我侃诗词第一期（欢迎赐稿参与）

一介耕夫

写在前面的话
       聚到论坛古韵版，大家都是为古诗词而来，都希望自己的古诗词作品能得到别人的认可，并想通过交流来不断提高自己的诗词水平。一般以为多读多写就可以提高自己，换句话即勤奋努力就能侍弄好诗词，其实这只是其一。诗词还需要诗词之外的功夫---阅历与学养，陆游就说过，“子果欲作诗，功夫在诗外”，这个就不好勉强了。还有就是对于诗词的悟性，这一点就更不能强勉了。在中国古典文学史有浩如烟海的文学作品，其中诗词有其独特的文学地位，且影响深远；而在中国古代文学批评史上，有数量可观的经典著作，其中有不少的诗歌论著，还有各个时代遗留下来的诗话和词话，也是分别就诗词某一人、某一作品、某一题材乃至某一章、某一句、某一个字进行批评（这里的含义就是评论的意思但略宽于内涵）。有趣的是这些专著作者其中以诗词知名于世的极少，而都是以其在诗词理论方面的建树而知名于世。我简单挑出几个：诗品 钟嵘    诗式 释皎然      二十四诗品 司空图   金针诗格 白居易    六一诗话 欧阳修   诗法家数 杨载    温公续诗话 司马光   梅涧诗话 韦居安   诗筏 贺贻孙     瓯北诗话 赵翼    人间词话王国维 。不难看出，这里面一般知道白居易和欧阳修的诗词名，进而知道一点的是释皎然、赵翼。王国维词虽然写的不懒但远不及他的《词话》出名，其余似乎都不甚了了。这就似乎引出一个悖论：诗词理论与诗词创作也不可以等式视之。这真的有点离奇乃至荒谬，但这是事实。李杜在诗歌理论上似乎不见经传，但一个诗仙一个诗圣。至于词坛似乎也是那么一回事。所以就有人主张诗无定法。那么我这么说，是不是要否定诗词的理论呢，不是。我坚定认为，一定的诗词理论和诗词技巧的积累，一定是有利于诗词创作和诗词水准的提升；那么诗词的创作过程中也可以参悟一些规律和技巧，更进一步的去认识诗词，从而更好的提高自己。所以，在创作的同时，能认真听取别人的看法，似乎也是提高自己的一个重要渠道。记得，在一篇浅谈古诗词创作的文字里，有位诗友问我，你能不能写一点现在诗人的作品赏析？当时，我说那就叫你失望了。其实这回答很沮丧。后来在网络的交流中我也试着去写一写，但限于水准（不要以为是谦虚，实话）和时间，一直就搁置了。现在时间较充裕，虽然水准差但毕竟又老了几岁，闲下心来试试。在梅当家的支持下，为了活跃古韵的氛围，我就开设这个栏目。欢迎诗友们发来自已的古诗词作品，待我一品味道。不过要说明的是：

       1、我不是专家，就是也走眼（目下的各种赛事结果基本被人嗤之以鼻就可见一斑）。我只是一个业余爱好者，只能根据自已的那点水来侃，不同意的可以争论，但不可争执，更不可恶语相向，凡有辱斯文，乃至骂街者，只此一次，不会再侃。

       2、听不得直言，一句话不顺耳就暴跳如雷者勿进。

       3、因为水准和时间，暂时还没有邀请到评委，所以每期只限五篇作品（单发）。每期篇数满了之后，就请不要再发。

      4、凡发来的作品自己按顺序编出序号，只能依次慢慢侃，详略不尽相同但绝不厚此薄彼；欢迎诗友参与讨论，但不得违背1、2条，有此一次不再欢迎参与。

      5、诗词之艺，山外有山，天外有天。我本庸夫，加之年老眼花，说的不到乃至错误处欢迎指点，但不接受呵斥与无礼。除了参与讨论作品外，谢绝回复。请见谅。

一介耕夫

《柳絮》赏析

重帘常不卷，寂寞御河滨。

舞雪因风动，含泥有燕亲。

飞来三月暮，催送一年春。

莫倚高楼望，游人白发新。

    咏柳絮的诗词，在中国文学史上可以说俯拾皆是：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮”（贺铸）“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”（杜甫）“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”（林黛玉）。说到咏絮就不得不扯上晋代的咏絮才：“晋名将谢安寒雪日内集，与儿女辈讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似？’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女道韫（yùn）曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”这里才女以絮喻雪，为何好？这不仅写出了二者的“色”，更写出二者的“轻灵飘逸”的特征。那么，我们再来读读格林钟声的《柳絮·3》是如何咏柳絮的。

