徐克的商业片如何超越娱乐

陶陶然然

　　上、娱乐


　　电影归根到底是拍给人看的，它的教化功能，还得靠“寓教于乐”的“乐”字来把关，对“意义”强调得太过，难免流于某种理念的图解。许多自命正统的电影人，一味以“严肃”相号召，牢记“中心思想”，咬定青山不放松，对“通俗”、“娱乐”这些同样重要的元素不屑一顾。这是一种可悲一一从长远看，也很可怕一一的洁癖。此病又分两种情况，一是把片子拍得晦涩难解，似乎如此就理直气壮进入了精英文化；一是向政治拙劣地靠拢，让意识形态将自己捆绑得动弹不得，其主动献身的程度，堪称艺术上的受虐狂。二者殊途同归，均以牺牲影片的娱乐性为前提。


　　徐克没有“讲娱乐就贬了身价”的心理障碍，“好看”是他竭尽全力想要追求的目标。他的作品，在设计曲折紧张的情节，打造千奇百怪的造型等方面，可谓做足了功夫(后者如浑身是头的黑山老妖，人首蛇身、满地游动的小青之类)。儿女情长这一老得不能再老的因素，他也最大可能地拿来吸引观众。努力的结果是那一系列匪夷所思、诡异神奇的故事，端的是扣人心弦，令人欲罢不能。一些小小的幽默穿插其间，又使影片疾缓有致，不至于像古龙小说，从头精彩到尾，而终因疲劳抵消了精彩。


　　上述还是小焉者矣，徐克在临战气氛的渲染上更有非同小可的建树。所谓“临战气氛的渲染”，不过是说得好听，事实上就是延长观众的期待时间，吊足他们的胃口，稍稍有点像歌德评莫里哀的“延宕”。


　　大战前夕，刀出鞘，箭上弦，蓄势待发，人人自危，这是徐克经常采用的手法。《人间道》里，蜈蚣精潜入地下，众人凝神待敌，四周却没动静。随后地表微微震动，跟着“轰轰轰”的闷响从远方隐约传来。相信观众没有不被这种“战前预备”氛围紧紧摄住的。《妖兽都市》里最后决战之前，狂风大作，乌云滚滚，摩天巨厦悄然矗立，宽阔大道上行人像中了定身法似地僵立不动，只有钟表“滴答滴答”的走时声。这样“黑云压城城欲摧”，让观众的神经先已绷紧，不自禁的又恐惧又兴奋。这自然比妖兽一上来就大杀一通要好得多了。


　　这种手法能使本来一分钟的高潮变为五分钟，无形中扩大了“戏肉”的部分。不少知名导演却都在这上面栽了跟头。原因是这是一着不折不扣的险棋：用得不到位等于没有用；铺垫得太过火，又让人冗长厌烦。何况希望越大、失望可能也越大。要是后面没有与渲染力度相适应的大高潮，观众会对先前的“故弄玄虚”产生“雷声大雨点小”的反感，觉得受骗上当，锤子举得高高，落下来却成了蜻蜓点水。


　　徐克就是这样处心积虑地使影片保持张力，把娱乐观众当作一件郑重而坦然的事情。艺术心态的健康大气，令人感动。观众的回报，可以举三个例子：《倩女幽魂》被投票选入“20世纪中国电影百强”；《东方不败》和《新龙门客栈》同列“香港十大华语武侠经典”，每逢过年过节重播时，仍保持极高的收视。后两部片子已有11年的历史，前一部更是16年前的作品。来自大众的认可，想必让徐克衷心欣慰。

