诗歌艺术手法的时代变化 [复制链接]

邓迪思

主楼

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本帖最后由梦影含心于 2013-10-14 20:50 编辑

　　
                        诗歌艺术手法的时代变化
                                                            文/邓迪思

   诗歌的创作手法，古今对比，已经发生了巨大的变化。这种种变化，又是适应时代要求的。从封建社会的田园牧歌，到现代社会的光怪陆离，是从简单走向复杂的一个过程。这一过程中涌现了许多的诗人，我挑出李清照、泰戈尔、余光中、特兰斯特罗默的四篇作品，来简要地对比一下这种变化。
　　下面先讲（1）李清照《怨王孙》：借景生情的古典主义手法
　　李清照虽然是词人，但词属于诗歌的范畴，词翻译成白话文或者英文的时候，就看不到词的那种格律了，成为地道的一首诗。讲这首词，我把它翻译成现代汉语和英文来讲，这样能更好地理解它的意境。
　　帝里春晚，重门深院，草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。
　　多情自是多沾惹，难拼舍。又是寒食也，秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。
　　这首词上阕是铺垫，并点染相思之意；下阕是倾诉，浸润相思之情于景中。其中有几个关键词“重门深院”“远信谁传”“难拼舍”“寒食”“秋千”“人静”是理解这首词细微之处的着眼点。那么，这几个关键词能理解李清照一种什么样的感情呢？
　　“重门深院”点出了她的孤独，“远信谁传”点出了她的相思的渴望，“难拼舍”点出了她明知应该支持丈夫，却又忍不住相思的含蓄感情，“寒食”点出了她盼望与丈夫一起踏青的愿望，“秋千”是回忆与丈夫在一起的欢乐，“人静”则使这感情变得更加幽长，别具意味。
　　这首词据专家考证是李清照婚后第二年写的，她的丈夫赵明诚出仕做官，经常外出，搜集文物。李清照是很支持丈夫作古文化的整理工作的，为此她还节衣缩食，并乐在其中。根据她所撰写的《金石录后序》，她是和丈夫一起进行整理工作的。她天生博闻强记，丈夫拿来一段碑文，她能告诉丈夫这段文出于哪本书，哪一卷，哪一页，哪一行。
　　李清照的父亲是礼部员外郎，而赵明诚的父亲是礼部侍郎，两人的结合可以说是珠联璧合，天设婚姻。都出于书香门第，官宦之家，又有共同的兴趣爱好，自然情投意合，缠绵悱恻。
　　所以，我们理解这首词，不能理解为李清照对赵明诚的幽怨之情，只能理解为一种相思之渴。
　　这首词的英文翻译有很大的问题，没有准确地传达出李清照的那种细微感情来，其中
“One deep in love is by nature involved introuble.Ahardthing to befreeof.Again the Cold-Food Festival(2)approaches……”翻译成汉语是“爱得越深就越是心烦，一些事是难以放弃的，在冷食品的节日……”
　　李清照的感情并非是因爱生烦，而是欲罢不能，想放下相思却又放不下，是小夫妻之间的自然而然的相思。这和李商隐“相见时难别亦难”的感情不一样，李商隐恋的是“小三”，据学者推测很可能是他岳父的一个小妾，有乱伦之嫌；这种感情是见不得人的，所以李商隐写的极其含蓄。而李清照是老婆想老公，又想让丈夫做出一番事业，又忍不住在月光下不断地思念。
　　“寒食节”应该是音译，而不是意译为“冷食品节”，这样会让外国人产生误会，就算有注释，也难免不发生误会。在我看来不是一种好的译法。
　　徐志摩曾经把这首词翻译成白话诗，如下：
　　困处在深闺，春要快去了。行人一点的消息都没有。寄一个信给他么？托谁寄呢？这怎么好。
　　多情的自然是什么都放不下，寒食又到了，这静悄，秋千也空着，只有向月亮浸着白白的梨花。
　　徐志摩虽然把李清照的感情表达对了，但是他删改了一些细节，失去了原味儿，也不是一种好的办法。为此，我又重新翻译了一下，并且把它译成英文。如下：
　　在京都，晚春的风吹起，我看到石阶上长着碧绿的小草，大雁已经飞走了，院子是那样寂静，只有几扇孤独的门。既然没有人能为我捎一封情书，那么只能把爱收起来。
　　可我的爱是那样真挚，我无法放下。正是为亲人扫墓的日子，街道是那么冷清，秋千也孤零零地摇晃着，月亮发出冰一样的光芒，照射在洁白的梨花上。
　　翻译成英文是这样的：
　　In the capital，the deep spring windis blowing.