    重帘常不卷，寂寞御河滨。  首联是说，河边的柳已是“万条垂下绿丝绦”，望去犹是长长的绿色绒帘，密不透风，寂寞不卷。“御”，这里是临或倚靠之意。起的很平常，为引出了所咏的物，绿柳如帘，且冠以“重”，也为突出柳的春末情状，暗示暮春季节。作者还着“寂寞”一词，联系重帘不卷，用意似在为下文的描写张力或曰伏脉。

    舞雪因风动，含泥有燕亲。  颔联是承，开始具体描绘柳絮了。由于风的作用，絮花飘飘洒洒，犹如漫天雪舞，而当粘落泥尘后，被紫燕衔去磊窝了(当然，也可认为漫天飞絮，紫燕穿梭)。这里作者取喻于雪，写出了絮的轻盈飘飞之状，由此，可以联想到搅天风雪，茫茫苍苍，眼前登时出现一个银白的世界，从而让人们去感受哪“好风频借力，送我上青云”——柳絮纷飞，飘飘扬扬的情景。当然，也自然想到絮的无所寄托，随风漂泊，更会由此想到“游子”的辛苦和疲惫：背井离乡，四处羁旅，年复一年。后句则写于“燕”，是的，燕也辛苦，他也南来北往，但毕竟都可磊窝筑巢，暂作安身之栖，而絮则跟风游荡，然后不知落于何所，家何在？居何有？所以，一个“亲”字，不知暗含多少孤寂与无助！一个“因”更说明絮的无奈和不可自主。读到这，你是否也会发出一声同情之叹呢？

     飞来三月暮，催送一年春。  颈联作者转为感叹春光的消失之快，美好事物存现之短，让人感到岁月匆匆，青春不再。每一年，到柳的新绿彻底长足，也就是“如烟”季节，柳絮始生，清风吹拂，漫天飞舞。而这时也就到了春末，季节就要送走春天，匆匆入夏。因此，柳絮飘扬恰成了春的告别。是呀，花事消尽，再睹万紫千红的春天，只好待来年了！春走了，柳絮呀，你不更寂寞？你将飞向何处？这里作者的客观描叙，引起了人们情感上的共鸣。

     莫倚高楼望，游人白发新。  尾联的收束很精彩，可谓点睛之笔：全篇意旨到此便可了然。春暮了，再莫登楼远眺吧，你只能看到残红褪尽，漫天飞絮，哪能看到（等到）“游子”的踪影，他们如同飞絮，不知这时在哪里？也许，他们也在翘首故里，思念如织。是的，“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，这白白的絮朵莫不是游子新添的白发？不正是亲人间哪不尽的思念与牵挂？这个句子，把读者带到一个情思绵绵的境界里，让人遐思，让人缠绵，让人伤感！司空图在《诗品·含蓄》篇中说“不着一字，尽得风流”，是讲字面上不露一丝痕迹，却能完全显现事物的精神本质。这个结联，可以说含蓄婉致，颇得“风流”。

      纵观诗作，首联引出，是开启，点名对象；颔联铺染，具体描述，前句大处着笔，让人一睹宏观景象，后句小处勾画，力现细微情形，是承接；颈联前句承“因风动”，后句转入议，引人思索，依情而言理，是转折；尾联将柳絮的飘摇与游子的漂泊，柳絮的飞扬无羁与游子之思联系起来，给人以无限想象和联想的空间，语外生意，弦外有音，余韵袅袅。是“合”。所以从结构上看，一气呵成，格律工稳，起承转合，中规中矩，显示了作者对于近体诗创作的娴熟技能。

      诗作托物寄意，借景抒怀。全诗围绕“柳絮”这个具象，展开想象和联想：年年柳絮，送走了美好的春天，而春之再来，已是别年了，叫人感喟青春易逝，时不我待；而行踪漂泊，起落无依，又恰恰寄予着落寞的游子情怀。所以，作者正是通过春意阑珊，柳絮飘飞的情景的描绘，表达伤春与惜春的感喟和天涯游子之思。这是一种常人之怀，即是普通人的正常反应；但又是一种特别之怀，即与经历、性格、素养有关，能够确切的表达出来。

