醉著

朦胧梅花皎月

一江流水绕青山，岸上小村三五点。
渔翁喜酒爱酣梦，醒来已是雪满船。

朦胧梅花皎月

原文。醉著

韩偓〔唐代〕

万里清江万里天，一村桑柘一村烟。
渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。

朦胧梅花皎月

译文
乘船行驶在万里的清江之上，天空辽阔。清江两岸的村落一个接着一个，炊烟袅袅升起。
渔翁喝醉睡着无人唤醒他，等到中午醒来只看见积雪满船。

注释
醉著：醉酒睡着。著，通“着”。
清江：指渌江。
桑柘（zhè）：统签本、《全唐诗》、吴校本、《全闽诗话》卷一、《五代诗话》卷六均作“花柳”。桑柘：桑木与柘木。柘，木名，桑科。落叶灌木或小乔木，叶子卵形或椭圆形，头状花序，果实球形。叶可喂蚕。

朦胧梅花皎月

赏析
　　韩偓常常有意识地以画景入诗。他曾说，“景状入诗兼入画”（《冬日》）、“入意云山输画匠”（《格卑》）。诗人善于让手中的诗笔变为画笔，在诗中展现画意，让生动的形象打动读者的心灵。

　　前两句为一幅画，着意表现平远的画面，诗人连用了两个“万里”，来描写清江的开阔绵长和天空的广阔无边，又连用了两个“一村”，来表现平野的广阔和村落的连续不断。诗中点到的景物不多，只有“江”、“天”、“村”、“桑柘”和“烟”，但它们却恰到好处地交织在一起，互相映带，构成一幅清新明朗的画面。又犹如一幅长卷，把万里清江及其两岸的景色都一一再现在读者面前。这当中，也巧妙地嵌入一叶渔舟在江中移动的情景，显得轻松自然，悠然神远。还有“万里”、“一村”的有意重复出现，不仅使诗句读起来流利畅达，在声情上也造成轻轻的跳跃感，宛如小舟在水中轻轻飘扬，顺流而下，与诗情画意十分合拍。

　　至于后两句中的另一幅画，作者则重点在描写山川寂寥，点出的景物更疏少，只有渔翁、小舟和大雪，这和雪后四望皎然、茫茫一片的景色是完全吻合的。作者用最精炼的语言，用最节省的笔墨，把诗情画意准确而生动地表现出来，可谓为山水传神写照。

　　更加耐人玩味的是，作者也在为自己的心情写照。这两幅画的前后组合，在短暂的时间联系和强烈的对比中，流露出了诗人的内在情绪。从最末一句“过午”二字看来，这首诗在时间上只写了半天，上午还是清江万里，风光明丽，而中午却降下一天纷纷扬扬的大雪来，风云变幻如此之快，真有些出人意外。这不单单是指自然风云。联系作者生活的晚唐和五代初期的情况看，那正是沧海桑田，朝野混乱之际，形势瞬息万变，这当中包含着作者对政治风云变幻莫测的深沉感叹。关于对这剧烈变化的政治风云作者的态度，作者又巧妙地从渔翁形象中作了暗示。渔翁是旷达的，他喝醉了酒睡着，也没有人唤醒他，安闲自在，无忧无虑。直至寒气逼得冻醒了，他看着满船积雪，对这突如其来的变化，诗中流露的情绪虽然令人惊讶，但主要仍是平静、安详，处之泰然，这是十分超脱的态度。

　　作者写此诗而以《醉著》为题，也暗中透露了这个消息。当然，其中也多少流露出一些迷惘和孤独感，甚至有“一切皆空”的意味，似乎暗示着作者处境的艰难和心情的悲凉，这在当时复杂的历史条件下，也是自然之理。从两幅画的联系和对比中，可以启人遐思，发人深省。

　　这首诗纯用白描，语言平易，但却景物鲜明，画意很浓。文字虽然很短，却高度凝炼，寓意深长，真叫人含咀不尽。

朦胧梅花皎月

创作背景
这首诗创作于唐昭宗天祐元年（904年）冬，此时唐昭宗已被弑，朱全忠把持朝政，韩偓以断回朝之想，而坚隐逸之念，故而创作此诗，寄其情致。

朦胧梅花皎月

韩偓（844年－923年），字致光，号致尧，小字冬郎，号玉山樵人，京兆万年（今陕西省西安市）人。晚唐大臣、诗人，翰林学士韩仪之弟，“南安四贤”之一。唐昭宗龙纪元年（889年），进士及第，出佐河中节度使幕府。入为左拾遗，转谏议大夫，迁度支副使。光化三年(900年)，从平左军中尉刘季述政变，迎接唐昭宗复位，授中书舍人，深得器重。黄巢进入长安，随驾进入凤翔，授兵部侍郎、翰林承旨，拒绝草诏起复前任宰相韦贻范。不肯依附于梁王朱全忠，贬为邓州司马。唐昭宗遇弑后，依附于威武军节度使王审知，寓居九日山延福寺。信仰道教，擅写宫词，多写艳情，词藻华丽，人称“香奁体”。后梁龙德三年（923年），病逝于南安县龙兴寺，安葬于葵山。著有《玉山樵人集》。

