一：避免词语重复
并不是说词语不能重复，词语重复是一种高难度的活，我在前期创作的时候，会尽量避免重复，但是重复的时候，在选择词语上，尽量一词多义，除非是抒情的诗，句子的重复有利于塑造一种情绪的气氛，这只是其一，还要注意每个段落的节奏，使得具有音乐美。比如:每个句子代表的情绪，平静-加速-再加速-急速-静止-加速-加速
二：选择词语
在选择词语上，我更注意段落的平衡，也就是说词语的搭配很重要，比如两个不相干的词语需要一个中间词语来穿插，指引，毕竟诗歌还是要给人看的，跳跃性也要有个度。另外几个词语之间，还要注意词语之间在某些方面是共通的或者是顺带的关系。
说到词语，会想到用典，用典其实是为了压缩，使得一首诗歌内容更丰富，更具深度。
《诗词例括》复制如下：
“用典有两种：一种是隔的，一种是不隔的。如李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”用了两个典故，不懂典故就不知道他在说什么，这是隔。懂得了这两个典故，知道一个说庄周梦里变成蝴蝶，一个说望帝杜宇死后化为悲啼的杜鹃鸟，但还是弄不清它是什么意思，这又是一种隔。(参见《形象思维》)李商隐《无题》：“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”照注释，这两句都有出典，那末也是用典了。可是光看字面意思也很清楚，说那女子用团扇来遮掩也难掩她的娇羞之态，明明看得见，可是她坐车走了，却无法接谈。这两句用典而并不隔。好的用典。看不出用典的痕迹。如鲁迅《自嘲》：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”孺子牛用《左传》中齐景公模仿牛给他的孩子牵着的故事，可是我们即使不知道这个典故，并不妨碍我们了解这句诗的含义，这样用典入化，即使用典而不隔。有些印象派的诗，即使用白话写，不用典，却写得迷离惝怳，也是膈的。”
其实这上面只是说了一些古诗词方面的用典，那么现代诗里也有很多其他用典的方法，比如暗示。打个例子吧 一首短诗里有这些意象，“花”“叶”“不见”由花叶不见，可以想到花叶永不相见，那么也可以想到彼岸花。个别的时候一些词语的组合能够折射很多不同的典故。
三：直与曲
我所看到很多的现代诗歌是比较直的，比如用词和写的句子所代表的只是一种写作的方向，并且沿着这个方向延伸下去。也有一些诗歌会绕弯子，绕来绕去，这个有时候是一种障眼法，有时候这些是很直白的。当然还有其他的意思。
说及这些，我会谈到“势” “势”是什么，它是一种方向，比如一首诗歌的一些句子在搭配上是这样的，极高—高—有点高—低—很低，我可以看到一种向心力，一直向下的，如果这只是段落，每个段落也是这样，那样可以轻易的把节奏给写出来了，毕竟音乐美也是有规律的，按照特定的音符来回循环。
四：空间
有些句子给人感觉是有极大的空间，这在词语的搭配上也非常苛刻，我更注重一种平面感，比如一个词语代表一种平面，而另一种代表另一个平面，这样，两个平面的差异会造成一种空间感，有些是视觉效果，有些是张力。还有一种就是一个词语代表的只是一个点，三个就是一个平面，那么四个就是完整的空间，当然还有很多很多搭配的方法塑造空间，比如地名，人名等等。
五：诗歌“势”的几重境界
第一重：孰能生巧，巧能生势
个人观点认为，诗歌是一个熟悉的过程，并不是看的越多写的越多就越好，而是多练习，多思考，多看。于是慢慢熟悉它，到后期的时候，越写越好。
第二重：重剑无锋，大工不巧
当熟悉诗歌到一定层次的时候，偶尔会感觉提升很快，会想到如何丰富诗歌的内容，深度，以及艺术性。这时候会感觉信手拈来也是诗，当然想的更多的是如何更好的写下去
第三重：个人环境以及其他
个人四周的环境以及性格造就一个人的诗风不同，比如毛泽东的诗词往往很霸气，雄浑，那是因为他长期处于上位者的环境造就的
第四重：因势生势，借力打力
这个与境界有关，能够控制情绪，克制一些诱惑。
第五重：平衡
诗歌的最终还是要平衡的，有阴有阳，是谓太极！
六：理论与实践
很多人喜欢写理论，但是就我个人而言，我也喜欢写，但是我更注重的是理论与实践结合，我喜欢把一些想法融入诗歌当中去，不断的去尝试，虽然经常招人批评，但是同样的收获也是巨大的。有的人喜欢艺术，喜欢美，但是他不懂得美是一种极端，稀有的物质，是可以分解的，这个世界美的事物并不多，丑的也不多，更多的是一种平凡。其实我很奢望能看到一种中国古典理论，并且能实践在诗歌上。西方文学太多了，大部分翻译的都是别人的理解，然后我们反过来取理解他的理解，有意思吗？ |
雷达卡
发表于 2010-8-14 10:37
QQ好友和群
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
分享
收藏
顶
踩
提升卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