      取喻贴切，委婉有致，是诗作在表现手法上极为成功的亮点。比附与象征是诗歌最为常用的手法，但比喻的使用，必须紧扣事物的共同点，才可形成默契而生动的思维，起到一“喻”中的的作用，从而让诗家准确的传情达意。但一般说，任何比喻都是跛脚的，就像苏轼在《日喻》中所说，似乎比喻都不无缺失。，所以，比喻能否恰切，影响着诗作的质。那么，格林的这首诗的喻比怎样呢？记得有位诗友在评此贴时说，“比喻透彻，意向深远”，我以为这个评价很中肯。所谓透彻，指的是贴切而形象。所谓深刻，即是让人浮想联翩，象外生象。首先是喻雪，这个我在开头说的故事就说了，就不赘述。值得指出的是在古诗词中，为确切去描述事物，凸显其特点，往往借助他物，物物互喻，如“千树万树梨花开”，再如“梨花堆雪”等。另一个是白发喻，也是很新颖别致。把轻盈雪白的絮，说成游子新添的白发。这些个喻比很有内蕴，启人遐想。再一个就是絮花和游子之喻，这里当然是以“漂泊无定，不可自主”作为联系点的，也很形象和恰当，并且引人联思。总之，精当巧妙而贴切的比喻给作品平添许多微妙。

      值得强调的是，大凡咏物之作，并非写出事物的特点，做到形似就是好，更重要的是要赋予物以情感和思想，通过物征来表达人情，或是言志说理。文字里情景交织，物我交融，这方为写物的高手。刘协在《文心雕龙》里说“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”他认为，文字就是作者情感或思想的外在载体，即为情而造文。他反对“为文而造情”。他又说，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”更进一步说明心、言、文的关系。本篇在这方面做的是相当不错。说句多余话，吟诵全诗，我们能明显感到首联的诗气弱了一些。

      限于自己的欣赏水平，也疏于作者的经历，这个赏析当然是有限的，甚至有错误，发出来一方面想和诗友们交流，同时也就教于方家里手，多多赐教，更有待于先生的指点。

难得随心

非常感谢耕夫君提供学习材料，共享学习经验！飘红置顶，共同学习！

梅花小字

学习，支持。

一介耕夫

难得随心 发表于 2015-1-18 20:09
非常感谢耕夫君提供学习材料，共享学习经验！飘红置顶，共同学习！

想做一回砖家，都是胡侃的，置顶就算了。反正好玩。谢谢，问好

一介耕夫

初稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花不解佳人意，仍逐东君献冶红。


改稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花若解佳人意，莫向东君绽野红。


   这是梨花写的一首七言绝句，内容是题咏《桃花扇》的女主人翁。我以为改后版好于原版。记得梅岭、东方二兄当时都跟帖写了一首绝句，应该说着眼点不一，各有千秋。后中都开了专贴，对于改稿持否定态度：一是转结既成事实，改为假设并不好；再则冶改作野不好，因为“冶”恰恰表现了一种“厌恶”之情。金老也跟帖赞成用“冶”。这里就此也凑个闹哄，希望大家参与意见。
   应该说，这首绝句不改也是一首不错的诗。但我们简单分析一下，就可以判断出楼主改后的用心所在。起句，作者用的问句。为什么，这其实这是在揣摩李香君当时出走的心理。是的，她是远离了红尘，远离了俗世繁华，但到底走出有多远？人是走了，但心也一起离开了吗（这里当然离不开的是感情）？因此，这个“坚决”的离开实际是一种逃避、无奈、痛苦。承句轻轻一点用而今的境遇来比较：繁华消去，爱情消去，面对的是暮鼓晨钟，青灯古佛，暗淡孤单。俗世里的香君和出世的香君的对比差处自是天壤，这里显然流露出深深的叹惋与同情，有一种惺惺相惜之感，因为香君不仅绝色，也是绝才。而为了进一步深化和强化这一主旨，诗人用一个假设来完成自己的情感宣泄：是呀，有谁能真正理解香君的那一切的一切？人如此，物更如此。那年年红艳的桃花，你知道么？如果你真的“解语”，就不应该年年如斯，鲜艳照眼，然而你却是了无心肝，开的那么妩媚奔放，殊不知那凋零的结局正在那等着，显然楼主的怨全在于叹惜，哪有一丝的“厌恶”，是一种情致的“反语”·····这里将人花合一，个中滋味，谁堪尽知。而原稿意虽近，但是一种直接说辞，味似尽。再说，“献冶红”，既失之自然，尽了作者的嫌恶，“献冶”二字出尽桃花的洋相，你不觉得（这里是否也是一种“着相”）？而这与假设结尾的内敛与含蓄差之多多。
    最后再说说这个“冶”和“野”，冶，美丽姚冶。——《荀子·非相》，这里应是妖冶之意，应该说是贬义，法之主观；野，野芳发而幽香——《翁亭醉记》，指的野外，还有一种狂野奔放之意，这里中性。法之自然。根据全诗，野字似更切。梨花改稿似乎是借用了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”同样的技法，撇开事实去设计一种后果，达到一种更蕴藉的艺术境界。所以，我个人觉得改稿更好些。