陶陶然然

　　中、精致的娱乐


　　走马观花感受一下徐克电影的插曲，就能知道他对影片精细到了何等地步。《青蛇》中的《流光飞舞》一唱三叹，尤其那句“不问是劫是缘”更点出了主人公的悲剧结局，说明人蛇之恋既是缘分，又是劫数；《人生如此》怪诞幽深，与小青、法海及暗绿色的大背景互相渗透，带出“浮世”的怅惘和变幻莫测。《倩女幽魂》中的《黎明请你不要来》辅助营造了男女主人公灵肉交融的瞬间浪漫情调。《黄飞鸿》中的《男儿当自强》高亢激昂，催人振奋；《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》却在壮怀激烈之外，另具江天寥落之感，旷达清远中含有萧索避世的哀音，也分别与两片的基调相符。这些插曲有些直接由流行歌曲中拿来，有些则由黄霑创作。徐克将它们妥善安排，巧妙穿插，增添了作品的魅力。


　　单由音乐就得出“精致”的结论，未免如盲人摸象般的草率。欲窥全豹，至少要从三个方面着手。


　　一是“虚构的真实”。一般幻想色彩较重的影片，尤其是武侠片，往往荒诞不经。香港武侠片中一大部分，都非常的浅薄粗糙。影评家长期对“武打片”不满，不能说毫无道理。徐克构筑的江湖却有着旁人不可企及的“真实”。明明是光怪陆离的想象，但是在想象的世界里，有完备的衣冠器具、山川风物、酒肆楼台，有滴水不漏的价值观念、社会规范、道德准则。人物的语言行事切合各自的身份地位，切合人的性格修养。也即是说，不会自相矛盾，而能自圆其说。我把这现象称作“虚构的真实”。


　　比如东厂总管古金福的语言就是完全个性化的、只能出自于他一人之口：“你的步子走得这么快，我要一个不留神儿，不是让你过了我的头么?”“拳出少林，剑归华山，左冷禅这只狗咬不过他们!”“我们是有头有脸的人，进去拿不到东西很难交待。”既是官，自然颐指气使。宫监说话，又自有一种特殊的腔调。徐克注意到这一点，将人物塑造成得十分传神。在《梁祝》里，吴家丽饰演的祝母是个相当吃重的角色。看她快而有力的步伐，典雅雍容的身段，就可想见她的养尊处优和士族气度。这是动作上的“虚构的真实”。


　　“崇绮书院”中，包括梁山伯在内的众书生，统一穿着白色的长袍、式样飘逸而又端方。配上清幽的景色，古雅的建筑，一派出尘脱俗，文采风流。我没详细去查南北朝的服装，可是直觉上先认可了。这是衣着上的“虚构的真实”。


　　树妖食人是怎样恐怖的场景?徐克告诉我们是用许多触须(树枝)缠住生人，拖向鳄鱼嘴般的大口中，有时这个“口”为了张得更大更开，还可撑碎外壳，露出内层，这不是老树褪皮，长出新肉么?这是生物上的“虚构的真实”。


　　在这方面，徐克倒是与西方同行们异曲同工。《侏罗纪公园》、《终结者》之类经典的科幻片，奇幻之余，颇觉可信。至少在理论上能“说得通”。他们和徐克共同的好处就在“奇而至真”。


　　徐克式娱乐的精致，除了“虚构的真实”，还表现为细节上的用心打磨。


　　《人间道》中，付月池误以为宁采臣喜欢的是她，对姐姐说了下面这句话：“他回来找我……们。”付月池忍不住要把喜悦与姐姐分享，原想说“回来找我”，又因少女的羞涩加上一个“们”字。淡淡一笔，便点出人物内心。


　　《男儿当自强》中，孙文有一个习惯是看怀表，说不了几句话就扫一下时间。用意当然是突出孙文急于救国，心焦如焚，珍惜不断流逝的分分秒秒。


　　《东方不败》中，令狐冲剑刺东方不败胸口。镜头里，东方不败先是一愣，似乎不敢相信，随后凄楚和柔情一闪而过，最后则悲怒齐生，将令狐冲推开。这一表情细节处理得很有层次，提示了人物一刹那间，复杂多变的心理状态。在琼瑶片里清纯了多少年的林青霞，竟然功力大进，表演得如此细腻，真不知徐克是如何引导的。


