病历1：叶落之吻
诗歌的主线清晰行文流畅，情绪的把控也较为到位。而作者对情绪物化处理上的感觉仍有些紧，如《披挂在你疲乏的肩头》开篇一节“一场雨水如此疲惫，张开双肩/找寻一场梦境的虚无/坚硬的墙壁将我挡回，影子开始破碎/七月的原野捧出心中的荒凉/远走高飞的海子，拒绝一段铁轨的流浪”让诗歌略显拘谨。而《爱情是个反馈系统》一首结尾处对情绪走向的那个“归结点”的选择也存在同样的问题，仍有陷落前人窠臼之感，读来少了一些新意和惊喜。相对来看《天上的街市》一首相对更精彩一些，诗歌前后的变化很大有效的塑造了文字的立体感。
弄月诊病：
综合以上望闻问切的结果,病情分析如下：
属于典型城市亚健康人群——虽无明显病症但自觉精力不够充沛，面色略显苍白，经常生活在各种条条框框的限制之内，久而久之便少了锐利的锋芒，显得循规蹈矩按部就班。
诗歌技巧运用合理，但不够巧妙语言缺少变化，句式使用上的重复较多，这使得整体有些呆板。一些时候会习惯性的在句子的结尾找韵脚来压，这样的句子过于集中也会让节奏上的变化减少，给读者留下刻意雕琢的印象。
从诗歌情感抒发的角度来讲，三首诗歌都有不错的推进速度可以很好的带领读者进入情感氛围。但是三首的抒情又都显得有些拘泥于大众审美的主流，“我情绪”这种个性相对带入较少。大约是习惯性的节制思想在作祟，让更多的个性宣泄被克制或被省略掉了。当抒情也变得规规矩矩，使得诗歌这种最该凸显个性的文体也呈现出后工业时代的快餐化“标准件”的质感来。
处方：
1.多晒太阳，尽了“0距离”接近大自然
试着忘掉曾经的那些对诗歌句子的固有模式写作，使用生活中最接近自然状态的语言习惯——不修辞，不装饰，也少使用太清晰的韵脚。这样写出的文字会更具有生命力的
2.多做体育运动，增加身体协调性
试着改变一些句子结构，少用一些“的”字。这样会增加诗歌技术上的变化，让文字显得丰富而不重复
3.深呼吸，安静，排除杂念用心聆听来自内心深处的声音
这条应该算洗濯内心吧，无论诗歌内部的精神支撑还是我们平时处事的心态都是需要这样一个“自净”程序的。因为感性的成分总是诗歌之所以诱人的魅力点之一——因为诗歌不是哲学论文，只有参入了情感（更直接、真实，来自内心深处的情感）才更与众不同又可以引起共鸣。这也是经常说到的深度挖掘问题，所谓的深度并非是单纯的理性的挖掘成果，他一定是具有感性的思想被理性挖掘出的更具质感的内容。
4.均衡膳食，适量补充营养，阅尽世间五味，回味必然幽深
我们经常说，诗歌的功夫在诗外。道理便在于此，也许看过一两本数对暂时的诗歌提升根本看不到效果，但是这样的积累（阅读书籍、杂志，甚至是阅读你周围的同事、朋友，阅读某些事件更深层的含义等等）一定会让内心变得丰富起来，这样的丰富对诗歌内核的提升作用又何止几个技术问题可以比拟呢。
诗歌附录如下：
【挂在你疲乏的肩头】
一场雨水如此疲惫，张开双肩
找寻一场梦境的虚无
坚硬的墙壁将我挡回，影子开始破碎
七月的原野捧出心中的荒凉
远走高飞的海子，拒绝一段铁轨的流浪
鸟群是否可以归来，月光铺就的路
延伸至村庄的内部。狗吠起
震落肩头之上的霜花，多年前的灯光还在
果果，坐在我缺失的记忆里
打磨一把回家的钥匙
可大雪就要封山，火盆燃烧着掌心的哭泣
归来的羊群，踏乱一地的梅影
牧羊人深埋于南山之坡，挂在你肩头之上的疲乏
让风雪暂停了行进的疼痛
【天上的街市】
想要飞越一种苍桑，飞越天上的星光
