放得开与收得住

泥絮阁管淑珍

有一天，朋友带到我昆曲研究会参观，听到悠扬的琴声笛韵，我就一种飘飘欲仙的感觉。朋友撺掇我跟着笛子唱一段，我从未与弦师配合过，心里没底，就不敢答应。后来，她拉着我到了弦师面前，我脑子一空，连戏词都忘差不多了。朋友让我唱《牡丹亭》，我的嗓子缺乏细腻清亮的特点，于是，我选择了《夜奔》中的“折桂令”，这段唱腔我是跟着视频上侯永奎先生的音配像学唱的，仅仅记个大略词句而已，至于行腔归韵，我是一无所知的，荒腔走板这个词用在我这里是再恰当不过了。

不过，我胆子忽然大起来，张嘴就唱，后来，放开嗓子去唱，有几句唱腔跟弦师配合默契，目光交流时都有一种积极的互动作用，越唱越入神，唱到“似这鬓发焦灼，行李萧条”一句时，忽然想起我父亲和我两代人的飘泊经历，虽不至于当场潸然泪下，却也五内俱焚，一时将自己当作“恨天涯一身流落”的林冲，反而忘了这是演戏，由于情感太真挚了，反而忘记了后面的唱词，再也唱不下去了。我平生最喜欢这段昆曲《夜奔》，是有我的思想经历与之相契合的成分在里面的，然而，跳出人生范畴，仅从艺术角度来看，唱戏不仅应该做到“放得开”，还要做到“收得住”，不能任由感情一泻千里，那样一来，表演就会过火了。我曾经听到戏曲演员说，在演唱时要“寸住了”，意思就是说，在唱到动情处一定要收得住。后来，朋友说我：“你第一次跟弦师合作能够唱这么一大段，挺好的，至少你过了心理上的一关。”

我想或许真是这样的，而且，我还从这件事悟出写作上的道理，在写作时有时也会情绪失控，这时，是不容易把握得住语言的，容易过火，在情绪过于强烈的时候是不能再写下去的，至少要平静一段时间才能写出不温不火、恰到好处的文字，当然了，情绪失控总比那些写作时无动于衷的人要强，刘勰在《文心雕龙》中强调“情采”，就是因为有一部分人写作是无病呻吟的，这些人是无法在写作探究人生的深刻哲理的。总之，在写作中既要放得开，写到心灵深处，也要收得住，回归到理性思维空间。这便是我唱了一段昆曲之后联想到写作原理的感想，也不知是不是过于浅陋，只当是献曝之意吧。我说过，我所写的博客，全是日记类型的文字，不过是一时的心情记录，相信也不会有人真跟我“上论”，姑妄言之，姑妄听之而已。

人在江湖

张驰有度，一板一眼。

凌云享耳

管老师还会唱戏，好羡慕

芳紫陌

在写作中既要放得开，写到心灵深处，也要收得住，回归到理性思维空间。
俺也学习了！