　　此外，借着画面、音乐与具体情节的杂糅，徐克可以轻易呵出一片氛围。那种难以言说的情境，使影片闪烁着李商隐式的朦胧的灵光。影片主题可能因此失去了一目了然的明朗，却因暖昧而变得丰厚多元。这种氛围和情境，与前两点一样，是徐克电影的匠心所在。


　　但最能体现出他作品精致品质的，应推他对唯美的追求。


　　《新龙门客栈》里的苍黄沙漠，《狮王争霸》里的暗红宫墙，都是用大面积的色块冲击观众的视觉。《青蛇》里的春雨冬雪与落霞，《梁祝》里的碧树桃花与瀑布却是以婉约美来取胜（瀑布一般给人雄奇壮观之感，《梁祝》里的瀑布却如小河垂挂，有玲珑之态）。《倩女幽魂》里悒郁的紫纱，东方不败坠崖那一刻几乎凝固的特写更是美丽与忧伤的高度结合。徐克的选景原已苛刻，再加上对光影切割的细致把握，对后期制作的一丝不苟，屏幕效果自然烟水迷离，如同仙境，景中之人也就特别光彩夺目。


　　静景出色，动作一样精彩。众多的打斗场面可谓精雕细琢，花样万千。有飞针破敌，有骑鲨现身，有白绫飞舞，有水柱漫天。从地面打到山顶，从天空打到水底，从沙漠打到船头，从布坊打到粮仓。妙在大有大打，小有小打，时而用中景、远景、广角、超广角拍出气象万千的威势，时而以近景、特写、追拍、低机位仰拍制造眼花缭乱的惊险。再经过他奇特的剪辑，就更显得紧凑激烈，迅捷诡异。兵器的挥洒有戏曲的影子，人物的身法则有舞蹈的倾向。这样的交手，已经大大淡化了血腥暴力，而更多是美的呈现。

陶陶然然

　　下、超越娱乐


　　仅有圆熟精巧的艺术风格，能够驾轻就熟地娱人娱己，毕竟还不是全部。卓然成家的大导演总会去告诉观众一点什么，并且不把这种表达变成生硬的说教。这就要求电影人既有社会责任感，又有高超的表现技巧。因为所拍的是古代题材，与“现代”就隔了一层；又因为是古代传奇，不是古典真实，也就有了双重距离。出于这个原故，徐克作品注定是对当代现实生活的折射，而非直接介入。他如何提升电影的层次，从而成全了自己，又向社会交了一份近于圆满的答卷，是个有意思的话题。


　　首先不能不提到“群众形象”。这个问题很容易被忽略，其实却很重要。徐克擅长刻划乱世。要烘托乱世景况，单靠几个主要人物一一包括正面人物和反面人物——是远远不够的。没有大众的表现作为时代背景，主角再怎么努力，也难显深广境界。大众在徐克的导筒下常常是“世态炎凉”最直接的体现者。《倩女幽魂》里的百姓撺掇宁采臣去闹鬼的“兰若寺”，纯是损人不利己的“看熟闹心理”。地方官为了受贿甚至指点告状者“你可以去偷去抢嘛!”《人间道》里连小饭馆的掌柜都看不起“穷书生”。一些杀人越货的劫匪更是差一点儿就要了宁采臣的性命。衙役虽吃的是公门饭，凶狠暴戾也一如劫匪。《道道道》里的打铁匠骗取小和尚的金佛，行骗时诚恳无比，得手后翻脸不认人说“哪有什么金佛”，无耻又无赖；下面将详细分析的《青蛇》里，一群老师听说许仙将要赶考，表面上说“可喜可贺”，掉过头去就说“可怜可叹”，讥笑许仙迫于夫人太有本事，只得去博取功名。正是在这众多形象的合力下，乱世的特征一一凸现出来。主人公在其中东奔西走、辗转流离才显得可信，观众才能体会到一种广大而深沉的悲哀。主要人物的感情悲剧，权力斗争的惨酷，加上次要的小配角的愚昧势利、冷漠自私，前后交错，互为衬托，“乱世”才呼之欲出。