一介耕夫

侃一首自己的打油诗
搓衣板
已然身退问行藏，但哂浮生托浣娘。
素手搓挪深未悔，清流濯洗免韬光。
心香一瓣因谁赏，寂寞三分许汝量。
华丽转身新受用，无劳诗客费评章。
      
       这是一首借物咏怀的七言律诗。我主要是想借搓衣板来书写一种进退随缘，自甘淡泊的情怀，表达了一种淡泊自如的心境。首联自目前的处境落笔，洗衣机的出现，让搓衣板逐渐淡出，所谓“已然身退”。“问行藏”，谁问，当然是自问也是他问，行藏，《论语·述而》：“用之则行，舍之则藏。”意为被任用就出仕，不被任用就退隐。后遂用“行藏”指行迹、出处，如，"问其行藏"、"杀马毁车从此逝，子来何处问行藏"。即要问我于今的去处，当然是不为世人所用；可笑的是我却把自己的一生托付给了世人（浣娘）。这里把一生都托付给 “浣 娘”的主不免引以自哂。这个开启就把一个积极用世但却被世所弃的悲剧角色很自然引出（时代的进步，事物的淘汰很自然，诗人并非要倒退，而是借题发挥）。那先前你积极用世有何表现呢？很自然，承联写出昔日的辛劳与贡献,虽说不上光鲜四射，的确也是勤勤恳恳。“深未悔”，写出了它的豁达与自许，“免韬光”写出其心地的磊落光明。但因为默默。也许因为迂腐，也许因为耿直，也许因为恃才傲物，也许·····总之，他不合时宜。转联的心香应指洗尽污垢的功用，寂寞，指的用后和于今的处境。是呀，搓衣板不知洗净多少衣物，并没有人赏识夸耀；而于今的寂寞也属自然，还需要人来估量评说吗？这联写得蕴意较为沉厚，有回味之余地。尾联，直抒心意，新旧替换是一种必然，所以要坦然面对，这里应该说升华了搓衣板的境界。是呀，顺其自然，淘汰是一种必然，那么诗客们无须喋喋不休，费尽心思去评说。
      咏物诗，我觉得忌离开物而自由高唱，结果是读了叫人不知到底是写物还是写人；也忌围绕着物打转转，读后觉得就是一个谜语，不像诗词。所以咏物贵在能捉住物之特征，然后由此挥洒开去，或抒情，或言志，或说理，或得趣。着眼于物而又不拘泥于物，介于像与不像之间，才算得成功。本作基本上做到了这一点。物之新旧替换是一种社会进步的表现，也是一种很自然的表现，这种交替不以人们的意愿所转移。物如此，人何尝不如此。所以，读这首诗似乎可以给我们更多的启示。 从收束看，有朋友说新受用不如新替旧更切，有朋友说这个结尾不够有力，但目前没想到好句，将就一下。

梅花小字

一介耕夫 发表于 2015-1-24 19:10
有老大支持，心热。

（01）江城梅花引

风吹隔世那朱砂。散成花。拚成花。
点点清香，一路到天涯。
风雨黄昏凭几度？唯等待，那年人、来识些。

识些，识些，影无邪，千里纱，未肯遮。
若惜，若惜，莫再错、惹泪心嗟。
断曲离魂，结怨抱琵琶。

应懂眉间轻一点，情种得，两相怜，执有家。

今天只填一首临仙，一首江城梅花引，支持这个，侃吧。

梅花小字

一介耕夫 发表于 2015-1-24 20:10
侃一首自己的打油诗
搓衣板
已然身退问行藏，但哂浮生托浣娘。

原来可以侃自己的好，这样子细细阐述，真的受益。其实每个人表达不同，有时候别人读来理解确实迥异，但咏物塑形以渺，寄意以深这点是依托。

一介耕夫

我的一次点评
声声慢 心幻/采薇
梦里深寒，风中幽喟，寂寥小巷悠长。
琥珀倾杯，勾兑夜色茫茫。
窗外云描素月，把眉尖、绘做微凉。
影绰绰、剪些些妖媚，化作仓惶。

误入蓝桥往事，穿过那冥冥，隔世幽廊。
似有雕花檐角，几朵星黄。
耳畔铜钟滴答，报流年、切切悲伤。
慢回首、幻红痕深处，一抹新阳。

上阕当是实景，下片应为虚境。虚实相依，亦虚亦实。
回环幽曲，创造了一个伤感而唯美的意境，解读着一段微妙的心路历程，不错。
表达上极尽细腻新巧之能事，女孩子之手笔。
慢回首、幻红痕深处，一抹新阳。这个字最好换个词，个见