朦胧梅花皎月

欢迎赏评

水烟

一看题目，喝醉了写的。

水烟

一村桑柘一村烟。

这意境，难以用语言表达了。一村烟，烟雾缭绕，人间仙境。如梦似幻，朦胧迷离啊。

水烟

渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。

远离了尘嚣，自在随性的生活。
一觉醒来，只有雪轻轻覆盖。清幽宁静，和天地合一。

水烟

辛苦了。看到了好诗，心灵也跟着画面去逍遥了一番，真是惬意得很啊。

朦胧梅花皎月

2、和《听蜀僧濬弹琴》

蜀僧抚绮筝，声若松涛风。
为我吐心醉，妩媚峨眉山。
淙淙流水过，余响似寺钟。
秋色晚林梦，暮云黯几重。

朦胧梅花皎月

原文。听蜀僧濬弹琴

李白〔唐代〕

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。

朦胧梅花皎月

译文
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

注释
蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。
绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。
峨眉：山名，在四川省峨眉县。
一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。
万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。
客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。
余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。
“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。
秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

朦胧梅花皎月

赏析
　　此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。

　　“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

朦胧梅花皎月

创作背景
　　詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。

朦胧梅花皎月

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多为醉时写就，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。

朦胧梅花皎月

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朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-8-4 10:12
一看题目，喝醉了写的。

哈哈
水烟慧眼
……^_^

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-8-4 10:14
一村桑柘一村烟。

这意境，难以用语言表达了。一村烟，烟雾缭绕，人间仙境。如梦似幻，朦胧迷离啊。

这句写的非常有诗意
……^_^
水烟评论的也入神

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-8-4 10:16
渔翁醉著无人唤，过午醒来雪满船。

远离了尘嚣，自在随性的生活。

真是天然纯净的生活
太高级了
……^_^

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-8-4 10:17
辛苦了。看到了好诗，心灵也跟着画面去逍遥了一番，真是惬意得很啊。

这正是和古诗词的妙处
与古人意境沟通
共享富贵
……^_^
惬意爽神

水烟

朦胧梅花皎月 发表于 2023-8-4 10:24
这正是和古诗词的妙处
与古人意境沟通
共享富贵

先吃早饭，肚子饿了。

朦胧梅花皎月

3、和《题李俨黄菊赋》

谢君相赠黄菊诗，片片金瓣似龙飞。
今整衣裳袖含月，疑是昨夜花丛携。

朦胧梅花皎月

原文。题李俨黄菊赋

耶律洪基〔宋代〕

昨日得卿黄菊赋，碎剪金英填作句。
袖中犹觉有余香，冷落西风吹不去。

朦胧梅花皎月

译文
昨日得到了爱卿作的黄菊赋，看到这用细细剪裁的金黄色菊花，斟酌而成的词句。
感觉我的袖中依然残留着菊花的香气，就算是清冷的西风也吹不散。

注释
李俨，因被赐耶律姓，也称耶律俨，析津（今北京市西南）人，好学有诗名，为人勤敏，官至参知政事，深受道宗宠遇。
碎剪：细翦。
金英：指菊花。
冷落：指冷清。

朦胧梅花皎月

创作背景
　　这首诗是辽道宗耶律洪基写给李俨的一首诗。具体创作时间不详。据陆游《老学庵笔记》卷四，李俨一日作得《菊花赋》呈道宗，受嘉勉，次日，道宗赐批答了《题李俨黄菊赋》这首绝句。

朦胧梅花皎月

赏析
　　这首诗是辽道宗耶律洪基为了回丞相李俨《菊花赋》而作。此诗通过巧妙的联想，写出秋菊独傲风寒的异质，并以此抒发诗人的敬慕之情，极富韵致。

　　首句破题，点出《黄菊赋》；次句即缘《黄菊赋》意脉拓展，对《黄菊赋》进行品评。

　　“金英”即黄菊，南朝梁王筠《摘园菊赠谢仆射举诗》“菊花偏可喜，碧叶媚金英”，唐陈叔达《咏菊》霜间开紫蒂，露下发贪英”，其中的“金英”皆指黄菊花而言。“碎剪”，犹言“细细地剪裁”。剪裁金英，斟酌词句，而组成一篇《黄菊赋》，由此可见李俨写作态度的认真和此赋辞藻的华美。不过，这还只是对《黄菊赋》表面辞藻形式的品评，

　　三、四两句便进入神髓的品评：诗作者从读过此赋之后的感觉入笔，突出表现了黄菊亦即《黄菊赋》品格中固有的清香与贞傲。这首诗的脉络是这样：其第一句无疑是写《黄菊赋》，第二句用“金英”由《黄菊赋》切入到菊，到了三、四两，更深一层着笔，从形到神，专写留在袖中的“余香”，而且是“冷落西风吹不去”的“余香”，这是写菊，也是写赋，是借赋写菊，更是为写赋而写菊，两者兼写，相得益彰。

　　这首诗的一、二两句，是用“赋”的笔法，即直陈其辞，未见其长，能见其韵味者全在三、四两句，第四句尤为神来之笔。诗家作诗，要求留好字以助警策，留好韵以助精神。这首诗的好字好韵皆在结句，因而警策，精神亦在结句，短短七个字，毫不见刀斧浪，却把全诗的精神升华到一个新的境界。从诗的结构看，结句的“冷落西风”不仅用节候特征呼应和回扣首句点出的黄菊——这正是菊花开放的季节，如《礼记》所云：“季秋之月，菊有黄华”，更重要的是为黄菊渲染了环境气氛，并借以深刻地表现了黄菊的品格：“涉变节而不伤，凌九秋以愈馥。”这是作者对黄菊的赞颂，也包含着对李俨的勉励，同时，从中也表现了作者的志趣取向和审美理想。这种志趣、理想的萌动，自然应是受了李俨《黄菊赋》的启迪（李俨作《黄菊赋》“献其主”，也可能有此讽谏目的）。

朦胧梅花皎月

欢迎赏评

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-8-4 10:25
先吃早饭，肚子饿了。

祝早餐愉快
……^_^