最美的心灵语言—音乐 [复制链接]

风中微微雨

主楼

发表于 2011-4-7 15:21 |只看该作者 |正序浏览 |

　　在中国，相传春秋战国时代的教育家、思想家孔子(公元前551－前479年)在齐国听到《韶》乐后，激动得三月尝不出肉的美味，于是发出感叹：‘想不到动人的音乐，竟能使人达到如此陶醉的境界！’
　　
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　　在我年少离家的日子,有一次听到陈洁仪唱的那首《天冷就回来》，尤其听到那句：“想出去走一走，妈妈点点头，天冷你就回来，别在风中徘徊”那时我刚好遇到了一点挫折，在风中眼泪委屈落下来，那一瞬间无比的想家，这就是听者与歌者的心灵得到强烈的共鸣的感觉吧。
　　
　　听张信哲的《最好的时光》。最后一句：“和你一起走过的地方，还要再和你分享”，那时候我和他刚分手,这首歌给予了我最大的慰籍。因为这句话，很感谢阿哲！爱情里的伤心与悲痛变得沉静了，少了怨恨呻吟，多了几分从容淡定，岁月的力量。
　　
　　看了电视连续剧《血色浪漫》后迷上了信天游。信天游里有一种渗透到骨子里的悲凉，高亢，深厚的曲调，响遏行云，一声入耳，荡气回肠，听了后忍不住会落下泪来。钟跃民说：“陕北名歌里有一种特悲凉的东西，让人心里酸酸的，我认为是人们对苦难生活的一种无奈。”当放羊的杜老汉用黯哑的嗓子纵情歌唱的时候，当钟跃民和秦岭隔着沟壑对歌的时候，当钟跃民准备参军离开陕北，秦岭隔山沟唱《走西口》而热泪突流的时候，有几人不会屏住呼吸倾听而泪光盈盈？
　　
　　也许音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感，欣赏音乐就是对音乐的审美。
　　
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　　每一首经典乐曲背后都有一个或者不止一个的动人故事，这些经典古典音乐历经岁月考验，久盛不衰。
　　
　　譬如贝多芬的《命运交响曲》，作品第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门。”激烈的琴声让人联想到生活的艰难与殊死的抗争。这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
　　
　　《致爱丽丝》是贝多芬的一首钢琴小品，轻巧活泼，简明铿锵，全曲较短，优美的旋律使这首乐曲反复播放也不见其烦，轻轻快快地就带走了你的愁绪。贝多芬四十岁的时候教过一个女孩子，并且很对她有好感，在甜美舒畅的心境下，贝多芬写下了这一首乐曲，赠送给这个可爱的女孩子。这首曲叫做《A小调巴加泰勒》，贝多芬同时在曲谱上写下了一行字：献给特蕾泽。作者把对心爱的姑娘的那满腔深情逼真传神的展现了出来。特蕾泽就是那姑娘的名字。这当然是一种无疾而终的恋情。时光流逝，音乐家辞世了，特蕾泽也离开了人间。十九世纪六十年代德国的音乐家要为贝多芬写传记时，无意中在特蕾泽的遗物中发现了这首曲谱，而在把这首曲谱交给出版社出版时，错写成了“献给爱丽丝”，于是，这首名曲便以一个张冠李戴的题目面世了。
　　
　　肖邦的《别离曲》生动的展现了一位失去了心爱的姑娘者悲伤绝望的内心世界；肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中充满爱慕、悲戚，非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”
　　
　　莫扎特的《土尔其进行曲》，展现的是一种欢快青春的内心世界。但关于它的故事却很曲折。它是莫扎特与主教决裂后，带着他的妈妈到法国谋生，但竟然落得个象乞丐一样的下场，而母亲又客死他乡，他惟有一方面靠创作音乐，贩卖后换取稿费，另一方面写信给父亲求他的原谅，并寄来一些钱，凑起来后敛葬妈妈和打道回家。而《土耳其进行曲》就是这一时期创作的卖曲葬母的钢琴奏鸣曲音乐作品的。