　　反观轰动一时的《英雄》和《天地英雄》，群众演员倒是极多，可不论大队的秦兵还是大队的马贼，充其量只是个共性的符号。正邪两大阵营的成员之外，几于没有一个有生活气息的小人物，好象拍武侠片就不必为此费心似的。可见第一流的导演也未必十项全能，拍好娱乐片远比人们设想得要难。


　　其次我想谈一谈徐克作品里的对白。他能够化俗为雅，点铁成金，很大程度上跟他不断借剧中人之口旁敲侧击、挖掘主题有关系。他从不放过哪怕最微小的机会来忧世伤生，或愤世嫉俗。


　　“汉人自负有几千年文化，老是想感化蛮夷外族，打不过胡人就只有南渡过江来逃难。先过江的霸着大官来做，排挤后过江的。士族需要互相拉拢，婚配就讲究门当户对。朱门对朱门，竹门对竹门。”(引自《梁祝》)


　　“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退得出啊?”(引自《东方不败》)


　　“写游记，说我泄露国家机密；写历史，说我借古讽今：注解兵法，说我策动谋反；写神怪故事吧，又说我导人迷信；最后改写名人传记，这个名人失事下狱，我被定为乱党，跟他一块儿判了个终身监禁。人生就是个牢狱呵!”(引自《人间道》)


　　“年头真他妈乱，贼都要防贼，我操你爹!”(引自《新龙门客栈》)


　　第一段是对古时男女婚姻不得自主，查根问底的思考。讲门户，讲实际，用结亲的方式权权联合，钱钱联合，或是权钱联合，只怕不限于那个时代。第二段是当令狐冲表示想退出江湖时，任我行以几句话指出他的天真。所有恩怨都是人类本身的劣根性派生出来的，所谓“江湖”不过是一种形象化的说法而已。第三段虽然有些夸张，但知识分子在封建社会的处境也就可想而知了一一学而优则仕的例外，这些人加入到迫害者当中去了。第四段是张曼玉扮演的黑店老板娘，眼见店里店外，危机四伏，叮嘱手下要看好钱箱。一句“操你爹”活画出她的性格，而“贼都要防贼”活画出乱世的特征(有人因为老板娘骂的不是“(▼へ▼メ)”而认定这个角色有“初步的女权意识”，这是我所见过对徐克最幽默的解读)。


　　“独白”之外，还有对话。


　　《梁祝》里，和尚若虚上门求见祝英台的母亲，以鱼喻人。若虚：“祝夫人，这池里的鱼，我看你应该放生。”祝夫人：“外面的环境恶劣，他们不适应，会死的!”若虚：“变得不适应，是因为他们原本来自江湖大海。世上根本不应该有池塘。”


　　《妖兽都市》里，刑国强私自释放妖兽首领元大宗。元大宗：“我很荣幸可以跟人类合作。”刑国强：“我们各自背叛了自己的世界。”元大宗：“与众不同不等于背叛。地球剩下的能源不多了，战争只会消耗更多的能源。我们共同的敌人是时间。”


　　类似的吉光片羽遍布徐克电影，或散见于各人物的机锋，或结撰为醒世的寓言。提到寓言，我想特别指出，徐克能把商业片升华成艺术，除了群众形象的塑造，对白的提示，最重要的还是他的叙事方式一一不管武侠片、神怪片、枪战片、言情片，都被他处理得既是故事，又像寓言。


