】东方不败 95 “我转身的时刻，秋天正从哲学家们的逻辑里抬起安静的脸 与我正视。我从它宽阔的叶面上 捡拾露水以及追随的颤音。围观的人 说我盲目，说我的鲜血已经从鼻孔 开始往季节的深处流淌。” 以爱为主的诗歌，古往今来都共同显现了重情倾向与叛逆色彩。作者在写作之前大概是进行了对人生的深入思考，于是在灵感突来时，也很坦然的恰到好处的将之处理了。他/她的诗歌读来毫无造作之相，是痛快酣畅的，决无缠绵和泥淖之感的。可在对爱渴望的理想国中，作者自我释解后在愁情氤氲中又留下了最初的悲情和淋漓之痛。他/她只能托着带血的伤将爱的悲性发挥到极至，写进身体，流着血，微笑着诉说一切。 |
雷达卡
发表于 2010-9-19 15:21
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