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七律 中秋三人行 |
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本帖最后由 诗夊哥 于 2015-10-7 01:29 编辑
七律 中秋三人行 （平水韵） 文／诗文哥（旧作） 秋月江门美色驰， 天堂川岛醉如痴。 鸣琴浪叙声声急， 投斧诗哥步步迟。 莫逆几交留别梦， 绨袍一惠遇相知。 愿君此去题桥柱， 五岳三江会有时。 创作于2012年10月4日 注：浪即：网友浪子心；叙即：网友文轩雅叙；诗哥是本人。天堂即：景点：广东四会小鸟天堂；川岛即：广东台山海边 美丽的上下川岛。三人行必有你诗，中秋节〔9月30日〕澳门文轩雅叙先与浪子心见面，我10月1日〔初16为送 月〕又逢国庆，我驱车赶到；别后，10月3日在网上看到侨乡文社他俩的好诗，即于10月4日出拙作七律一一中 秋三人行，一天内创作上述七律诗， 以下附两位诗友的诗： - 莫逆之交 - 文／侨乡浪子心 - - -莫逆之交指非常要好或情投意合的朋友。 -出自《庄子·大宗师》：“三人相视而笑，莫逆于心，遂相与为友。” - -秋风乍起 -荡漾一湖惬意的涟漪 -源头水尾的浮萍 -无需约定的默契 -一个汇聚点 -牵动谁的心 - - -岁月斑驳了沧桑 -孤鸿何处去 -翘首期盼那张素纸 -叠折成一隅寄居 -伯牙子期是一个传奇 -萍水相逢何尝不是一个神话 - - -一舟真诚 -横渡四海之内 -一篙激情的碰撞 -从此再没有彼岸 -赤心若在 -天涯可比邻 - - -有种心境难以言辞 -咖啡与茶的邂逅 -芬芳得这样灵犀剔透 -一抹豁达的宽容 -在世俗红尘中 -依然是不可泯灭的微笑 - - 创作于2012年10月3日 看小城 文／澳门 文轩雅叙 看末小城 莲花露水不经意地 掉进了 既熟悉 又陌生的大地网中 我在文学海域漂游 浪花几点 留言数语 不察 原来是你 寻向远渡之浮标暗记 南流北水终汇一点 片刻交流 冲击 纳合 便可畅泳于浩瀚 文海之中 你 可真是 我的海棠雅语 创作于2012年10月3日 |
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是哭泣的石头 发表于 2015-9-26 18:29 石头：你似乎诗词不太懂，新诗却不错。 |
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本帖最后由 诗夊哥 于 2015-9-28 20:10 编辑
是哭泣的石头 发表于 2015-9-28 17:27 我仅说您似乎不太懂诗词，没说您不懂诗词。请上传您的新旧诗词作品，正好了解网友。好意。  |
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是哭泣的石头 发表于 2015-9-28 17:27 我从不先讽刺网友，考虑您自荐当评委，便试探您的长处是哪些？勿误会。 |
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是哭泣的石头 发表于 2015-9-28 21:36 您写的，可是旧体诗词？ |
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本帖最后由 空月影 于 2015-9-29 11:43 编辑
是哭泣的石头 发表于 2015-9-28 21:36 石头哥你的是打油诗，不是旧体，更不是旧体诗词。请上传你的旧作新诗让俺欣赏！  |
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本帖最后由 诗夊哥 于 2015-11-14 11:03 编辑
什么是打油诗？什么是口语化的格神律诗？网上有多种说法，我把其中一种拿来，以便共同学习。 打油诗，据说是唐代一个姓张的打油人最先创作的，有其相对固定的格式，典型的如“有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹”。后来泛指那些平仄、押韵不合“规矩”、比较口语化的诗歌。若从这意义上讲，打油诗的历史要悠久得多，也许历史上的第一首诗就是打油诗。而张打油，无非是其中最有名的代表罢了。 不合律与口语化是构成打油诗的基本要件，两者缺一不可（这是我的观点，可以商榷）。因诗歌语言有其比较特殊的地方，有时是名词或现象堆集，有时是语序拆分或颠倒，典型的如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，“我余因之梦吴越”，“宁化清流归化，路隘林深苔滑”等，之所以这样，有的是为了平仄压韵，有的则是为了增强诗歌的感染力。所以，有些不合律的诗并不能简单地把它们归为打油诗，而应该归为古风一类。杜甫从律最严，但有时也会下意识地作些古风一类体裁的诗歌。同样，有些看上去非常口语化的诗，因其合乎格律，所以也不能归为打油诗。