本帖最后由 西流 于 2016-7-10 23:31 编辑
正月二十赶庙会，在书摊上买来一套五册【随园诗话】。书匣很精美，缎带揽腰，纸质骨感，印刷清朗，文字几乎无错讹。看样子不是盗版，猜想也许是某个书店积压的商品，便宜处理给书商。私下想想，有些洋洋自得。业余时间阅读它，随手记些感想，东鳞西爪的竟有若干文字。虽然经过整理捋把，也只是勉强能看。发上版面，算是卖弄一下我有一套好书，更是表达对袁老先生一肚子两肋巴净是学问才识的崇敬之情。 很欣赏清代诗人袁枚对诗的衡量标准，“声凭宫徵都须脆，味尽酸咸只要鲜”。脆，说的是诗的语言音节要抑扬顿挫，朗朗上口；鲜，说的是诗文蕴含的意境文理要鲜美悠远，耐人回味。对诗的格律韵谱袁氏有独到的见地，他说：“夫诗为天地之音，有定而无定。到恰好处自成音节，此中微妙口不能言。”“须知有性情便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事，谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者能出其范围否？” 古代的诗即是歌，歌早于诗。先有歌（声）而后有诗（文）。无论豪放之人的吼唱或文弱之人的吟咏，都要通过声音语言的畅达明快来充分表达自己的情感兴致。这样容易使别人理解，有利于相互唱和与共鸣，从而广泛地传播开来。 市场上的叫卖声就是明证。大凡气韵悠扬，口齿清楚，抑扬顿挫有致，节拍板眼和匀，他这个生意就占了先机；相反，声焦气急，口齿含混，奔波的凄凉，货迟的忧虑都从叫卖声里夹杂而出，这生意十有八九要失意。若把沿街叫卖归入诗歌，虽然有辱诗歌的门庭，但它和夯歌同属劳动者的歌声，而诗从歌来，细细论起来，也就释然了。 后世的平仄韵脚规矩都是受前人的启发，逐渐衍化，渐成定式。好诗要有好韵，但最重要的是要有好的内容。格律韵脚是为主题含义服务的，有了好的主题美的含义，虽然格律韵脚有些差忒，无非是美中不足。若格律韵脚严格规整，而主题模糊，含义空泛，犹如人之寿终正寝，虽衣冠华鲜，终是堙无生机。袁枚先生是有清一代的大诗人，他非不知平仄韵脚的重要，而是不屑于斤斤计较刻意追求它。他对于诗韵的选字举重若轻地提出宜选“响亮”的字音。他指点道：“葩即花也，而葩字不亮；芳即香也，而芳字不响。以此类推，不一而足。”袁老先生提出的这个作诗的标准，一般的文化水平都能办得到。这样看来，作诗并不是那样神秘玄乎的事情了。 不久前，我在本栏目里发了一篇小文信口说诗，文字里头引了杨万里的诗句，“初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜鸣。流到前溪无半语，在山做得许多声”。我把无半语弄成半无语了，经一位版友指出，使我很感动。他纠正了我几十年一直在犯的错误。以后当读或写这首诗时，我会油然想起这位一字之师。当初为啥要误读误写呢，现在才稍有明白，就是自己觉得无半语没有半无语响亮。另外，若从钻牛角尖的角度去抠字眼，无半语是一点动静也没有，半无语是还有些动静。流到前溪的水，若有落差，或有石阻之，或有风激之，它也要发出些响声来。当然杨先生所说的前溪可能是一汪静水。而最要紧的是无半语与平仄相合，半无语虽然响亮，也要舍此不取。杨先生的这首诗，暗讽了朝中官员在未官之前的清流时期，指点江山，满腔激愤；一旦朱黼加身，就畏首畏尾，三缄其口，好像前溪的水一样无半语了。事实上，这等官员并不是一味的无半语，无关痛痒的话他还是要说的，尧舜禹唐的事他还是要引吭高歌的。只是大是大非面前要他表决，他就要无半语了。要我说还是半无语合适些。但是，我敢逆前贤的龙鳞么？我敢更改既定的格律么？这样子，似乎扯远了。 唐代的诗歌空前绝后的鼎盛，以致宋代有难以为继的窘迫。所以宋人就另辟蹊径，弄个格律统不住，韵脚管不严的宋词来。