再拍玉玲珑----关于诗虚词实一说

芥末

      玉玲珑前天跑我的诗歌楼里咳嗽两声伸出芊芊兰花指直陈俺的诗歌破绽，那就是太写实，不虚，她还扔出一句“诗虚词实”。我当时只从情和景两方面回答她，没有详细剖析，今儿好好捋捋，和婆娘探讨一下古诗词，充把文化银儿。

　　以虚和实判定诗词属性，不知是从表现手法上来甄别的，还是从意象内容上来勘把，更不知谁说的，有无道理不啊？反正婆娘拿针当棒槌扛。实际上我很想听听虚和实到底体现在哪儿，说出个子午卯酉，我也舒坦些不是。

　　古人奉六经为圭皋，很大程度上抑制了性情的发挥，至今依然有人怨孔子，是他的儒家思想捆缚了世人，与人性的自然挥发背离得愈发远了。实际上孔子自卫反鲁，先是定乐正，然后整理风雅颂汇集为《诗经》，使诗歌得其所，这是一个很大的功劳。我们今天再读那些诗经里的诗歌，依然被古人情怀感染，自然的、性情的文字珠辉玉映，你当感慨，这就是诗歌的源头啊，多么美的诗歌。看《诗经•小雅》里的《采薇》“…….昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏…..”发乎情，没有一点儿抑隐，这难道是虚吗？再比如《诗经》里还有一首“将仲子兮，无逾我里。无折树杞，岂敢爱之。畏我父母，仲可怀也。父母之言，亦可畏也。”这一整句的意思是，我的小二哥呀，你不要老是翻过我家的墙，把我们家墙角的杞树的枝条都压断了。我不是爱那棵树呀，难道爱树比爱你还过甚吗？我是怕我的父母责怪啊。仲子你还是值得我怀念的，可是父母的责备我也是很害怕的。如此直白的诗歌，真性可见，再读再悟，何来虚也？至于人人都会吟诵的那首打油诗“白狗身上肿~~”也没见一点虚哇？我读这首诗，倒是眼前显出具象，有趣儿的很。我认为，《诗经》里诗歌多是发乎情，顺人性，有实在的情感和美学价值，不应该归为虚的范畴。

　　及至屈原的诗歌出现，中国诗歌的第二道分水岭啊，具有时代意义，也转变了诗歌风格。屈原的诗风浪漫，开启了浪漫主义的先河，想象丰富，精骛八极，绮思瑰丽意象旖旎。这一时期的诗歌，以情感舒放为主，浪漫风格得以延承下来。这种浪漫诗风，情有所托、有所寄，词章华丽，读屈原《橘颂》和《离骚》，仍然能读出了喜恶和块垒郁结。以诗歌形式诠释情感，以浪漫手法达于试听，说虚似有不当，如果仅仅从形式上判断虚实，那又有些滑稽。

　　第三代诗歌发展阶段，当属魏晋时期的古风。古风体盛行与当时的政治文化背景分不开。道家思想引领了文化潮流，古风体诗歌也免不了互为映照。以竹林七贤之一嵇康的话来说：六经以抑引为主，人性以从欲为欢。抑引违其愿，从欲得自然。因此，他的《咏怀诗》也体现了这种性情回归自然的特点。

　　洪生资制度，被服正有常，
　　尊卑设次序，事物齐纪纲。
　　容饰整颜色，罄折执圭璋。
　　堂上置玄酒，室中盛稻梁。
　　外厉贞素谈，户内灭芬芳。
　　放口从衷出，复说道义方。
　　委曲周旋仪，姿态愁我肠。

　　可谓有情有物，也重铺陈，玄酒、素谈，清谈之风盛行的嵇康等人喝着药酒散着头发扪虱而谈，那份清流和不羁不是后人模仿得来的。“放口从衷出，复说道义方。委曲周旋仪，姿态愁我肠。”这一句的放浪形骸，比起他“手挥五弦，目送归鸿”的意境廖远，可谓写实多了，性情无两，何来虚也？