所以，要判断是否打油诗，应当同时看它是不是合律和是不是口语化这两点。老百姓称打油诗为“顺口溜”，我认为是再贴切不过了。 我们通常把通俗、诙谐、不拘一格的旧体诗叫做打油诗。那么打油诗究竟怎样来的呢？这里面有一 个生动有趣的故事：相传唐朝有一个参政，在下大雪时到衙门里去，路上发现有人在洁白的粉墙上写了一首诗：“六出飘飘降九霄，街前街后皆琼瑶，有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使镐的使镐。”参政看到洁白的粉墙被涂脏，大发雷霆，立即命令手下人缉拿写诗者治罪。抓了半天也没有抓到，最后把一个叫张打油的抓来了。参政问他会不会作诗，回答说会。参政听了不相信，决定当场考考他。要他以南阳陷于敌军重围，请求派宾支援为题作诗答对。 张打油不慌不忙，思索片刻后便吟诗一首：“天兵百万下南阳，也无救援也无粮，有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。”诗的格调同前一首一样诙谐幽默。参政听了捧腹大笑，不但没有给他治罪，反而把他放走了。从此张打油也就出名了。后来人们把像张打油写的那样通俗、诙谐、幽默的诗叫“打油诗”。 |
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本帖最后由 诗夊哥 于 2015-9-29 16:22 编辑
旧体诗词与新体诗的区别 旧诗分为古体和近体两大类。 一、古体诗： 汉魏南北朝以前的诗都是古体诗，格律诗形成之后，直到新体诗出现至今，古体诗依然存在。 古体诗是古代的自由诗，篇幅长短自由；句子形式（长短）比近体格律诗自由；用字不限平仄，押韵也比较自由，韵脚可平可仄，既可以句句押韵，也可以隔句押韵，一首诗的韵可以平仄交替，还可以换韵；修辞也不怎么强调对偶（对仗）。 旧体诗中依每句诗的字数，称为四言诗、骚体诗（杂言）、五言诗、七言诗等。 如东汉张衡的《四愁诗》是每句七字的，但句中有个虚字，如第一段： 我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。侧身东望涕沾翰。 美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。 到了南北朝，鲍照写的《拟行路难》（其一、三）才隔句为韵，如其一： 奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴。七彩芙蓉之羽帐，九华葡萄之锦衾。 红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。 不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音。 二、格律诗 格律诗原称近体诗、今体诗、格律诗。 格律诗起源于南北朝，至唐代形成了比较成熟的格律诗。格律诗有如下几种类型： （一）节奏 节奏是格律诗的表现手段之一。 五言的节奏一般是2-2-1，有时是2-3。 七言诗的节奏是2-2-3或2-2-2-1 。 （二）押韵 诗句末尾用韵母相同的字，有规则地回环往复，就叫押韵。押韵的字叫韵脚。 韵脚通常在双句尾字，有时一首诗的第一句也入韵。比如： 述 怀（作者：张海鸥） 独立苍茫夜未阑，缓凭疏影认流年。曾经塞北轻弹剑，未料江南细悟禅。 白发无情偏有种，青春有意却无缘。蹇驴长路休频忆，且共清流倚醉眠。 格律诗通常都押平声韵，一首诗中只能用同一韵部的字作韵脚，不能换韵。格律诗押仄声韵的很罕见，象柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 关于韵书 自唐代以来，人们作诗用韵，有韵书可依。 《切韵》，隋代陆法言著 《唐韵》，唐人孙愐据《切韵》修订编成。 《广韵》，宋代陈彭年、邱雍根据《切韵》、《唐韵》修成《广韵》。 《集韵》，宋代丁度据《广韵》修成《集韵》。 《礼部韵略》，为适应科举考试的需要，丁度又把《广韵》改编为《礼部韵略》。 《平水韵略》，金朝的平水书籍王文郁编成《平水韵略》，分为 一百O六部。后代称他的韵书为平水韵。元、明、清代文人作诗押韵，一般都采用平水韵。 《佩文诗韵》，清代人据平水韵编成，仍采用一百O六部的分韵系统。 今人王力的《古代汉语》教材下册第二分册有专节讲诗词曲的格律，并附有《诗韵常用字表》、《词谱》、《曲谱》、《曲韵常用字表》；王力还著有《汉语诗律学》、《诗词格律》等，是现代学诗者比较方便使用的书。 关于限韵、次韵、步韵、迭韵 限韵是试场或文人雅集时限定使用某韵，也有限定用某字押韵的。唱和诗最初是一唱一和，不一定要使用原韵，但宋代以后差不多都要用原韵，叫做"次韵"或"步韵"。迭韵则是迭用自己作的诗的原韵。 词韵比诗韵宽松。 （三）、对仗 格律诗的对仗是指一组对偶句的出句和对句匀称相对，字数、平仄、结构、词性、词义等等，都要相对。如杜甫的《江村》 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求。 