　　《倩女幽魂》三部曲中的“人间、鬼域、妖界纠缠混杂，难解难分”。它不仅仅是一个人鬼相恋的故事，而且具有讽世和警世的更深层的蕴含。


　　《黄飞鸿》五部曲“颠覆了以往的黄飞鸿形象”，在民间传说和各种早期黄飞鸿版本的基础上，“加入父子、爱情课题”。黄飞鸿“不再是单纯的父权体系下的英雄”，而被还原成“有冲突、矛盾、弱点”的平凡男性。不平凡之处是他有一定的忧患意识，不单直接参与了历史的进程(协助陆浩东销毁革命党人名单)，而且成为中西文化激烈碰撞，封建末世行将瓦解的见证人。如此，黄飞鸿就不只是一个个体，黄飞鸿的故事也就有了从不同角度来做分析的可能。


　　《东方不败》亦具寓言性质。曾有人说香港最成功的两部描写“97心态”的片子，一部是《春光乍泄》，一部便是《东方不败》。王家卫自己说过《春》片意在言外，反映的不只是同性恋问题，还有身份确认问题。“不看开头你甚至不知道这是一部讲同性恋的电影。”徐克则从不承认《东方不败》别有含意，这种过于斩截的态度反而叫人生疑。事实是，片中对《东方红》、《泌园春·雪》的戏拟和反讽令人玩味，苗人对明朝的戒备也不难使人联想到港人和大陆当局的状态。“化外之民”与中央政权的关系使徐克产生无穷兴趣。同是拍于1992年的《新龙门客栈》自成经典，却没有能够上升到寓言的层面。内地影评界宁可推许《新》而回避《东》，除了前者是“纯正”的男女之恋，后者涉及到同性恋；前者忠奸分明而后者人物个性复杂，难做价值判断之外，恐怕也与《东方不败》的政治隐喻有关。


　　在把传奇故事寓言化的一系列尝试中，最引人瞩目的是“新古典文艺片”《青蛇》。因《青蛇》和另一部风格相近的《梁祝》，徐克被公认为“旧瓶装新酒”的圣手。《青》片改编自李碧华的小说。李碧华的著作尖锐犀利，不足的是过于直露，缺少意味。语言也泥沙俱下，鱼龙混杂。徐克删去了原著中的一些枝节，涤除了“汽车、电线杆”等大可不必的现代意象，强化了古典韵味，增强了戏剧冲突。


　　该片首先讲法海偶遇妇人生产，心生俗念(此前有一段收伏蜘蛛精的“引子”，与主要情节并无太大联系，但有主题上的提示作用)，法海从此游走于情欲与戒律之间。片中的法海被改为血气方刚的青年僧人，白衣赤脚，气度高华。往后便说到二蛇身上。青蛇一修成人形就找人跳舞作乐；白蛇却去听先生讲书，学习为人之道。二者生性不同，已是初现端倪。影片中间一大段的着力刻划，使几位主人公的性格渐渐成形：许仙忠厚老实，但也免不了天下男人心猿意马的通病；白素贞渴望做人，一心一意收敛妖性，向人转化；小青天真活泼，热烈大胆，并不认为做妖就一定不好。三种个性彼此碰撞，磨擦出睿智的火花一一许仙终于懂得爱就是爱，不必在意爱的是族类还是异类；白素贞的苦苦追求被法海击得粉碎，以至说出了“我只知道怎么去明白人情世故，依足所有的做人规矩。如果这样也是错，我千年道行就真不知所谓了。”小青却能一再证明她的胜利：撩拨得法海欲望失控，恼羞成怒，点醒他不过也是个有着七情六欲的凡夫俗子；激怒白蛇，姐妹斗法，逼出白蛇“还好，还不知道眼泪是什么，知道了就痛苦了”的心里话；最后自己流下泪水一一妖是不会有泪的，表明青蛇终于具有了“人”性。