　　
　　古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。
　　
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　　中国传统音乐源远流长，是中华民族音乐文化的精髓，其美学思想博大丰富。
　　
　　非常醉心于我国的古筝。我们的先人每次弹琴前，必先沐浴更衣，洗净双手，再点上一柱香，还有很重要的一点，就是应景。或在巍峨的高山大河旁，可在激流而下的瀑布旁，或在月下的竹林里，凝神敛息，才开始弹琴，讲究和大自然和谐地融为一体，这也体现了中国人的“和”的思想。不理解这些，你就不能很好地理解古筝的神韵。我比较喜欢的曲子有《渔舟唱晚》，《将军令》，《高山流水》，《庭院深深》，《平湖秋月》，《梁祝》等等。
　　
　　中国传统的乐器唢呐应该是古代中国人悲伤的一次换位，一个反拨。在农村，喜庆的日子，要请来唢呐，边吹边扭起大秧歌，那是喜庆的洋溢的唢呐；悲伤的日子，送亲人远到天国，也常常吹唢呐，那是伤感哭泣的唢呐。世世代代，年年岁岁，唢呐如新，吹着人们心头的乐曲，或喜或悲。把大悲痛以大欢乐的形式表现出来，这说明咱中国人很久以前就不缺乏幽默。声声唢呐，可是乡土中国的心音？
　　
　　葫芦丝原来是云南非常流行的一种少数民族乐器。熟悉的歌曲《月光下的凤尾竹》，是大作曲家施光南的作品。那声音仿佛来自于天籁之声，余音绕梁，充分体现了东方文化的悠远和神秘，神秘得让人展开无尽的遐想。
　　
　　对二胡的熟知源于那首如歌似泣拨动心弦的名曲《二泉映月》，凄怆悲凉的二胡声，悠悠转转地拉着岁月的沧桑。二胡的产生，绝对与中国老百姓的命运有关。过去，那些统治者不是把老百姓视如草芥么，他们对老百姓想杀就杀，想砍就砍，如果一人有难，那就得株连九族；再加上连年的战争，兵连祸结，弄得百姓民不聊生。在这种情形下，二胡出现了，它来慰籍穷苦百姓濒临死亡的灵魂，让人生出活下去的勇气。二胡是古时中国人的哭声。信不信由你。
　　
　　中国传统的乐器还有笛子，箫，笙，琵琶，琴，阮，鼓，锣等等，这是源远流长的中国音乐艺术。中国传统音乐是中国时代沉浮的剪影，当嘹亮的山歌唤起你沉睡的耳朵，当深沉辉煌的《霓裳羽衣曲》从沉封千年的历史的记忆里苏醒，当一曲觅得知音的高山流水再一次讲述那具焦尾琴的故事……你是否感觉到几千年的中华历史在一个个音符间复活与重现，你是否感受到一种难以言表的美，一种深入骨髓的认同，一种从未经历与体味过的沧桑，甚至是一种将要落泪的感动……
　　
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　　不管是唯物的、唯美的、唯心的各种思想家，他们都会在音乐家那里找到慰藉心灵的归宿。比如佛教音乐，靡靡之音使人的思想灵魂感受，有了归属感；欧仁.鲍迪艾创作的《国际歌》，唤醒了全世界无产者的反抗精神。
　　
　　伟大的音乐家，他们把最美好的震撼心灵的作品，永远留给世界热爱生活的人们心中。绝美的音乐作品让人们在美的享受中感悟和理解美好生活的真谛，感动当世，传承未来。无论在血雨腥风的恐怖或伤感的岁月，还是莺歌燕舞的欢乐或美好的年华，当你听到最喜爱的歌声，你的心情会马上变得由低沉而向上、由狂躁而平静、由漂浮而沉稳、由浪漫而现实、由忽略而深思。心灵的小溪随着音乐感受总会出现蜿蜒起伏、碧波翻滚的奇特画面，使你的生活感到丰富多彩，使你的未来感到充满希望。
　　
　　音乐，只有7个音符。也许是世界上词汇最少的语言了，但却是一种最为简单而复杂、强大，美好的世界语。

ps：一篇旧文，稍加修改。　　

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