抵达花密的七月，安置一份久违的心伤
谁人在空中漫游，提着昨日的迷茫
面无表情地踩踏一地的落花
喜鹊浮上来，一年的思念化作颗颗的海水
盐味的风从天边吹来，尖尖地
切入伤口的峡谷。果果，站在一棚花架下
倾听多年前的心跳，悄悄打听
桥上走过之人，是否换了青春的模样
【爱情是个反馈系统】
病毒来袭，夜晚陷入泥淖
爱情脆弱得，经不起一缕风吹
瞬间化作片片落叶，切割着
不曾掩盖的伤口。森林里一片黑暗
睡去的兽类，潜伏于夜的角落
把阳光抱在怀里，伺机而动
劫取我们一生的哭泣
灰色不是秘密，挥别的手
风干成雨水中的树枝，清瘦而孤寂
一马平川的呼吸，雪大如席
今夜的马群，能否翻过燕山的荒凉
爱情的骨缝里隐隐作痛
半枝梅树的幽香，是否可以反馈
所有悲伤之后的淡淡之怅
病例2：猴头L
弄月诊病：
病情分析报告：
轻微伤风后因饮酒驱寒引起的一过性精神亢奋。
1、诗歌整体节奏的把控不错，在技术处理上作者有意使用了一些看似平凡其实已经与传统的词语搭配相左的修辞，如：“用嘴唇闻闻秋香/用秋香泡杯清茶”这样的处理会很巧妙的给句子带来必要的陌生感。由此也可看出作者已经是一位语言成熟的诗者。但是整首诗歌类似的技巧痕迹仍旧多了些，让这首在风格上追求自然流露的诗歌有了一丝别扭，仿佛穿了纱裙过秋一般会有些不合适，会因受寒而伤风感冒。
2、情绪饱满而略显微醉的状态，貌似为驱寒而饮酒的歌者。在不断“絮叨着”的林林总总的场景里反复闪现的“梅”因“境” 的变换而逐步深入，进而表现出作者以“梅”所指代的情的依托不断的丰富、深情起来。但是这样的推进似乎内在的节奏并不精确，呈现一种略显亢奋却无法将心灵最深处的情感准确表达的状态。
处方：
可以静脉滴注葡萄糖加速酒精的体内分解代谢，同时服用伤风感冒胶囊或冲剂治疗轻微伤风。
偶尔的伤风感冒应该说是生活里必然要发生的偶然事件，如同我们写诗偶然会出现一些这样那样的问题一样，并不代表某一写作阶段文字的总体水准,多数是因为心情或周遭环境的变化所引起的。服药恢复的会更快些，不服药也会在十来天内自愈。而这首诗歌就我对猴头哥哥的 了解并不代表他平时的水准，充其量就是伤风感冒，居然跑来挂号多少有些戏谑的成分哦！
再说说微醉模样的抒情吧，这应该是作者习惯的手法之一，只是在这首里体现的略有些过了头，显得放有余而收不足，让这首情诗显得的有些浮。我看来一支葡萄糖稳稳神，让抒情更内敛些多余的句子更删减些这病就好了。
附录诗歌：
秋天的田野里,收完谷
我用月光洗了手
用生育过的豆秧
和皂角的叶子洗了手
坐在谷堆上
独自一个人
想那梅.梅
这个季节我很幸福
娘喊吃饭的腔子很幸福
秋虫嬉戏的声音很幸福
大风从春刮到夏
从夏刮到秋
花瓣上的泪珠儿
是我心里的蜜
是想你的借口
这个秋天
菊花开得烂漫
烂漫的菊花,是你
给秋穿上的花衣服
穿花衣的秋天
在田野里独舞
我在田野里独舞
独自一个人
是秋的俘虏
秋的秋收
用嘴唇闻闻秋香
用秋香泡杯清茶
秋的田野,夜深了
月光哗哗地流
从淮河到长江
从太平洋到欧洲
大风从南刮向北
从夏刮到秋
大风刮到哪儿
哪儿就丰收
月光流向谁
谁就是河流
秋的田野,夜深了
劳动者和我,两个人
还有秋,我们三个
坐在秋的深处
用月光洗了手
用生育过的豆秧
和皂角的叶子洗了手
呷着秋香泡的茶
独自一个人
坐在谷堆上
想那梅.梅
春已过,夏亦过
秋天就要远走
你所说的等候
到底有没有尽头?!