(昨晚发得匆忙，修改几处……“见红痕深处，半露新阳。”其实先前是这样的，后觉得这新阳感觉很不真实，故改作了“幻红痕深处，一抹新阳”，还是拿不定用哪个好……“蓝桥”亦非指情事，而是取“魂断蓝桥”之“魂断”之意，不知可否？“穿过那冥冥”这句也不满意，张兄帮着斟酌一下……)

    觉得“见”好过“幻”；勾兑一词是否过于弄巧；穿过那冥冥就下片的幻境而言，还是可用。个见。
    全词看似写情殇，又不确定，觉得是一种追求未果失意与感伤，正因为如此，才让词境有一种朦胧之感，是像与不像之间而产生艺术魅力，这也是我飘红的原因。所以我说是一种心路历程，至于对与不对，只有你本人最清楚。

     再赏，此作深情婉转，以虚实相生的结构，营造了一个虚幻而有真实唯美的意境，表达了一种追求的历程和未能如愿的忧伤，结处吐出一丝亮色，寄托词者的殷切的希望。运笔纤细柔媚，是婉约词作较为成功之作。建议推精，请复议。

胭脂雪儿

耕夫老师，你写的啊，太不简单了，非常受益，谢谢你了。我还转给了群里的朋友看。

一介耕夫

梅花小字 发表于 2015-1-24 20:12
江城梅花引

风吹隔世那朱砂。散成花。拚成花。

毕竟是老板，第一个支持，待我细品之后再慢慢侃······知道的，慢三步

一介耕夫

胭脂雪儿 发表于 2015-1-24 20:29
耕夫老师，你写的啊，太不简单了，非常受益，谢谢你了。我还转给了群里的朋友看。

呵呵，看看可以，欢迎参与。就不要转到其他地方去吧，都是不登堂的东东。

一介耕夫

（1）江城梅花引/梅花小字

风吹隔世那朱砂。散成花。拚成花。
点点清香，一路到天涯。
风雨黄昏凭几度？唯等待，那年人、来识些。

识些，识些，影无邪，千里纱，未肯遮。
若惜，若惜，莫再错、惹泪心嗟。
断曲离魂，结怨抱琵琶。
应懂眉间轻一点，情种得，两相怜，执有家。

       真是自找苦吃，梅一上来就交个我这么个苦差事，侃词。这一击正中偶的软肋，但也得硬着头皮撑着，看偶乱抛砖，伤了，当家的原谅
       江城梅花引按万俟咏《梅花引》句读与《江城子》相近，故可合为一调，故称。又名《摊破江城子》、《明月引》。本词牌共有 8 种格式，梅采用的格式是双调八十七字，前段八句四平韵、一叠韵，后段十句六平韵、两叠韵（程垓体）。这个牌牌写的基本是幽情闺思之类，所以他的调调多为婉转幽微之咏叹，这也就是这类词的所谓特点吧。
       这首词似乎（把握不准，别笑）是从梅花起笔，以隐喻的法儿来表达一种暗恋或说相思。上片开篇赋予梅花隔世之缘，今生散开来就变成梅花。后面就顺理成章了：年复年，岁岁两度，清香馥郁，花开花谢都在等那个知音。这里似乎（同前）化用了“罗浮梦”的典故。下片以叠相接“影无邪，千里纱，未肯遮。”不知作者是不是暗指什么，否则，脉络在此有断裂感。接下的叠字，应该是一种心灵的呼唤，即要珍惜，接下的都是以一种委婉的语气反复咏唱：两两相依，执手宜家。“断曲离魂，结怨抱琵琶”，当借昭君事以说离苦。所以总的看来，构思不错，词牌的选择与内容蛮吻合，词风婉雅。但脉络上上下片有点断裂感，至少是衔接不紧凑。另外，觉得这首词的用语也随意了些，不像梅平素的风格。是不是求快而来不及顾及。比如叠字，识些第一个还好点，后叠的两个怎么也觉得不溜。些，这个词单用，应是细微，细小的意思，即一点儿。叠用，意不变程度更深。还有语气词的用法，这里应是语气词。“影无邪，千里纱，未肯遮”对于写梅也觉得有些不符。遇到我这样的砖家，你不哭就好。好了，暂时就侃这些。解读不到乃至错了的，梅批评。我虚心接受。


