律诗漫谈（灵魂工程师古诗理论）

罗柏林

律诗漫谈
       近体诗，是指律诗、绝句，且平仄、押韵、对仗等有定式的旧体格律诗。对唐人而言，它是新形成的诗体，故称近体诗。古体诗，唐以前早就有的、不受严格字句、格律限制的五言、七言、杂言诗，如古风、歌行等，称古体诗。

       这里就说说律诗。就结构而言，律诗八句，两句一联，共四联，通常按顺序称为首联、颔联、颈联、尾联。在章法上又分别把这四联称为起、承、转、合。“起”，就是起头；“承”，就是承接。所以一般情况下，一、二联内容联系紧密，组成诗的上半段。“转”，就是变换，转出别的意思来。如由写景转为抒情，叙事转为议论，或者虽不如此转换，却引出新意，开拓境界等等，总之是另起下半段。“合”，就是归结。可以合到本题上做结，也可以就题意宕开一步。这些本是根据前人实践经验归纳出来的，适合律诗这一体裁特点的，带有普遍性的结构规律。后来，被用到本不应有定式限制的文章上去，把文章的结构章法也规定为八股，用起、承、转、合的公式去套（八股文），以至使思想和文体都僵化了，这就走向反面了。

       律诗要讲平仄，每句之中平声与仄声（包括上、去、入三声）互换，毎联两句之间平仄声相反。所谓“一三五不论，二四六分明”，是关于律诗平仄的俗话。意思说，每句中第一、第三、第五三个字，平仄声可以随便用；第二、第四、第六三个字，平仄声一定要遵照格式用。其实，这只是极粗疏的讲法，稍加推敲，便有漏洞。律诗诗句中除了末一字字声绝对不可变更（押韵用平，不押用仄）外，一般地说，单数的字是要比双数的字平仄自由些。但也不是都可以“不论”，或者都非“分明”不可的。比如“仄仄平平仄仄平”句式中，第一字虽可平仄任用，第三字就不能“不论”，不能改平为仄，否则就叫做“犯孤平”，这是唐诗中很难找到的。又如“仄仄平平平仄仄”句式中，末了三字，在前人诗句中改变成“仄平仄”的倒不乏其例，这样，第六字也就不“分明”了。如李白《夜泊牛渚怀古》五律诗：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军！余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”颔联中第四字当仄而用平（秋），当平而用仄（将）。其实，此类出格的拗句，李、杜等大诗人就很多，不但不算毛病，有时还是故意那样写的。因为根据意境的需要，破格成拗，因拗取峭，反能收到特殊的效果。

       其次，律诗按“佩文诗韵”押韵（一般都用平声），平声韵合上平十五部、下平十五部，共三十部。毎部有一字代表该部的名称，如上平声，各部按次称“一东”、“二冬”、“三江”、“四支”等；下平声称“一先”、“二萧”、“三肴”、“四豪”等。每部所属的字多少不一。如“一先”韵，在《佩文韵府》中所收的就有231字。若用全韵写诗，一个不许剩，则叫“排律”。这纯粹是把诗当作炫耀本领和难人的文字游戏，可以说，与诗的本质毫无关系的。

       关于中国文学史，前人有极其简明扼要的概括，即一代有一代的文学：先秦散文、两汉辞赋、六朝乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说。纵观中国诗歌史，从先秦的四言诗，到汉魏六朝乐府的五言诗、唐代的七言诗，再到宋词的长短句，虽然逐渐加长句子，逐渐获得自由和表现力，但始终有严格的限制，直到元代散曲兴起，这种限制受到了革命的冲击，衬字得到大量运用，大大增加了散曲句式的自由，这样使作者可以淋漓尽致地去抒情叙事，再也不必削足适履地去迁就固定的句式限制。这一点，为中国诗歌向现代自由体式的发展奠定了基础。

里西湖的王维

长了知识。建议加精

欣赏超然

这版排得有些晕。

欣赏超然

“排律”。这纯粹是把诗当作炫耀本领和难人的文字游戏，可以说，与诗的本质毫无关系的。！！！

欣赏超然

见过有人写排律，以为是多么高深的玩意！！

欣赏超然

律诗八句，两句一联，共四联，通常按顺序称为首联、颔联、颈联、尾联。
在章法上又分别把这四联称为起、承、转、合。
“起”，就是起头
“承”，就是承接
“转”，就是变换，转出别的意思来。如由写景转为抒情，叙事转为议论，或者虽不如此转换，却引出新意，开拓境界等等，
“合”，就是归结。
————-同长见识。

欣赏超然

建议加精，共学。

不爱和尚

罗老师还会写律诗啊？牛！