病历3：美有罪
弄月小诊：
病历分析：
当今城市越来越数字化的生活和越来越“务实”的价值观，让精神世界的纯净距离我们越来越遥远，那些简单而纯粹的情感仿佛都成了易碎的奢侈品，只能远远观望、欣赏、怀念，却无法真实的握在掌心内。在这种氛围的包裹之下，无形的压力逐日剧增，这样的压迫感会催生出许多逃避情绪——城市逃离综合症便距离我们越来越近。在这样的内心环境里出现一些皮肤的小问题也是在所难免——小的划伤小的粉刺……
临床诊断：
1、皮肤问题，有粉刺和轻微的皮肤破损
2、城市逃离综合症
全诗均以一种贴近生活的平实语言呈现，显得自然真切，很具亲和力；几处转折运用了“语言蒙太奇”的手法更显新颖和流畅。诗歌中多处使用着个动词“晃”——很容易让人联想起那部电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片中一段歌谣反复出现，不断将情节向纵深推进的同时也拉紧了全剧的节奏——而“晃”这个动词在全诗也起到了异曲同工的效果，很经典也很巧妙。
下面我们来挑剔一下诗歌存在的问题：一些句子和词语仍有更趋完美的提升空间，当然这不是大问题也不会对诗歌的整体造成多大的影响，斟酌休整后呈现出的应是锦上添花的效果。这也就是前面作出的“小划伤”、“小粉刺”的临床诊断，实属无伤大雅的小毛病。而前面诊断的“城市逃离综合症”才是对这首诗歌我真正想说的部分。诗歌总体没有问题，但是阅读后的感觉是有些乏力，有些苍白，情感与力度的比重略有失衡。全诗层层推进融入的情感都在记忆内徘徊，纠结于一些内心的，记忆里的美好和里潜意识中渐次增强的逃离情绪，在结尾处，诗歌的“情”依旧是略带怀旧的情绪延展。这样的文字偶尔为之自然无可厚非，但是长久的书写这样的情绪，会使内心缺少追求阳光直视现实的力量，渐渐灰暗苍白起来——这才是最令人担心的地方。或许我们可以将诗歌情绪的走向略加处理，而不是始终徘徊在回忆间那些琐碎的片段，沉溺于对被美化过的回忆里，我想这样的处理会给文字更好的力度，也会给读者更向上的阅读感受。
处方：
1、有空多做保养。对语言的处理多做一些词语细节的推敲，文字会显得更精到也更有质感
2、多保养心灵，多喝点心灵鸡汤，多给心灵晒晒太阳。让更多明亮的和温暖的元素走入你的诗歌，文字会更富有变化也更具生命力
总结：
美有罪同学属于基本没病，挂号体检加忽悠型“板油”，所以弄月也就开出我的处方，建议加强保养即可。
附录诗歌：
哥，我坐上你的单车
那年我16岁
束着马尾辫的年龄
有着马尾辫的梦
哥，我坐上你的单车
你是第一个载着我飞跑的男孩儿
肩膀，瘦的像姥姥头上的发卡
那发卡，在眼前晃动
晃出我俩的文学梦
晃出你我背着父母，偷偷
交换各自手中的名著
晃出你的柯察金，和
我的郝思嘉
晃出《故乡的小河》
那是你唯一的墨香
晃出我少女时第一瓶珍珠霜
你说我的素面朝天
应该有瓶珍珠蜜
哥，你知道吗
在你为官的岁月里
我把你所有为官的劣习
统统封在这瓶珍珠霜里
因为这瓶珍珠霜，太白
白的像雪...
雪，飘在我俩儿时
2.19返春的雪地里
姥姥家的门，很近
你悄悄掏出一块手绢
新的，清新的似童贞的笑靥
你说：“今天你生日，给你的”
是的，我笑了---
哥，我坐上了另一个男孩的单车
他没有给我梦，给了我一辆单车
---“飞鸽”。后来
我用飞鸽载女儿，飞
女儿的蝴蝶结晃啊晃
成了我唯一的梦
再后来，女儿真的飞了
哥啊，你在哪儿...
04号病例 烟EVA
诗歌分析：
第一首诗歌《那时，天正降雨》仅从文字表面看来，前面的叙述具有很强的画面感，力道便在这里显示出来；结尾的拔升做得也算合情合理却缺少了一些内在的张力。结尾的两句“隐形的漩涡/早已将一切事物/推远”有“留于常态的感慨”之感。如果我们去探寻诗歌里“情”这条线索，就不难发现作者借这些意象所表达的情绪很纠结，左右受力的情绪不断蓄力按照这样的推进，在结尾是需要一个较为恰当的释放才能将诗歌的整体平衡出彩。同时诗歌的走向也给了读者这样的暗示和期待，但是却没有在结尾找到令人惊讶的突破，或者说没有看到期待中的“惊艳”。作者的另外两首作品《之所以小》和《俯冲》同样在结尾处没有找到期望的感动。前面的文字不断推进的铺垫吊高了读者的胃口，但是后面却没能给读者端来那份稀世的美味佳肴，虽然也是鸡鸭鱼肉的宴席，但仍感觉有些遗憾。
弄月小诊：
诊断：从众心理加完美主义形成的心理压力过大