及至元代，粗野武夫来统江山管文学，弄得汉文化脚跟不稳，文人士大夫把诗词创作的方向悄悄转移到社会底层，在宋词的文化基础上掺入嬉笑怒骂插科打诨的戏曲元素，成就了元曲。这些都是积极改良和努力创新的结果，原不可厚非彼此。明的文化复辟，清的重视汉学，使诗词的格律空前的严格，出现很多过于刻板的规制模式，制约羁绊了诗词的率意自然。雍正朝的文字狱更把文人弄得噤若寒蝉，失去活力的诗词成了文人骚客吟风弄月的股掌玩物。其间虽有幽花一树明，但毕竟不是主流。 直至今日，对诗词格律韵脚的抱残守缺仍然是诗词发展的重大桎梏。试想在文化飞速发展创新的时代，古体诗词依然我行我素墨守成规，被时势冷落，渐至萎靡不振也就不足为怪了。 诗词的创作首要的是学识。没有学识的诗虽才情勃发，难免有乡野气。清代张笃庆说得好；“非才无以广学，非学无以运才。有才而无学，是绝代佳人唱莲花落；有学而无才，是长安乞儿着官锦袍也”。诗人兴来泼墨，醉后挥毫，吞吐胸中块垒，抒发满腔感念，一纸烟云，无非才情。然而最能展现的不仅仅是笔下景物，而是更深一层的知识学问。袁枚先生也强调这一点，他说，“诗难其真也，有性情而后真，否则敷衍成文矣；诗难其雅也，有学问而后雅，否则俚鄙率意矣”。诗是浓缩的语言，必须用最精炼的语句，最准确的字眼，最能表达主题内容的程式，高度概括、刻意锤炼、反复琢磨修改，才能得出佳句美诗。重视借鉴，培养艺术感受和注意文辞的表达，这三者应该是作诗的基础，不可或缺。 王安石的北山诗中有句，“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”；清恽寿平的“只为花阴贪坐久，不须归去更熏衣”，都是从唐王维诗“坐久落花多”句中化出，而语义更为新奇工巧。历朝名家的诗作，这样的例子不胜枚举。可见学习古诗词，重在消化吸收。汲取彼之精华，融成自己营养；见得眼前景象，端托心中情怀。食之于草，化而为乳；取之于石，攻之成玉。袁枚先生的譬喻很是有趣，“蚕食桑而所吐者丝，非桑也；蜂采花而所酿者蜜，非花也。读书如吃饭，善吃者长精神，不善吃者生痰瘤”。 才华来自于积累，诗情勃发于胸中。求诗于书中，得诗于书外，书中易得，书外难求。所谓书外功夫，无非拓展胸怀，开阔眼界，积极入局，努力践行。袁枚先生与这方面深有感触，“盖士君子读破万卷书，又必须登庙堂揽山川，结交海内名流，然后气局自然阔大，良友琢磨，自然精进。否则鸟啼虫吟，沾沾自喜虽有佳处而边幅固已狭矣”。 同样的“春凤春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”，在不同的诗人心目中有不同的感受，在各自的笔下又各具异彩。只要知行兼备，不同的诗作风格同样能使诗人自成一家，风骚独领。前人所评“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄；曹子建如三河少年，风流自赏；鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前；谢康乐如东海扬帆，风日流丽；陶彭泽如绛云在霄，舒卷自如；王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”。这与他们所处的年代，亲临的境遇，平生的作为，精神的寄托息息相关。不难看出，一个著名诗人不但要有卓越的才华，还要有丰富的阅历实践，两者互助互补，融汇合一，才能思接千载，视通万里，才能心手交畅，精彩纷呈；名下诗作也才能流传千古，空前绝后。
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雷达卡
发表于 2016-7-10 23:31
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读书太杂，百事无成
首版辛苦了
爰祝暑安
发表于 2016-7-12 23:28
俩骡子夹个驴没意思