词作者：小泡泡

细雨，烟树。------来访之天气，背景，渲染朦胧而凄冷之氛围，为下铺垫
问重来，愁绪有谁能排？----这句问交代来访因由，“愁”什么？悬疑
红砖绿瓦映苍苔，徘徊。___这里面对多么熟悉而却陌生的 红砖绿瓦的景象，现在已是苍苔累累，本来兴冲冲来想一睹卿容，但现在却怕敲开这扇曾经自由进出的门，当然也是怕见面的尴尬，这一曲笔很好的真是凸显了词人当时的矛盾心理，而这种心理恰恰反映词人的感情世界的伤痛。
叩门门不开。----终于鼓起勇气敲门，但久而不开显然旧知不在，此时其失望落寞之情更是不言而喻。上片如同电影中的蒙太奇，由远而近，依次展开句句写景，景中含情。一波三折，极尽其妙。

未曾知，光阴恁短，无从算，已是生涯半。-----知交不见，这“红砖绿瓦”引起词人无尽回忆，感叹生涯过半，
                                                                 而自己如今还是知音不遇，伶仃寒苦·····“已是生涯半”蕴含了
                                                                 词人的万千苦楚和不可言喻的愁绪。
看庭槐。忆深埋。-----对此，欲说还休
发呆，漫将别后猜。-----只能是胡思乱想，猜，当然是猜旧知的别后种种，但到底如何却不得而知，这就更增加了词人的思念与愁苦， 这是一种无奈、无聊、痛苦的表现。回应上片“愁”疑，但又似未解。含蓄，委婉。下片 以“忆”为契机，抒情为主，表现词人凄苦孤单 的情景和落寞愁苦的感受。
全词语言简洁流畅，感情流露自然而含蓄，步步深化，转接有致。是婉约词中的佳作。

梅花小字

一介耕夫 发表于 2015-1-24 22:10
江城梅花引/梅花小字

风吹隔世那朱砂。散成花。拚成花。

我在哭，耕夫兄的解读与我表达不同，但解读的也不错呢，回头有时间擦干泪俺来回复。

一介耕夫

梅花小字 发表于 2015-1-25 11:37
我在哭，耕夫兄的解读与我表达不同，但解读的也不错呢，回头有时间擦干泪俺来回复。

怎么这么脆弱，这里我用的可是小砖呵。

梅花小字

一介耕夫 发表于 2015-1-25 14:27
怎么这么脆弱，这里我用的可是小砖呵。

       仔细读了江城梅花引的例词，感觉它很适合叙事，于是运笔写了一个故事，也是一种思绪。
       这词没有借典，想突破古韵局限，写点有思想感悟的东西。近来读古诗词几近厌倦，觉得怎么都突破不了古人格调，闺思幽怨，染病呻吟，在古人绣好的锦帕上今人入梦成旧年人拈丝绣花，很难见新出彩。
       于是试图拓宽思路，以新诗思想填词，这词构思了三天呢，并不是一促而就。
       想要表达的意思确实借助了罗浮神话--前世朱砂，这遗落的朱砂是前世的擦肩错过，痴情未改，纵然心碎，散落依然是美丽如花，且为了不忘，拚尽生命绽放如花，铺满每条小路每个曾经走过的地方，等他来，怕他错过。等着那一俯身的低头任取，一点点唤醒记忆，不要再次错过，再度遭劫，而能好好珍惜，执手相安。是对情感的一种向往，一种规诫。并不仅仅是局限于自己个人的相思。且暗里也在隐喻生命。每个人都是上天的深情一笔，我们来了，我们努力的让生命绽放如花，却在行走苍茫里容易迷失，困惑，找不到那个最初纯净无邪的开始，有情有义的自己。这首词题不仅仅是等也是觅，想要的是思想感悟。
     诗词文字是心声，是思想，是感情，寄托的意思耕夫兄能读出来，就是没白写，所以你的砖梅很是喜欢。
     也浅谈一点自己对文字的看法，最近大师们在群里互砍的厉害，都慧眼如炬，睁大眼睛挑毛病，忽略了文字原本是宁心怡性，修炼的美感。文人相轻，还没成诗人就相互轻视，难免疏狂。
     每段文字，每个人用心写出来，都有他的感情思想在里面，读，便是读心，读故事，读风景，读感悟，让心走进去领略美感，如果我们成了互相打击那这文字的天地还有什么美感可言？
    诗词有章法，意脉，情脉，遣词用句，这些地方的不妥，朋友间相互交流指正是必须的，因为这些基础上是需要功力积淀的，谢谢耕夫兄不吝指点。
    静静地去读词时，发现好的词有个共同处，用字用句平白通俗，用语用情淡淡轻柔，却极是耐品，浅浅勾勒出的是朦胧山水的美，读到心静心清，才能慢慢品赏领略风景。
   比如破虏的菩萨蛮，毛竹的喝火令，其轻灵别致，淡若无痕的白描手法，诗意的美感，真的是艺术享受。可是每一个句子，就像是我们随手拈来的平实，无典故，无生僻字，无高深莫测，坐下来细细揣摩，却能引遐思无限。你不在群真的是遗憾了。

一介耕夫

梅花小字 发表于 2015-1-25 15:46
仔细读了江城梅花引的例词，感觉它很适合叙事，于是运笔写了一个故事，也是一种思绪。
       这 ...

