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浅谈宋词的意境 [复制链接]

淼焱

主楼

发表于 2013-3-1 11:49 |只看该作者 |倒序浏览 |

文/淼焱
意境一词，最早出现在明朱承爵的《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”之后孤寂了几百年，直到清末王国维的《人间词话》又提到了它，虽然仅仅一次：“古今词人格调之高者无不如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之物，弦外之响，终不能与第一流之作者也。”这一次就够了，至少为“意境”正了名分，圆了学说，王国维对白石词这句观点真的可谓隐约触摸到宋词的灵魂了。直到百年后的现在，古典诗词的品读都离不开意境之说。

说起词的意境，得先说说这个“意”字，这不由让我想起了一个极具美学价值的词汇：意识流。美国实用哲学家威廉·詹姆斯认为意识是像一条河一样流动的，他说：“意识既然是流动的，你可以去注意其中你有兴趣的，挑出来，构成你自己的世界。”王国维早年留过洋，接触过不少西方新思想，是中国用西方理论诠释中国古文学的第一人。“意识流”为二十世纪初的产物，与王有相同的时代背景，故我附会“意境”为“流动在意识中的环境”应该不会太过牵强，意识流的背景为西方哲学，那么把“意境”推向一个哲学高度，也未尝不可。

作者以文字为载体，为读者输送一种信息，这种信息可能作者自己都未可知，他们相互感发，互相变化，交相感应，就产生出一种效果和能力。一种信息射向流动的意识上，倒映出五光十色的“境”来，这是因人而异的。台湾国学大师叶嘉莹提出了宋词“多义”的概念，多义即朦胧，暧昧，模棱。也就是说，一首词可能无法解释，可能有几十种解释，但绝不应该只有一种解释。这是件好事，因为这种“多义”现象能使得一首词有了更丰富、可以存在的多方面含义。
唐诗贵“言志”，因此唐诗往往叙事较重，可以不难读出诗人的本意。但宋词不同，没有“叙事词”，她能言诗之不能言者，她是富有一种引人生出言外之想的幽微要渺的意蕴的。既有这样的特质，自然读者读到的不会一种词意了，不好去深究作者的本意，这就如你绕着一个点转圈，结果你发现一圈之后又回到原点，这叫诠释循环，你最终得到的仍旧是你自己的意思。

   写词人为读词人用绮丽的辞藻铺就一条婉转的小径，通向哪里呢？当然是幽幽胜境呀。那里是读者以及写者感情共鸣之后的精神乌托邦，这是没有时间的局限的，古老的幽思，就这么跨越时空而来了。在那里，你似乎可以和古人产生某种默契：一起思念着远方佳人，一起感叹着红尘险阻，一起愤慨着怀才不遇，或者一起跨上雕鞍，策马斜阳里……

清代词学家周济在《宋四家词选·目录序论》里说道：“读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西。赤子随母笑啼，乡人缘剧喜怨。”翻译成白话大体讲的是，读那些作品之人，好像来到了一个深渊边，看到里面有鱼在游动，却又看不清楚。于是你只能一头雾水，那究竟是鲂鱼还是鲤鱼。又说读那些作品时好像半夜里天空突然划过一道闪电，当你吃惊抬头看时，你却不知道它去了哪个方向。你明明知道不能，但是你已经被它惊动了。所以当你被作品感动之后，实在像个无知的婴儿，不懂人间的喜怒哀乐，但却也能随
着母亲的哭而哭，母亲的笑而笑。又像农村人看戏，不懂戏中所唱之内容，却也随着台上演员表演的哀乐而自己也为之哀乐。周济这一番话实在振聋发聩地道出了词的“低回要渺”，“兴于微言”，“言尽而意不尽”，“以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情”！    这就是词的意境！有着太多的”不可说“，就像看见了龙头看不见龙尾，看见了龙尾，龙头又在云雾里，但是龙影总会浮现在你眼前，龙啸总会回荡在你耳边，这大概就是王国维所旨的“言外之物”，“弦外之响”吧

前不久我看了一部美国电影，片名为《坠入》，故事讲的是一位造梦艺术家为一个小女孩催眠，为她构造梦境，小女孩坠入的越深，梦境就越美妙。其实词作者应该可以比作那位造梦师的，只不过为读者们构建美丽的如梦一般的意境，而这，仅限于宋词这个体裁。因为只有宋词才能达到如此的效果，西方人和王国维认为宋词是东方美学不是没有根据的。现代诗也有绮丽，朦胧的，只不过终究是舶来品，没有原生态的历史文化积淀，就如一只宋朝的青花瓷瓶和一把现代的法式珐琅茶壶相比，两样都美，只不过前者的美感是由内而外的。然而宋词的意境是没有好坏之分的，只看无或有或更好。因为你能感受到的，必然是意识流动着一种精神向往的情境。即便凄凉的，也是美丽的。也就是说，判定一首词的良莠，衡量的标准就是看有没有意境。