　　在“水淹金山”那一场大戏中，小青顶撞法海，痛快淋漓，而白素贞仍想委曲求全，只是忍无可忍后才知道霸权的不可理喻，不能妥协。白素贞学爱，学世故，学“撒大谎”，到头来却不得不面对理想的幻灭；小青忠于自己的原则，心无城府，至情至性，反能真正悟得人生的真谛。片末二人的结局也迥然有异：白素贞是产子之后，真力消散，无可选择地死于雷峰塔下；小青却是手刃许仙，直斥法海，跳水远循，再不回顾。一温情一刚烈，难怪固执如法海，也为之动容，若有所悟。他抱着初生的婴儿茫然伫立，正是他思想上获得新生的象征一一否则婴儿是蛇妖与人的“孽种”，血统不纯，他不斩草除根才怪。可见青蛇是在一个比斗法更高的层面上战胜了法海，其与白蛇的境界判若云泥。该片以“青蛇”为名，实非偶然。


　　古韵盎然，不代表缺乏现代精神。《青蛇》里小桥流水，白纱红叶，辅之以梦幻般的音乐，确然使人有置身南宋的错觉。然而它的现实意义却大大超出特定的朝代。譬如人妖问题颇似种族问题：唯有人是被允许存在的，只要是妖，管你是善是恶，格杀勿论，谁叫你出身不好呢?这种法海逻辑和某些大国的理论极其相像。即使往小里说，一些只能接受主旋律，而对别样的声部嗤之以鼻的“正统人士”(黄药师说过：“我见到这些自封的英雄好汉就生气”)，他们所持的不就是那种狭隘的法海主义么?《青蛇》中尤其值得称道的一个细节，即法海逼许仙遁入空门，与白、青二蛇激烈大战之际，金山寺的大佛像忽然流下铜质泪珠。这说明真正的佛是普渡众生，一视同仁，慈悲正大的，原不赞成法海的所作所为。法海表面上是佛门大德，行径却早已背离了佛心佛理一一正像成天讨伐通俗文学的人，也早已背离了“和而不同”的自由创作空气一样。


　　可以发现，与民间流传的《白蛇传》相比，徐克保留了精华，却大胆打破了“雷峰塔倒，西湖水干，金榜题名，开塔救母”的圆满结局，纵向深化了反强权主题，横向拓展和丰富了原有的内涵。《青蛇》起初的反响并不好，这几年却越来越多地被提及。近来无锡市锡剧院的新编大戏《青蛇》，院长钱浩良就坦承是“参照了徐克导演的电影。”有理由相信，还有许多优秀影片，因为种种原因，一时未能引起足够重视。“亡羊补牢”值得庆幸，却不值得骄傲。对身边经典艺术的忽视，是最不可饶恕的浪费。