      毕竟是自己的“儿子”，你才最知底细。我不过是一个读者的解读。有人说，文字是相通的，我不知对不对？但在赤裸裸的文字面前（那怕你再隐晦）总或多或少的显现作者情感的影子，即使再模糊，也可以察觉蛛丝马迹。这就是所谓读心。只不过由于功力深浅而知多知少而已。

梅花小字

一介耕夫 发表于 2015-1-25 16:02
毕竟是自己的“儿子”，你才最知底细。我不过是一个读者的解读。有人说，文字是相通的， ...

嗯，文字是表达，读者是知心。

一介耕夫

梅花小字 发表于 2015-1-25 17:37
嗯，文字是表达，读者是知心。

嗯，是握个手还是抱一个随选。

一介耕夫

“’恶诗'官司”胡乱侃 李白《庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 徐凝《庐山瀑布》 虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。 千古长如白练飞，一条水（界）破青山色。 苏轼《戏徐凝瀑布诗》 帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。 飞流溅沫知多少，不与（为）徐凝洗恶诗。                    以上三首诗分别是诗仙李白的，唐著名诗人徐凝的（都写庐山瀑布），和宋代大才子东坡居士对于两首诗的评价诗（注：诗中括号里字是因不同的版本出现的个别不同字）。大诗人徐凝的诗被可爱的苏门大学士斥之为“恶诗”。也许是诗仙的名头太大，也许苏学士出语刻薄，也许是徐凝活该晦气，死后摊上这么一档子笔墨官司，背上写”恶诗“之名。的确，在文学史上似乎徐凝的诗名淡然，甚至还有不知道徐凝的名字。其实，徐凝的诗名在当时就被儒林所肯定，像白居易、张枯等大诗人都赞叹甚至推崇。像“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。应是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”（牡丹）“萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”（忆扬州）都是他的名作，诗作活泼生动，拟物拟态，融情于景物，给人以一种唯美的享受和莫大的想象空间。那么，这首瀑布诗因何不被苏学士看中并斥之为”恶诗“。 关于这个已经有不少人论述过。粗浅一看，诗中都有想象，有比拟，有夸张，但徐诗四句都是围绕着“形”在着力描摹：长度，声音，气势，色泽等，结句更是实在的不能再实在（诗人大概想用瀑布的全景来收），殊不知这种结乏力，诗思没有宕开。结果是势尽于此，叫人索然。虽然不乏好句，但却有句无篇了。所以，诗作就免不了有点呆板拘束，少有让人品位的空间。再看看诗仙的，起承可谓平平，但转结就势起雄奇，笔力千钧，转句极尽夸张，一张气势；结句，你说这碧空直下的瀑布像什么，似那九天璀璨银河自天而下，挂在这隐隐青峰之间。岿巍、绮丽、神奇，一下子这瀑布的神采就出来了。诗人那份想象力，那份惊奇，那份热烈一下子都涌现出来，引起读者强烈共鸣，给人以奇诡美丽艺术享受，和荡气回肠之震撼。显然，二者的夸张与比拟有深浅、奇俗、新旧之别，作者的主观情绪与外界景物的融入程度有别。从情境上看，二者有品味之分。同时，绝句一类（四句七言、六言、五言）在诗中是一种精粹非比的体式，它的转结是全诗关键所在，往往都是出彩处。比较一下，人们也会分得高下。因此，东坡学士出语虽嫌偏激刻薄但却不无道理。

菊香盈袖

欢迎耕夫老师斧正：
（02）七律•日照观海
日出扶桑照鲁东，众流归一汇朝宗。
风平也见惊涛浪，潮去犹闻鸣磬钟。
海纳百川方厚重，心怀万象始从容。
碧波洗却红尘梦，半部春秋若在胸。        
注：春秋，古代史书的通称，亦泛指历史，有时也可引申出一种文笔，即“春秋笔法”，对历史人物和事件往往寓有褒贬而不直言。

菊香盈袖

（03）学写仄韵诗 ，老师点评：
七律•大风歌
猛士贤良何处得？家乡子弟随君侧。
千年一帝数高皇①，五里三侯出安国②。
泗水亭前感废兴③，歌风台上留碑刻④。
炎黄同念汉之源，四海古今扬圣德。