那么，怎么样才算有意境呢？好词到底是怎么炼成的呢？

瑞士符号语言先驱、结构语言学家索绪尔说过，诗歌作为表意符号的语言，其作用可以归纳为两条轴线：一条是语序轴，一条是联想轴。前者指文字的章法结构的次序而言，是构成语言之表意作用的重要因素；后者是指在语言的表意上形成章法、构架之外，还要考虑到每一个词汇可能引起的联想的作用。西方语言学的符号学中有个“语码”的说法，引述到宋词中，可以解释为：在同一种传统文化的背景下，往往形成了一些起着语言密码作用的词汇，一旦你叩响它，就能够带出一大串联想。当然只有熟悉这些文化背景的人才能产
生这种联想的。我们看看大词人温庭筠是怎么破解语言密码的：
   《菩萨蛮》　　
  小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。　　
  照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这里的“小山”，“鬓云”，“香腮雪”，“蛾眉”，“绣罗襦”，“金鹧鸪”，都是词里的“象”，然而这些词汇反应在我们的意识中，会令人产生联想，我们称之为“意象”。作者为什么不说“青山”而说“小山”呢？因为青山是个常见的景象，让人留不下多少印象，而小山则不同，我们不禁想到，小山究竟有多小呢？徒然间让人浮现出不少玲珑的思绪来；“鬓云”，是指乌云般的头发，“香腮雪”是指“雪白的香腮，呵，云一样缥缈的发丝，雪一样无暇的脸庞，一黑一白的反衬，不必再说女子的五官怎么美，一个令人着迷的清丽女子的脸庞我们已经能想象出；“花面相交映”，进一步说明了女子如花一般的美丽；“双双金鹧鸪”，是贴在她裙子上的两只鎏金鹧鸪，这样的结句是多么轻描淡写，却是如此的隽永！我们不必考究这句究竟美在哪里，是两只金色的鹧鸪还是还是穿着贴有两只金鹧鸪裙子的女孩。但是在这种戛然而止中，整首词的意境显露无疑！这首词没有出过一个“美”字，却句句夸赞着这位女孩端庄秀丽，这就是“言外之物”。

温庭筠的小词就像他的名字一样温婉，和润，绮丽。自古以来像这首《菩萨蛮》一样纯粹写景的词能流芳百世的例子不多。我们再来看看与温庭筠同时代的欧阳炯的《南乡子》
：
  《南乡子》
二八花钿，胸前如雪莲如莲。耳坠金环穿瑟瑟，霞衣窄，笑倚江头招远客。

  这首词也是写美女的，和温庭筠的《菩萨蛮》共同录在了《花间集》。这首倒是像极了一副素描，而温的那首则是一副印象派油画。不能说欧阳炯的这首就差，但相比温的《菩萨蛮》着实矮了一截。这首词不乏“言外之物”：一个船家妙龄女子，面容如莲花一样美，冰肌玉骨，身姿妙曼，穿着更加体现身材的窄衣服，笑着在江头招揽摆渡的客人，这样一连串的描述，使人遐想无限，如果说《菩萨蛮》里的美女是缥缈迷离让人心生怜悯之心的话，那么这里的美女就让男人们趋之若鹜了。立意相对于前者的话，较为流俗，淫靡。.“二八花钿”说的是女孩的年龄，二八十六岁，如花似玉的年龄，从起句开始到“霞衣窄”，作者都是带着男子情欲的主观意识的目光的，我们抛开雅俗观念，单看意境，这首是“有我”的意境（即有作者主观意识在内），而温的《菩萨蛮》为“无我”意境，那我们可以说“无我”的意境“弦外之响”更多一些。因此，这首《南乡子》是有意境的，但是《菩萨蛮》的意境更好。

所谓“词之雅、郑在神不在貌”，那么我们就可以这样定论：温庭筠的《菩萨蛮》神貌兼备，欧阳炯的《南乡子》有貌缺神。词的神，就是“神韵”，即精神和气韵。精神比较容易理解，我们可以说做作品的立意或者主旨，无论一首词多长，都须围绕着“神”，就如一个人没了神，就显得无精打采，东倒西歪；气韵，则是一个比较抽象的概念。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”，指事物所具有的某种情态，也就是说，气韵是生生不息传递着的一种情态。这样来看，为什么温的《菩萨蛮》能流芳百世就不难解释了。当然，并非“无我”的意境就必须出类拔萃，更当然，温的《菩萨蛮》也不是宋词中最好的。接下来我们看看这首晏殊的蝶恋花：
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

  这是一首闺怨词，作者用女人的口吻抒发一种孤寂的情怀。从起句开始，就清愁萦绕，这种愁，一直延续到结句，也就是说，每一句都带着作者主观意识在内。有了景也有了情，情景交融。然而，这首词是因为什么感染了千年的人呢？无非晏殊也破解了“语码”， “槛菊愁烟兰泣露”，只这一句话中就出现了三个意象：阑干前的菊花，忧愁的烟霭，露水中哭泣的兰花。镜头向外伸展，在这种深秋悲凉的氛围里，恰恰燕子又分飞去南边了。在这么孤独的夜，月光是不知道我这个离人的痛苦的，非要斜穿窗户照进来，一直到天明。一个“斜”字，用的极妙。“昨夜西风凋碧树”这里的“西风“为什么不说是“狂风”呢？狂风，一年四季都有，只给人一种惊悚的感受，而西风则不同，西风往往让人联想到萧条，肃杀，凄冷；“碧树”，尤可称道，为什么作者没有具体定义一个树种？玄妙都在这个”碧“字，西风凋尽碧树，象征着美好时光彻底离去而悲凉境遇正式开始！读到这里，人已经是悲感丛生了。再看“独上高楼，望尽天涯路”，作者当时写到这，不知道是怎么样的心情，但是作为一个读者的心，已经悲凉到极点了，望眼欲穿，天涯路断，那位天涯游子，并非为我的远望而驻足。于是才有了“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”。

当然，以上的词意都是我个人的解释，千百年来对于这三首词的看法莫衷一是，这里我不多做引述。只是这些看法都印证了一首词的意思不会只有一种解释，而一首词的意境，需要读词人用心灵去感悟。学词，得先会读词，与词人思想的共鸣，不觉之中，读词人的精神和审美都会提升一个高度。那么，对于当今写词之人写词的意境，更会带来不小的帮助。

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