江小蝶

你这研究很专业啊！

陶陶然然

江小蝶 发表于 2021-11-3 18:55
你这研究很专业啊！

大学上港台影视鉴赏课，学期末我写的论文。这几天发的加起来，一万多字。

吾二悟

陶陶然然 发表于 2021-11-3 19:22
大学上港台影视鉴赏课，学期末我写的论文。这几天发的加起来，一万多字。

那么年轻时就这么深刻了，佩服佩服。

陶陶然然

吾二悟 发表于 2021-11-3 20:02
那么年轻时就这么深刻了，佩服佩服。

那时就把他所有电影看了N遍。

雾鬓新梳绀绿

徐克样样都好……表情：花痴。

雾鬓新梳绀绿

哎呀，今天能上来了，昨天晚上这里就进不来，网页只显示半个……表情：服务区开小差。

陶陶然然

雾鬓新梳绀绿 发表于 2021-11-3 22:25
徐克样样都好……表情：花痴。

也不是，后面我有一章专门探讨他的不足。表情：客观公正。

陶陶然然

雾鬓新梳绀绿 发表于 2021-11-3 22:27
哎呀，今天能上来了，昨天晚上这里就进不来，网页只显示半个……表情：服务区开小差。

请论金投诉他们，妨碍你上论坛就是给人生增加了一个没有灵魂的夜晚。表情：上纲上线。

青芜

我也很喜欢许鞍华，改天写写最近播放的《第一炉香》。

陶陶然然

青芜 发表于 2021-11-4 09:53
我也很喜欢许鞍华，改天写写最近播放的《第一炉香》。

我对她感情上不亲近，但理性上很钦佩，一个有毅力的艺术家。

金牌打手

梁祝是和胡金铨一块儿拍的。

南北朝服饰可以参照七贤图等。

梁祝里最好的一句话是山长点醒梁山伯的那句心肝脾肺肾。

徐老怪拍倩女幽魂，是因为他自己很喜欢。
还出了个动画片。
好像是他监制的。

金牌打手

这是唐，孙位的竹林七贤图的一部分。

陶陶然然

金牌打手 发表于 2021-11-4 11:27
梁祝是和胡金铨一块儿拍的。

南北朝服饰可以参照七贤图等。

和胡金铨一起拍的是《笑傲江湖》，胡挂总导演，徐是执行导演，但事实上两人闹得很不愉快，创作理念不和，于是胡中途退出，徐联合程小东李惠民等完成了拍摄。《梁祝》是徐克自己拍的，我看了N遍，每次都很感动，尤其吴家丽饰演的祝英台母亲，太出彩了。

陶陶然然

金牌打手 发表于 2021-11-4 11:41
这是唐，孙位的竹林七贤图的一部分。

此图与山伯等人在书院的服装确有相似之处。你说的那部动画片叫《小倩》，也挺好看的，就是有点闹腾，我觉得成就不如真人版《倩女幽魂》系列的一和二两部。

金牌打手

陶陶然然 发表于 2021-11-4 11:51
和胡金铨一起拍的是《笑傲江湖》，胡挂总导演，徐是执行导演，但事实上两人闹得很不愉快，创作理念不和， ...

这是南北朝的杨子华的校书图

我记错了。
我记得胡金铨和徐克合拍。



前几天还在推荐胡金铨的阴阳法师。
片头打开就是一副画卷。



我好喜欢梁祝。
年年都要翻看一回。

不过，我是站杨采妮金城武的。

陶陶然然

金牌打手 发表于 2021-11-4 11:54
这是南北朝的杨子华的校书图

我记错了。

那你多看看《冒险王》，他俩颜值巅峰期演了一对儿，虽然是女二男二也足够赏心悦目。《重庆森林》有点压抑，而且给王菲和朝伟抢了风头。

金牌打手

还有一个

徐老怪的新蜀山剑侠。

最早的那个版本。
简直是照搬敦煌。

金牌打手

陶陶然然 发表于 2021-11-4 11:56
那你多看看《冒险王》，他俩颜值巅峰期演了一对儿，虽然是女二男二也足够赏心悦目。《重庆森林》有点压抑 ...

隔着藤筐子打啵。

要得。



打倒徐公孰说港片无脑低俗。

金牌打手

被徐公孰发现之前，再跑来哔一句。

楼主看不看六零年的倩女幽魂。

也是超级好看的。

乐蒂弹玉楼春晓那段。

金牌打手

溜了溜了。

卡米尔克劳代尔

金牌打手 发表于 2021-11-4 12:16
溜了溜了。

把保护费补上先。

陶陶然然

金牌打手 发表于 2021-11-4 12:01
还有一个

徐老怪的新蜀山剑侠。

看过的，我觉得那一版反而比后来的古天乐张柏芝他们的新版好看，新版的剧情弱了。

陶陶然然

金牌打手 发表于 2021-11-4 12:15
被徐公孰发现之前，再跑来哔一句。

楼主看不看六零年的倩女幽魂。

也看过的，古典工整，像工笔画一般的考究，只是不像徐和程这版这么浪漫诡异，是两种风格。