　　I see green grass growing on the stone steps.
　　Wild geese have flown away already.
　　Yardisso quiet，there's nothing but only afew lonely doors.
　　Since noonecan take along a love letterforme，I can only hide my love。
　　Bu tmy loveisso sincere， I can not give it up.
　　It is the festival for the family grave，The streets are sodeserted，the swing is also shaking alone.
　　The moon sends outice-like light，lighting up the pure white pear.
　　
　　古典主义诗词手法中，借景生情是一种常用手段，在这首词中，借晚春的风景，深锁的宅院，空荡荡的秋千，静默的小巷，皎洁的月光，莹白的梨花，释放了一种婉约的氛围，真挚的相思，独守的寂寞。
　　和《诗经》中那种原始的、淳朴的感情和艺术手法相比，唐诗宋词在艺术手法上更成熟、更细腻。《诗经》中的景多是虚化的背景，往往作为兴物咏言的开端；而后来的诗词则是实景，但这实景往往成为一种衬托，把情衬托得更加唯美，最终达到一种情景交融的效果。古典主义的艺术手法在唐宋年间达到巅峰，在遵守格律的前提下，后人已经难以超越，所以突破束缚便成了创作的需要，并发展出了白话诗与散文诗这样的形式。
　　
　　下面我们来讲讲泰戈尔的散文诗。（2）泰戈尔《吉檀迦利20》：自由表达内心意识的灵动手法。
　　《吉檀迦利》是一组献给神的诗，“吉檀迦利”的本意就是奉献。我们大家熟悉了泰戈尔的散文诗的形式，事实上，在印度，泰戈尔的诗并不是散文诗，而是孟加拉文的格律诗。而泰戈尔在印度的格律诗人中，也不是地位最高的。
　　印度和中国一样，是一个在文化上很保守的国家，喜欢遵守陈规陋矩，而不喜欢创新。一旦冒险创新就会遭受许多批评，遇到极大的阻力。尽管泰戈尔在世界上已经享有巨大的声誉，但在国内仍然受到一些微词的影响，所以他在国内一直写格律诗，到晚年才开始尝试孟加拉文散文诗的创作，而这时，他的创作才华已然不如从前了。
　　其中第20首，我先翻译成中国仿古诗的形式，求个形似。因为很难翻译成严守格律的律诗，难度太大了。我这样做，是为了将格律诗和散文诗进行对比，以更好地了解泰戈尔的创作方式。
　　下面是我的翻译：
　　莲花开日心摇动，目中无花花篮空。
　　幽愁时起惊梦魂，南风频送觅芳踪。
　　馨香徒使心意痛，暑夏渴求功德成。
　　菩提近我浑不觉，心中已放大光明。
　　泰戈尔的爱好者们一定不同意我的这种翻译方法，而印度那些尊古的老先生们会觉得我翻译得不错，更接近禅语，接近神佛。本来这首诗就是献给神的诗，类似中国佛教界人士所作的诗歌。
　　那么我们再来看看熟悉的翻译：
　　莲花开放的那天，唉，我不自觉地在心魂飘荡。我的花篮空着，花儿我也没有去理睬。
　　不时地有一段的幽愁来袭击我，我从梦中惊起，觉得南风里有一阵奇香的芳踪。
　　这迷茫的温馨，使我想望得心痛，我觉得这仿佛是夏天渴望的气息，寻求圆满。
　　我那时不晓得它离我是那么近，而且是我的，这完美的温馨，还是在我自己心灵的深处开放。
　　通过对比我们发现，在散文诗中，对神的崇拜减弱了，带有一种人文主义的气息。这首诗歌成为一种表达内心意识的奇妙的诗歌，显得灵动神秘。泰戈尔用英文所写的散文诗，几乎都是这样，他笔下的那个神不再是印度传说中的那个神，而是一个更加广义的神，充满了对自然与生命的博爱，是人与神的结合体。这个神，并不是统治世界的万物之王，而是充满博爱的圣者。
