本帖最后由 周一楠 于 2024-9-28 15:35 编辑
首先，看诗，最好将诗人的名字先屏蔽，因为各种外在的声音与定义会给诗歌本身增加不必要的披挂，即妨碍，所以，宜就诗言诗。
看贾浅浅的这篇，写作技巧和思路都可圈可点，与她那些所谓的屎尿分行还是有很大的不同。
话说，许多人写现代诗其实还是走得传统的老路，如亦舒，徐志摩，林薇因那样的拆解分行。她们的诗是新诗，但仅是针对她们那个时代，现代诗整体上是在不断进化的。到而今，它的特征更为鲜活，表现也更为自由与开阔。
看这篇，她的用词就予人以新鲜，异趣感。其实中华诗歌文脉准确来讲，直到民国诗人那一派都还是统一的，诗体语言的表达是一贯的，哪怕是披上白话文的外衣，根子上与古体诗歌无异，追求的都是整体的圆润度，起承转结间较为贴合，思想的跨越度不大。
直到接下来的海子，顾城等人的出现，我将之理解为行文的混搭～简称破壁。这样的写法相当突兀，甚或炸裂。颇有点万物互联的感觉，有时纯就是心学的整合。
一颗星在他体内爆裂，裂开的每一个缝隙都长出天际，类此，无所不及。
但经过一段漫长而无序的整合，现实又把现代诗拉回了正朔与理性。
感性是诗写的发轫，但不是全部。因为诗歌不仅仅是一个人的浅吟低唱，更是一种情感的呼应与共鸣。
所以，诗写可以多种多样，各种风格，但好与坏的衡量分界一直存在。而评判一首好诗的标准，更是古今统一，即贴合人类的情感，抒发自然的情愫。
是以，有人笑话说，精神病院的病人个个都能成为诗人，虽然是玩笑，但仅止而已。诗歌若不能美好人间，那其实也就失去了的意义。
回到这篇来看。她的情感主线是听雨。这样的雨我们听了很多种。最有名的莫过于蒋捷的虞美人，少年听雨，壮年听雨，老年听雨，一任阶前，点滴到天明。诗歌流淌出的情感才最动人。
当然，古体诗的写法是一种，今体诗的表现又不同。整体看来，她用自己细腻的笔触把听雨的感受表达出来了。
在一场雨中，加入风竹，加入莲池，加入弹琴的某人，加入琴声叮咚与水酣畅的撞击，诗情随着一首接一首的弦曲中迸逸开来，生命的流逝仿佛有了意义。诗意绻惓又透着一丝清泠，仿佛一场檐下模糊又清晰的聆听。
当然，诗歌不一定非得要有个宏大而具象的表现，往往只是一个小情愫，一场无端撩起的思绪。
个人比较欣赏的是她诗歌的语言运用。如曲声被雨按着，飘不上去。这样的写法就是万物拟人化，将之赋予人的情感。所以，接下来，你抬起眼，仿佛苍老了十岁，这样的衔接与过渡因为情感的递进而卸去了突兀，物（境）与人之间的物理隔阂。我听到的那头撞进了雨里，被雨水包裹，砸出的喟叹与畅快，你会感觉到原来无声的世界里原来可以这么美好。所有的音调都会朝着人心的方向转过来，落在人心里，滴答，滴答。仔细看，她的着笔已经脱离了简单的比拟运用，纯是由情推着走，碰到什么递增开来，仿佛一场盛大的聚会，只是哑默，交于内心的涌动。
我个人还是蛮欣赏这样走心的文字，有一种细嗅有香，静美之感。
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发表于 2024-9-28 10:19
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发表于 2024-9-28 13:34