烟EVA的诗歌客观说已经达到了某个相对不错的高度，并且发挥也很稳定，就这点来说我个人也很是羡慕。但是通过这三首诗歌，也不难看出在诗歌的创作上作者力求完美的严谨的作风，和尽力符合大众的审美取向的诗歌价值观，这样就会让诗歌读来感觉很好——是那种属于某一特定群人的共性的诗歌表达，而非属于某个人的个性的不可复制的诗歌表达——当然这样说也许过于苛求了，但这也是我读完这个挂号后能找到的唯一问题。
处方：加强个性写作，调和对个性表达与大众审美之间的把握。
题外话：
就说这么多吧，还是觉得烟EVA的诗歌很好看，来挂我的号有些难为喵喵了。这是偶坐诊说的最少的一回。只说这些略显苛求的问题只是希望让这个处方可以给作者一些不同角度的思考，毕竟我们总是在追寻诗歌创作上的突破，多一些角度审视就会多一些突破的小工具。
附录诗歌：
<<那时，天正降雨>>
文/曼陀林
那么 必绕不过阴霾的云层
一些龙卷风
恣意卷起 漫天尘埃
以不同姿态 跌落
仿佛旷野里 纷扬的蒲公英
一道闪电
划开玻璃窗上几条裂口
雨水沿着它
汩汩地流
人群里 有人在奔跑
有人不慎滑倒
这仅是雨水反复冲刷泥泞的过程
隐形的漩涡
早已将一切事物 推远
二0一0年六月三日于广东中山
<<之所以小于>>
文/曼陀林
我的天空小于一口井
我生活在水里
幽深 清凉
我还有点儿自恋
瞧 对着波澜不惊的镜面
又鼓起了腮帮
我是第一个坚持水中月
是真实的
它活脱脱地跳离我的手掌
之所以小于
是我终究窥探了
关于井的秘密
与我相邻而居的水草大于我
井壁的青苔大于我
井沿的坚硬石块大于我
万物在我之上
我开始摩拳擦掌
练习跳跃
并深信 没有什么
大于凌空一跃
二0一0年六月十五日于广东中山
《俯冲》
文/曼陀林
向下是必然的
云层 雁阵 山峦 树丛 河溪
放牧的羊群
青草覆盖的泥土
你一瞬间
穿越
二0一0年三月十三日于广东中山
05号病例
弄月小诊：
体征：情绪低落，对周遭热情逐渐缺失
诊断：城市冷漠症
诗歌总体的调子偏于灰暗，显然作者把在周遭社会观察到的一些弊端经过思考和整理呈现出来，并带上了情绪的烙印。总体上诗歌很完整，语言的陌生化处理相对不错，路径的设置和内部推进也都舒服，结尾一段略显拖沓了些也并不影响整体的节奏。在意象选择上，作者是力图出新的——“投河水自杀，溺水而亡”太常见了所以想“驳”一下，将水改为陆地，就如作者诗歌中的句子那样，“我是厌烦了水而投陆自杀的人”。显然这在普通人的认知里是有悖常理的，如何自圆其说呢？作者首先给出了最根本的理由，那是对水的厌倦，究其厌倦的根由是对周遭所见弊端的愤愤然——整体逻辑性也比较严谨。而通对这首诗歌的简单分析来窥视作者试图躲在文字背后的那条隐性的线索——思路，我们不难发现作者是在寻求“新”的，无论是破题、立意，还是阐述、推进都在力求变化和不俗。但我想作者还是没能找到更恰当的出新的办法，所有这些新颖和别致都有过于表面的感觉，让诗歌呈现出一种不够踏实质感。然而的语言是成熟的，对文字的操控能力非常出色，这些优秀诗者的必备条件也同样体现在这首诗歌之中，这些精彩对这首诗歌略显表面的猎奇手法起到了很好的休整作用。
就《投陆自杀的人》这首诗歌的情绪线索来看，作者眼中的世界是这样的：“在足够暗淡的陆地行走/是一种勇敢/多少年我们对水都有一种误解/没有杂质，没有硬度/但多少年也没有获得/它给我们的腮”而“我”是“用肺呼吸后/愈发沉闷而窒息”的因绝望而要投陆自杀的人。这样的内心，可想而知是洞穿了现实里诸多的弊端而越来越冷漠的人——在他所生活的世界里感受不到温暖，所能触及的只有冰冷——仿佛只有“投陆”在用麻木的冷漠的外表包裹了内心的温度，生活才可以持续。
处方：观察冷水泡茶，品气味，观其形，从中悟道。
有时候太多的追求表面的变化，借以突破提升是费力无功的，提升多数是内家功夫，需修心而非修形。诗歌的品质有百分之七十来自作者对世界感悟的深度，另外百分之三十是用来更好表达这种感悟的。初学者恐怕更多是需要练其形，训练更好的表达能力的，而高手更多需要修心，我想作者属于后一种。
走进水面的倒影，一切
就都不疼了
不要抱着石头，不要
抱着著作
在岸边弯一下腰
正一正帽檐
然后走开
在足够暗淡的陆地行走
是一种勇敢
多少年我们对水都有一种误解
没有杂质，没有硬度
但多少年也没有获得
它给我们的腮
我是厌烦了水而投陆自杀的人
像发现一个苏醒的大陆
以为踏上镜子的背面
刮得是三月的风
没有。用肺呼吸后
愈发沉闷而窒息
| 
雷达卡
发表于 2010-8-28 17:59
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