　　我们来分析一下这首诗，诗歌可以从两个方面去理解，一是从禅的角度去理解，二是从人的角度去理解。两种理解都是正确的，并不存在矛盾冲突。从这两个角度去理解，诗的含义分别又是什么呢？大家回答一下。
　　从禅的角度理解，莲花是佛家的圣物，莲花开放，诗人却没有去关注花，而是关注它的馨香。莲花是外在之物，而馨香却是内在之物，是佛的精神。诗人想去寻求圆满，怎样寻求呢，不是打坐念经，而是从精神上去领悟神的旨意。当理解透了神的妙处，那么，莲花就会在心中开放，从而达到“一花一世界，一叶一如来”的高超境界。
　　从人的角度理解，莲花是一种纯洁的美，而诗人心魂飘荡，却没有觉察到这种美。有一种幽长的愁绪袭上心头，他在盼望并寻找着什么。忽然从南风里发现一种奇香，这正诗人渴望的。正像人生迷茫不解时找到了答案，这馨香就像是夏天渴望圆满而最终寻找到圆满一样，让人感动不已。莲花在远处，馨香却在近处，这香味是诗人的，并非从莲花上散发出来的，而是诗人心中的莲花在开放，并且散发出奇异的芳香。原来，人要寻得幸福，不能到外界去寻找，只能从自己的内心世界去寻找，只有心灵充实了，才能感受到真正的幸福。
　　无论从哪种角度解释，莲花都成为外在世界的象征，馨香都成为内在世界的象征，花和香不再成为兴起的手段，也不再成为借景生情的手段，而是成为一种隐喻手段，使之更好地表达诗人的内心意识，并使诗歌具有“泛神论”的特色，讴歌生命的灵动。
　　散文诗突破格律的限制，正是为了赋予诗歌更多的内涵，同样的内容，表达出更多的深意。那么，诗歌能否进一步自由地创造，以短小的语言道出更深刻的内容呢？
　　
　　下面，我们来看看余光中的诗。（3）余光中《月光光》：运用文字变化形成意象结晶的手法。
　　《月光光》从题目看取材于台湾童谣，是一首在台湾家喻户晓的儿歌。几乎所有的闽南籍台湾人都会哼几句儿时学的“月娘月光光，起厝田中央”。这首诗，据童谣而改意象，表达的主题和余光中的《乡愁》一样，是盼望海峡两岸统一的，《乡愁》一诗通俗易懂，所以成为大家最喜欢的一首诗。但是，我觉得不论从情感的强烈程度上，还是艺术手法的处理上，《月光光》的水平都要高于《乡愁》，下面我们来看这首诗：
　　
　　月光光，月是冰过的砒霜
　　月如砒，月如霜
　　落在谁的伤口上？
　　恐月症和恋月狂
　　迸发的季节，月光光
　　
　　幽灵的太阳，太阳的幽灵
　　死星脸上回光的反映
　　恋月狂和恐月症
　　祟着猫，祟着海
　　祟着苍白的美妇人
　　
　　太阴下，夜是死亡的边境
　　偷渡梦，偷渡云
　　现代远，古代近
　　恐月症和恋月狂
　　太阳的膺币，铸两面侧像
　　
　　海在远方怀孕，今夜
　　黑猫在瓦上诵经
　　恋月狂和恐月症
　　苍白的美妇人
　　大眼睛的脸，贴在窗上
　　
　　我也忙了一整夜，把月光
　　掬在掌，注在瓶
　　分析化学的成份
　　分析回忆，分析悲伤
　　恐月症和恋月狂，月光光
　　
　　诗人为什么要说月如砒霜呢？历来的诗作都把月亮形容成美好的事物，可作者为什么要把月亮形容成毒药呢？因为对海峡东面的人来说，思乡之渴望正如一副毒药，越是想，越是回不去，不能统一，只能望月心伤。
　　毒药落在哪两种人的伤口上呢？一个是得了恐月症的人，一个是得了恋月狂的人。月圆时节，他的症状迸发了，犯病了，于是月光光如砒霜。那么，什么人得了恐月症？什么人得了恋月狂呢？答案是诗人自己，或者和他一样有统一情结的台湾人民。恋月狂是对祖国大陆强烈想念的症状，而恐月症因不能回到大陆去看一看而见不得月光的症状。这种笔法很妙，反写，明写月是毒药，暗想思乡之情，同时悄悄地讽刺了阻挠两岸统一的人们，正是他们，才让月如砒霜的。一笔多用，多妙！
　　诗人为什么说太阳是幽灵，是死星呢？什么是祟着猫，祟着海，祟着美妇人呢？祟字在这里作何解释？猫、海、美妇人又各自象征着什么呢？第一个问题是因为诗人见不到两岸统一的希望，见不到前途的光明，所以说太阳死了，是幽灵，是死星。