　　再不济，还可以看看阮籍的《咏怀诗其一》：

　　夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
　　薄帷鉴明月，清风吹我襟。
　　孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
　　徘徊将何见，忧思独伤心。

　　意境之美，思绪之转承，郁结之情，可谓寥寥数字囊括。了解了那个时期的背景，了解了阮籍的人格特征，这首诗的内涵愈加丰富起来。在那个如履薄冰的政治气候下，他的诗歌又能性情哪儿去呢？有情有景已然不易，难得的是，意境高拔，这么多的美学元素融于一首诗里，虚是无从论起的。

　　我很高兴看到浪漫主义诗风延至魏晋时期，古风已经呈现出浓郁的人文关怀，最难得的是意境美，意象纷呈，赋予诗歌无限的美感。在诗歌里，意是主观的思想感情，象是客观的人事景物。新颖深刻的立意，强烈的思想感情，赋比兴的运用，很大程度上丰盈了诗歌。至今我对庚信《枯树赋》里的那句“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪”念念难忘。这骈文几乎与魏晋古风不分家，我的感觉是，没有跌宕的人生起伏锤炼过的情感波折，难有洞彻世理感人至深的佳句。《红楼梦》之所以爬上思想性艺术性的巅峰，是因为曹雪芹遭遇了家族变故，刻骨铭心的大变故塑造了他，成就了他。李煜遭遇亡国之痛才写出“粗服乱头不掩国色”的千古好词。李义山没有遭遇恩情与背叛的两难也不会成就他晦涩瑰丽的诗风。同理，庚信没有去国离家的无奈感也写不出这动人肝肠的好句。

　　人生离别，燕去鸿来，吹梅笛怨和晓风残月，泉石之癖与膏粱歌舞场，自然界的一切风花雪月，生活上的悲欢离合，皆可入诗，可陶情遣兴。所以，诗歌属于美学，它不但言格律言神韵言境界，还得真趣，得深刻。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”美到极致。“落日照大旗，风鸣马萧萧”亦能体现一种壮美。古人讲“诗庄词媚”，按我的意思来理解，诗讲究格律韵致，遵循一个规律，重要的是求得意识形态上的至美，属于精神境界的形而上。所以，很长的年代里，诗歌是古代文化的主要部分。

　　有一阶段喜欢魏晋时期的五古，认为它具规模，且诗风古朴无华，有更为迷恋和探索的空间。它历经两个诗歌时代，形和质已经有了很大的飞跃。本着这样一个想法，我断言五古远甚于唐诗。但，现在我改变自己这个看法，唐诗毕竟是中国诗歌的巅峰。唐诗的美学价值之高，概与思想境界之美、情操之美的形而上的价值观相匹配，因而今人总结“诗庄词媚”，将诗歌提升到一定的文化高度。

　　而词呢，可以取性情之私，连秦观的“雾失楼台，月迷津渡”的景致美也只是为表达自己相思之苦。词从晚唐兴起就以花间语盛行于世，代表人物自然是晚唐时期的诗歌高手，韦庄、温庭钧、李璟李煜~~~士子文人唱衰了五代十国。及至宋代，晏殊欧阳修等士大夫们端正词风，遂归于婉约派，待苏轼辛弃疾一出，豪放派与婉约派分庭抗礼，词风才有了高格。

　　词多取性情语，中和了诗的意境和人性的自然舒放，以人性为主，得自然天趣儿，是性情的写实，应该归为“实”而非“虚”。词虽然经晚唐至宋代脱胎换骨，今人还是把词归为一个“媚”字。柳七、周邦彦、秦观等人的影响，也将词风引领到媚的地步。而后变词为曲，今人又总结了曲的特点是“谐”，喻为诙谐。读过元曲不多，薛昂夫的那首《蟾宫曲•雪》却真是诙谐顺俗，有趣味的很。我总感觉元曲是戏剧的雏形，情节内容庞杂，社会风貌一览无余，有位大家总结了一个“露”字，概元曲多了故事情节，直抒胸臆，这样看来我觉着这个字还是比较贴切些的。
　　

