本帖最后由 远烟空沫 于 2021-11-17 12:00 编辑
川濑巴水(1883-1957)作为日本近现代版画巨匠，一生创作出600余张版画，皆色彩雅致，层次分明，纹理细腻 ，意境淡泊。是那种让你一眼惊艳并可以瞬间治愈的。
巴水是日本上世纪初工业化时期兴起的新版画运动中的代表人物。出生于商人之家，幼时学习西方水彩和油画，27岁时跟随镝木清方学画，后受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。
作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，被誉为近代风景版画第一人。他一生身处明治、大正、昭和三个不同时代，对变化中的四季轮回风景尤为敏感。一生行走在日本各地，下雨、洒雪、吹浪、踏岸、映月、赏荷、渡江、参佛、试灯，凡此种种，皆入其作，被誉为「昭和之歌川广重」和「旅情诗人」。
据说西湖美景，晴湖不如雾湖，雾湖不如雨湖，雨湖不如雪湖。这个用在巴水的画作上也蛮搭。
雨是巴水经常表现的主题，似一幅幅幽远的淡墨长卷，如著名的昭和七年二月创作的《相州前川の雨》（图1）如果在年少轻狂之时看到这样的雨夜，我会黯然销魂至梦里一颗一颗热泪暗滴。时至今日已知道了告别的意义和舍得的悲欣，很多心境便也哀而不伤，真的可以淡看花开花落。那些仿若前世今生恍然相煎的光影只是愈发沉潜了深蓝之心，正如伞下的雨渍还未干透，屐痕已履过沧海桑田。流年如洗，繁华落尽。 琥珀出土，长街惊梦 。只是静默的行走，终不诉离殇 。
不同于张岱《湖心亭看雪》“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”那般闲逸，巴水的很多雪景，多为寺景。1953年，日本***为纪念日本传统版画和奖励“在世国宝”川濑巴水，曾特别发行了一枚特制版画 — “増上寺之雪”。
而我曾经很喜欢的是《大阪天王寺》。（图2）日本文化无论风雅抑或幽玄最终归于侘寂，并挥之不去一种骨子里的天然哀，淡淡地如樱花飘落过程中浮动的暗香。巴水的雪恰如富士山尖上薄薄的一层，观《大阪天王寺》，笔致疏简，清玄和雅、仿若不待风吹而花自落，簌簌而下，直至洒了一天一地的寂静。又如了悟了诸相非相，无大无小无内无外无增无减无生无灭无形无相无影无踪......
而我在此岸迷离沉凉时日已久，拿什么来复原深潜自然的自在之性，又拿什么来津渡日复一日的乡愁之海......
川濑巴水于35岁开始版画创作。那个时期的版画制作方法主要以“创作版画”为主，提倡画家“自画、自刻、自刷”，一人制作全过程。大正时代初期开始“新版画运动”，继承了浮世绘的传统技法，一边继续延用雕刻师和印刷师的娴熟技艺，同时打破浮世绘固有的常识。包括巴水在内的一些画家、雕刻师、印刷师主张和出版商共同制作版画。1918年川濑巴水的第一幅版画由渡边版画店印制发行，之后近四十年的版画生涯，巴水绝大多数版画都由渡边版画店制作。
巴水的版画颜色并不是当时流行的先天靜心之甜美系，而是有些刺目的蓝、绿、红、黑、白。经过多少对构图的精琢及工艺的磨削才凝成几百幅流动的浮世之光。刻在版上的画面是死的，然由版复归到画的最终呈现却是活的。雪慢慢地落，烟缓缓地升，三三两两的人踽踽而行。不像竹久梦二那样放大人物效果，而是象中国画一样让景物占据更多空间。并扫除华丽俗风，彰显了日本传统禅风，刹那灵性烁闪，用版画的高级质感及极始知花更艳的功夫描摹了虚实隐显的边界，达至人与天地和解，万物如海尽藏一画之境。
巴水的月景不似丰子恺的一弯新月如钩，而是画面中经常挂着如张爱玲所说的一个黄黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠。那些江边孤影及水中映月让我们不免追问“江畔何人初见月？江月何年初照人？”亦是少不了似水流年的意味。
月光柔和清凉，在佛门常被喻为性光。台宗有六即佛的说法：六即，是说从凡夫到成佛，其间因果事相，共有六个阶段。所谓“六显因果之事相，即显佛性之理体”。此六佛虽因智(悟)情(迷)深浅，而有六种分别，但其体性不二，彼此互即称“即”为旨趣。可知见“性”有圆满不圆满之分。从圆教初住共有四十一个位次，即十住、十行、十回向、十地、等觉。就象月亮从月牙渐至月圆状态，到了妙觉，才似十五的月亮达至圆满之境。
吉田兼好在《徒然草》里说，万事唯赏月最令人逸兴盎然。有人言：“再无物比月更蕴深趣。”亦说：我来这人间，只为看月色。人生如寄，每个人各有自己的天涯海角，江湖天地。不是每个人都能达至弘一法师所谓的华枝春满天心月圆。但能秉持“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”亦能心安。
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雷达卡
发表于 2021-11-17 11:34
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