　　第二个问题和第三个问题比较复杂，我试着解一解。先说这个祟字，无论古代也好，现代也好，都是名词，而不是动词。现代用法要加上一个动词“作”字，“作祟”。但是，诗人在这里却把它嫁接成动词了。祟字在这里，我以为是心中有鬼气的意思。因猫而有鬼气，因海而有鬼气，因美妇人而有鬼气。因为见不到统一，而万念俱灰，故心中有森森的鬼气。
　　第四个问题，我认为猫象征国民党当局，海象征着台湾海峡，美妇人象征着祖国大陆。
　　太阴还是月亮，那么夜为什么是死亡的边境，偷渡又作何解释呢？我觉得这一句其实是倒过来说才对，边境如同死亡的夜。偷渡二字，实际上是幻想和期盼，既然边境是死亡线，那么只能从梦里，从梦中的云里回到祖国大陆了。
　　现代远，古代近又指的什么呢？很简单，古代是统一的，所以近；现代是分离的，所以远。膺币这个词不通，不知道台湾作何解释，估计和硬币是一回事儿。那么太阳的硬币，铸两面侧像，是什么意思呢？诗人把两岸状况形容为一枚硬币，本就是一家子，一个面，一个背，手心手背的关系。可是离得这么近，却谁也见不着谁，咫尺天涯，形同陌路。这个比喻非常巧妙。
　　海怀孕是个很离奇的想象，象征着什么呢？诗人点得很明显，在远方怀孕，那么，显然是在大陆那头，而不是在台湾这头。恐怕是指“一国两制”的构想，为孕育统一而提供了前提条件。那么，下面的也就好解释了。黑猫指国民党当局，不去理会大陆提出的远见卓识，而继续念诵那套不识大局，自私自利的分裂经。所以，患了恋月狂和恐月症的诗人，祖国母亲，只好失望了，只能眼睁睁地看着海峡两岸继续分离，兄弟不能携手。
　　诗人分析出了月光的什么化学成份呢？分析出了历史，回忆就是历史。有古代统一的历史，有国共合作的历史，有两岸矛盾冲突的现实。还分析出了失望，悲伤就是失望，渴望回家的人失望，渴望贸易往来的失望，渴望再次统一的人失望。所以，诗人无奈，只能继续饮下这杯带着毒药的酒，月光光，如砒霜。
　　余光中在诗歌创作中对语言进行了全新的阐释，把原有的意思改了，而创造出一种新的含义。余光中曾经这么说过“在《逍遥游》，《鬼雨》一类的作品里，我倒真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。在这一类作品里，我尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来且叠去，为了试验它的速度、密度和弹性。我的理想是要让中国的文字，在变化各殊的句法中，交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥杖。只要看看，像林语堂和其他作家的散文，如何仍在单调而僵硬的句法中。跳怪凄凉的八佾舞，中国的现代散文家，就应猛悟散文早该革命了。”
　　余光中不只是在散文上进行文字试验，在诗歌上也进行文字试验，他自言这个过程是炼丹，我用另一种比喻就是结晶。诗歌是几个意象的组合，合并成一个意象。如果这几个意象是并列式的，每个意象组合起来没有变化，那么，这首诗恐怕不会太高明。如果几个意象是“化学反应”式的，组合起来形成了一个崭新的意象，像几种不同成分的化学品混合在一起而形成新的晶体，那么，这首诗一般情况下都是一首好诗。我把它称之为“意象的结晶”。
　　自由诗使意象结晶，使文字变形，使内涵更深刻，使表达更灵活，和散文诗相比，显然自由诗有着更大的发挥余地。
　　看起来，自由诗写到这种水平，已经是极限了，还能再进一步压缩语言，并创出新意吗？
　　
　　下面我们再来看看特兰斯特罗默的诗歌。（4）特兰斯特罗默《路上的秘密》：高度抽象隐喻精神世界与现实世界的手法。
　　托马斯•特兰斯特罗默是2011年的诺贝尔文学奖获得者，在此之前，他已经获得许多国际大奖了。但因为他是瑞典人，为了避嫌，瑞典皇家科学院晚了十年才把这个早该给他的荣誉送给他。
　　我们下面来欣赏他的一首代表作：
　　《路上的秘密》
　　日光落在一个睡者的脸上
　　他的梦更加生动
　　但他没有醒来
　　
　　黑暗落在一个行人的脸上
　　在急切的太阳强光下
　　他走在其他人中间
　　
　　天色如一场骤雨突然转暗
　　我站在一间容纳每个时刻的屋里——