醉笑陪君三千场

绝无“诗虚词实”一说。

“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋”何虚？
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”何实？

芥末

醉笑陪君三千场 发表于 2013-10-6 01:59
绝无“诗虚词实”一说。

“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋”何虚？

醉笑很聪明啊，引用了一诗一词，说明虚实相生，不是一言以概之。玉玲珑说的诗虚词实，应该也是写作手法上的区别。

以写作手法来看，虚是意远，讲究诗歌要有意境。古诗应该分阶段吧，我认为《诗经》是采集民间民歌汇总的集子，多是来自于生活中的活泼的语言，实写是不可免的。第二诗歌阶段，屈原引领了荆楚文化，诗歌呈浪漫诗风，用了大量的比兴手法，虚写应该是从这时候开始的。第三第四阶段，诗歌艺术化日臻成熟，虚的写作手法，赋比兴的大肆铺张应用，宝相端严的，完全与日常生活脱节，表现主题也是大背景大格局，格律限制益发制约，所以王国维提到“诗有题诗死，词有题词亡”，因此，文化形式必然要扭转。待到词的出现，人性的舒放自然流露，这时候实写的手法又被捡起来。虽然后来词有变革，有了豪放派婉约派之别，艺术水准也提高了，可是和诗歌比起来毕竟写实些，诗虚词实也许是多人的印象吧。所以我后来提到诗庄词媚，也是听人提及，从风格上加以甄别的。

我其实是支持玉玲珑的诗虚词实一说的，激她才故意弄这篇字，唱个反调。

芥末

接着把玉玲珑那篇字也贴来~~

芥末

关于诗要虚写------回绿汀洲

                                ------ 新解玉玲珑


       绿汀洲在锈针茶馆建了个古诗楼，邀我去观赏。我毕恭毕敬地去了，拱手肃立了一会儿，觉得老沉默也不对劲儿，于是一激动就胡言乱语了几句，其中就有这么一句“诗要虚写，词要实写”。回来后仔细琢磨一下，这话说得也不太完美，过于笼统。但又一想，反正锈针茶馆平素就少有人烟，因此懒得再去补充说明。想不到绿汀洲竟然抓住这个由头，洋洋洒洒抛出一篇中国诗词发展史，几乎写一段拍一下案子：看看！这是虚写吗？！！看得我叹为观止。恨不能抠出眼珠子喂狗，真是有眼不识金镶玉啊，原来我一直傍着的，竟然是个诗词大家！！

　　我那句话的重点在于“虚写”与“实写”两个词，因此，搞明白这两个词的意思就成了当务之急。不然绿汀洲拍了半天桌子才发现，哦哦，原来两人所言同意，岂不是白拍疼了女人家娇嫩的小手？

　　前人今人关于虚与实的讨论，汗牛充栋，我随手拈几则来吧，不然显得我强为说词：通常我们把从正面直接写某一事物的写法叫实写；而把以此物写彼物，从侧面烘托映衬某一事物的写法称为虚写。绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的残破，小说中的留白等都是运用避实就虚的手法，使虚实相生，收到以无胜有、以少胜多的良好效果。可见所谓的虚写是通过感受，想象，对比，映衬等手法间接渲染，侧面暗示，它的作用是可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具含蓄之美。

　　《尚书．舜典》上说，诗言志，歌永言。志是指的意志和情感，永言指长言。诗是用来吟诵的，它的主要作用就是为了表达作者心中所思所想所感。胸怀天下，志向必然高远，情感必然高尚。而词的主要功能是用来吟唱的，基本等于那个时代的歌。朱光潜说：“歌本长言”，所以词往往直抒胸臆，类似于现在左小诅咒的摇滚。自古就有“诗庄词媚”之说。苏东坡和辛弃疾的词让人眼前一亮，就是因为其一脱媚态，坦荡磊落。诗词发展史，绿汀洲已经综述得差不多，我就不再赘述，只说说诗。