①汉高祖刘邦庙号”太祖”，谥号“高皇帝”。
②汉初三侯王陵、周勃、灌婴，他们的故居皆在沛县安国乡，三地成品字形，相距均五里，称“五里三诸候”。
③泗水亭为汉高祖刘邦“试为吏”时的遗迹。明代诗人王玙《宿沛县泗亭驿》诗有句“千古龙飞地，令人感废兴”。
④歌风台为汉高祖征服淮南王英布回乡宴父老歌大风的遗址。后汉明帝在台前立碑，命书法家曹喜大篆书《大风歌》，镌刻碑上。

一介耕夫

菊香盈袖 发表于 2015-1-26 17:33
欢迎耕夫老师斧正：
七律•日照观海
日出扶桑照鲁东，众流归一汇朝宗。

谢谢菊香版赐稿，不过要待我慢慢来。原则我一一说了，你可要看清楚，如果知道了，后悔还可来得及

一介耕夫

（02）七律•日照观海
日出扶桑照鲁东，众流归一汇朝宗。
风平也见惊涛浪，潮去犹闻鸣磬钟。
海纳百川方厚重，心怀万象始从容。
碧波洗却红尘梦，半部春秋若在胸。        
注：春秋，古代史书的通称，亦泛指历史，有时也可引申出一种文笔，即“春秋笔法”，对历史人物和事件往往寓有褒贬而不直言。
     
      这是一首借观海景而抒发情怀的七律。首联点名观海的地点，以及众流归宗的趋向。承则写海激荡的特点，所谓“无风三尺浪，风来百尺高”，见声色。转结自大海的胸怀，到人的襟怀，借以抒发学习大海，拥抱人生，兼容天下的情感。应该说，是一首较有功底中规中矩的律诗，起承转合也还顺畅。但觉得少了一点蕴藉，基本把什么都交给了读者？这只是一种感觉。并不是说诗词明白不好。另外，中两联的结构基本同，错开最好。惊涛浪（1+2）鸣磬钟（1+2）；若果换做惊涛起(2+1)，乱磬重（从2+1）是否好点？和颈联的（2+2+1+2）别开。再说，涛浪，磬钟都是重叠而倒置，也不是很好。另，碧波洗却红尘梦，这句含义有点儿模糊的。以上仅是一孔之见，不妥之处斑斑雅正。

一介耕夫

（03）
七律•大风歌
猛士贤良何处得？家乡子弟随君侧。
千年一帝数高皇①，五里三侯出安国②。
泗水亭前感废兴③，歌风台上留碑刻④。
炎黄同念汉之源，四海古今扬胜德。

①汉高祖刘邦庙号”太祖”，谥号“高皇帝”。
②汉初三侯王陵、周勃、灌婴，他们的故居皆在沛县安国乡，三地成品字形，相距均五里，称“五里三诸候”。
③泗水亭为汉高祖刘邦“试为吏”时的遗迹。明代诗人王玙《宿沛县泗亭驿》诗有句“千古龙飞地，令人感废兴”。
④歌风台为汉高祖征服淮南王英布回乡宴父老歌大风的遗址。后汉明帝在台前立碑，命书法家曹喜大篆书《大风歌》，镌刻碑上。
      仄韵诗，一般说对于那些抑郁愤懑，拙骜沧桑的感情的表达是较为适合，用于吊古感怀也好，所以这首诗从演绎大风歌开启，从而表现高祖的历史功绩，写的还是较好的。首联以问答形式开启，自然，然后引出评介，转结感怀。气脉畅通。中两联稍显呆板，后面那个四海古今扬胜德可以更好。

菊香盈袖

一介耕夫 发表于 2015-1-26 19:15
谢谢菊香版赐稿，不过要待我慢慢来。原则我一一说了，你可要看清楚，如果知道了，后悔还可来得及

耕夫老师尽管直言，坦荡胸怀，光明文字，这应该是你我共同追求的境界。只是辛苦老师，心有不安。

菊香盈袖

一介耕夫 发表于 2015-1-27 07:36
（02）七律•日照观海
日出扶桑照鲁东，众流归一汇朝宗。
风平也见惊涛浪，潮去犹闻鸣磬钟。

他山之石可以攻玉，耕夫老师真知灼见，受益匪浅。收藏慢慢学习。

菊香盈袖

一介耕夫 发表于 2015-1-27 09:21
（03）
七律•大风歌
猛士贤良何处得？家乡子弟随君侧。

耕夫老师辛苦了，敬茶

一介耕夫

菊香盈袖 发表于 2015-1-27 16:01
他山之石可以攻玉，耕夫老师真知灼见，受益匪浅。收藏慢慢学习。

j就是胡侃，见笑了。问好。