　　蝴蝶博物馆
　　
　　阳光依然强烈如初
　　它那急切的画笔正在描绘世界
　　
　　
　　诗歌的标题是“路上的秘密”，可路上有什么秘密呢？看诗的内容，我们看不出有什么秘密可言来。如果说有一种秘密的话，那么就是诗人内心的秘密，他在路上看到的景物，使他触发了一种说不出的心情，因为说不出，所以是秘密。
　　这首诗前两段是描写梦中人和行人的，写的是“他”；第三段是描写自己的，最后一段是描写阳光的。他，我，阳光之间究竟发生了什么联系呢？有什么秘密可言呢？
　　我们先来分析第一段，他在做什么呢？在做梦。而且这梦做得很美，大白天睡觉睡这么香，比晚上做梦做得还要美，因为“他的梦更加生动”。他没有醒来，是啊，正做美梦呢，谁肯醒啊。这段我们只须记住两点就行，梦和阳光，梦里有阳光，或者说，在梦里是阳光的。
　　再看第二段，黑暗落在一个行人的脸上，大白天，为什么偏偏是黑暗落到这个行人的脸上呢？落到别人脸上没有？不知道，反正他走在别人中间。我们只能说，也许也落到别人脸上了。这说明什么呢？这说明阳光下的黑暗，或者说阳光下的罪恶，世界是阳光的，但是并不透明，这个世界看似很阳光，其实充满了黑暗。这段我们只须记住，黑暗就潜伏在我们这个貌似光明的繁荣世界里。
　　第三段，天色突然就阴下来了，要下雨吗？不知道，这不重要。重要的“我”在哪儿，在哪儿呢？蝴蝶博物馆。博物馆，当然各个历史时期的蝴蝶标本都有了，所以这是一间容纳每个时刻的屋子。“我”自然就审视了每一个历史时期，和门外的现实形成了对照。这说明什么呢？说明每一个历史时期都发生着同样的事。为什么呢？甭管一百年前的蝴蝶和十年前的蝴蝶，不都是蝴蝶吗？飞来飞去还是那蝴蝶。同时，也就暗喻了，历史和现在是一样的，和门外发生着同样的事。
　　最后一段，阳光依然在描绘这个世界。阳光该干什么还干什么，没闲着。阳光都在干什么呢？干两件事，一件是在大白天把黑暗照到人脸上，另一件是在大白天把光明送到人的梦里。
　　然后，我们就懂这首诗了，无论历史还是现实，人类并没有实现真正的光明，光明依然是一种梦想，而黑暗依然笼罩着这个现实世界。最后，我把这首诗缩短并改写了一下，这下大家应该就能看懂了。
　　梦里充满了阳光
　　黑暗却落在每一个人的脸上
　　我审视历史
　　时光之轮还像以往那样急急地转着
　　
　　特兰斯特罗默的诗歌是高度抽象的，仔细分析的话包含几个意义，一是现实世界，剥离表象还原本象的抽象的现实世界；二是内心世界，充满现代主义意识的内心世界；三是文化内涵；四是历史内涵；五是哲学内涵。具体内容因时间关系，我不再去细讲了，大家可以用专业分析手法来分析研究。
　　纵观诗歌的发展，有三个特点：一是语言的密度越来越高，能够表达出更多的含意；二是意义走向多维化，犹如我们这个多维的世界，不再是单一的体系；三是思想上越来越呈现出复杂化的特点，以更深刻的思考来分析问题。
　　总之，现代主义诗歌超出了文字的界限，能够表达出更多的内涵与意义。为什么现代主义会变得如此复杂呢？
　　如果列举一堆专业名词，对多数爱好者来说犹如天书，在此，我举一个通俗的例子来解释一下吧。
　　以汽车为例，以前的汽车就是个大玩具，后来也就是一个交通工具。到了现代社会，它包含的内容更多，它是文化，汽车的文化；它是品牌，历史的意义；它是技术，高科技的典范；它是环保，代表绿色与文明……总之，现代社会变得越来越复杂，用传统的表现手法很难去涵盖这个时代，这个社会，只有用复杂的手法才能准确表达出这个复杂的社会。
　　总有爱好者抱怨现代主义作品难读懂，其实，现代主义诗歌的意象是很丰富的，丰富的人能够读出丰富的内容来，浅薄的人什么也读不出来。可以任意选择几个角度来解读现代主义诗歌，都会得到美的愉悦。现代主义文学的发展是和现代社会的特点悉悉相关的，现代社会不能像以前那样简单判断美与丑，善与恶，无论是人，还是社会，都充满了难以言说的复杂性。
　　

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