　　诗分近体诗和古体诗，以唐为分界线。近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗，也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。绿汀洲古诗楼主楼中所写的诗，基本全是格律诗。格律诗是从唐代才开始得以兴起和完善的，它有着严格的格律要求。我认为这跟唐代的科举制度有很大关系。唐代的科举制度中，进士科是唐代常科的主要科目，侧重诗赋。由于把诗列入了考试大纲，所以诗在唐朝受人推崇是显而易见的。而为了成绩的可衡量，就需要定一些规则，宋之问、沈佺期、杜审言是近体诗的奠基人。那时候的人才是真正诗意地栖居着，比如，白居易想请刘十九去喝几杯，也要写一首小诗当请柬：

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？

　　这首小诗给人一种美妙愉悦的心理感受，情景交融。从诗中，我们能体味出作者心中对生活暖暖的爱。

　　绿汀洲举了相当多的例子，指证诗没有虚写，其实，这些例子恰恰证明了虚写这一点。比如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，此是借助联想、想象和象征等表现手法虚写。写杨柳依依态，雨雪霏霏状，并不是为了刻画杨柳和雨雪，而是为了表达恋人间离别的依依不舍和相思的缠绵。“将仲子兮，无逾我里。无折树杞，岂敢爱之。畏我父母，仲可怀也。”这一段，是借鉴了国画的留白手法虚写。为什么阻止恋人不要爬墙逾树约会？是怕被父母撞见，读到这儿，少女那种欲拒还迎的娇羞就跃然纸上，令人想象无限，哑然失笑。屈原的诗歌就更是想象瑰丽，同样运用了大量联想、想象和象征手法虚写，仅举一例以证之：

　　余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。

　　屈原真种了九畹兰和百亩蕙吗？谁都知道这是夸张手法虚写。以兰和蕙，留夷，揭车，杜衡和芳芷等等芳草，比喻自己品德的芳馨和高洁。

　　唐诗中的虚写更是比比皆是，比如，刘禹锡的《玄都观桃花》

紫陌红尘拂面来，无人不道看花回；
玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。

　　刘郎描写了玄都观桃花怒放的盛况，于最后一句点出题眼：尽是刘郎去后栽。首诗看似平淡，实则是在向权贵们宣战：刘禹锡在永贞革新失败后被贬为朗州司马。十年后，他重回京城，满朝新贵。因此在这首诗里他把玄都观里的千株桃树比作朝廷中的新贵，暗示了新贵声势显赫，满朝趋奉的情景。后两句则讽刺这些新贵是自己离开后才爬上高位的政治暴发户，对他们表示了极大的鄙视。这其实是一首政治讽刺诗。刘郎因为这首诗再次被贬。十四年后，重回京城的刘郎又写了一首《再游玄都观》：

百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处？前度刘郎今又来。

　　此处的桃花亦指十年前炙手可热但现在已经消声匿迹的新贵们，表达了自己胜利的喜悦。

　　至于枯树赋，红楼梦，因为不属于诗的范畴，我今天就不予以讨论了。只讨论一下钗黛二人写的咏白海棠吧：

薛宝钗   咏白海棠
珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

林黛玉          咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　这两首诗，在我看来，明显黛玉胜过宝钗，就因为黛玉诗中用了大量旖旎的虚写镜头。“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”用留白，写意手法烘托了白海棠的婉约和高洁，给人留下极美妙的想象空间。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。”用比喻，想象等手法虚写了白海棠的白，怨，以及精洁等精神，“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”用拟人手法虚写了白海棠的娇懒，倦慵，寓己情于海棠之魂魄，使人通过白海棠的外在，直抵黛玉之内心。

　　词的写实，绿汀洲既然认同，我就不再啰嗦。在此用左小诅咒的一段歌词来佐证一下什么是实写吧：


姐脱衣衫白如雪

郎脱衣衫白似霜

姐做狮子先睡倒

郎做绣球滚身上

吴策

姐脱衣衫白如雪

郎脱衣衫白似霜

姐做狮子先睡倒

郎做绣球滚身上

丹江诺儿

瞧这文化银儿，拍得多有味！{:soso_e163:}