对仗有宽对与工对之别。 工对如庾信《哀江南赋序》："潘岳之文采，始述家风；陆机之辞赋，先陈世德"，这是同类概念相对。吴均《与宋元思书》："蝉则千转不穷，猿则百叫无绝"，也是如此。又如鲍照《登大雷岸与妹书》："东顾五洲之隔，西眺九派之分"，对得也很工整。 宽对还包括"借对"和"流水对"。 借对是利用一字多义的现象来构成对仗，如杜甫《曲江》诗："酒债寻常行处有，人生七十古来稀"。又如杜甫《陪郑广文游何将军山林》诗："野鹤清晨出，山清白日藏"。 流水对是指一联中字面对仗，而意义却前后句相承，两句的次序不能颠倒。如沈遘《过冀州闻介甫送辽使当相遇》诗："闻报故人当邂逅，便临近馆为迟留"，又如王维的《送梓州李使君》："山中一夜雨过天青，树抄百重泉"，或如孟浩然的《清明日宴梅道士房》诗："忽逢青岛使，邀入赤松家"。 对仗还有言对、事对之别。 言对只是一般言词的对偶，事对则含有事实，也就是使用典故。言对如文天祥《过零丁洋"山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍"。事对如陆游《书愤》和"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"。 一首八句的律诗分为四联：首联；颔联；颈联；尾联。首尾两联可对可不对，颔联、颈联一定要对仗。绝句则不要求要仗。 （四）平仄 平仄是指字的声调。古代汉语的声调分平、上、去、入四声。如中古时，东、董、送、屋四字就读为平、上、去、入四声。平就是平声，仄包括上、去、入三声。 旧体诗讲平仄，就是讲究平声与仄声的交替和对立。如王维的《汉代临眺》： 楚塞三湘接，荆门九派通。 仄仄平平仄 平平仄仄平 江流天地外，山色有无中。 平平平仄仄 仄仄仄平平 格律诗的平仄规律：句中平仄要交替，上下句的平仄要相对。 格律诗的格式有四种基本类型，以五言诗为例： 1、首句仄起仄收（不入韵）式，如王之涣的《登鹳雀楼》： 仄仄平平仄 白日依山尽 平平仄仄平 黄河入海流 平平平仄仄 欲穷千里目 仄仄仄平平 更上一层楼 2、首句仄起平收（入韵）式，如王维《终南山》 仄仄仄平平 太乙近天都 分野中峰变 平平仄仄平 连山到海隅 阴晴众壑殊 平平平仄仄 白云回望合 欲投人处宿 仄仄仄平平 青霭入看无 隔水问樵夫 3、首句平起仄收（不入韵）式，如李白《送友人》 平平平仄仄 青山横北郭 浮云游子意 仄仄仄平平 白水绕东城 落日故人情 仄仄平平仄 此地一为别 挥手自兹去 平平仄仄平 孤蓬万里程 萧萧班马鸣 4、首句平起平收（入韵）式，如李商隐《晚睛》 平平仄仄平 深居俯夹城， 并添高阁迥， 仄仄仄平平 春去夏犹清。 微注小窗明。 仄仄平平仄 天意怜幽草， 越鸟巢干后， 平平仄仄平 人间重晚晴。 归飞体更轻。 四种格式中，有两种正体，即首句不入韵者；两种变格，即首句入韵者。 理解和记忆四种平仄格式，每种只需记住五言四句就行了。这是因为： 第一、一首律诗的后四句，都是重复正体的前四句的格式； 第二、七言诗只是在五言的基础上，每句之前再加两个字，这两个字的平仄与五言句的前两字相反即可。 关于粘对 格律诗要讲究粘对。平仄相同谓之粘，平仄相反谓之对。 粘是指下联的出句要与上联的对句相粘，七言诗是前四字相粘，五言诗是前两字的平仄相粘，后三字平与仄换头，如： 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 不合粘对者称为失粘、失对。 关于"一、三、五不论，二、四、六分明"和 "拗"、"救"。 读、写旧体诗要学会利用粘对的规律进行判断或写作，如： 杜甫《春望》： 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑人不胜簪。 关于词律 唐五代时，词叫做曲、曲子、杂曲或曲子词。宋代称为"今曲子"。词本和音乐配合在一起，词与曲密不可分，后代才分开。宋以后又称为"乐府"、"长短句"、"诗余"。 关于词牌 每种词牌的格律不同，因此前人专门编定了《词谱》，供写词的人遵循。 作诗与作词有相同之处，也有许多不同，下面以我写作的，几篇旧体诗词为例： 醉 时 歌 庚辰岁末与康宝成郭德茂二学长清饮于唐家湾夫子楼 德茂兄得座中颜色谁最好句因成醉时歌以识一时雅事 唐湾夫子楼，不见清歌舒红袖；徽州古井酒，风人雅士重聚首。楼前漂渺零丁洋，百粤江流古韵长；开辟山川兴庠序，国士从来重文章。中原名士康宝成，曾经杯水溅中庭；祖述前贤宗古圣，学通西土与东瀛；常将岁月酬书卷，每为苍生问不平。持螯把酒风吹帽，玉箸银盘金错刀。座中颜色谁最好？天水豪门郭德茂；西寻东觅徘徊久，阅尽寒枝孤鸿缈；大才小用寻常事，琴书寄傲自清高。燕云季子张海鸥，忝随席末数风流；时凭美酒横青眼，学隐康园乐自由；杏坛滔滔说诗赋，心仪马秦两少游。 珠江口，龙牙山，烂漫斯文古道宽；南海从今多博士，明经解惑薪火传。 述 怀 独立苍茫夜未阑，缓凭疏影认流年。曾经塞北轻弹剑，未料江南细悟禅。 白发无情偏有种，青春有意却无缘。蹇驴长路休频忆，且共清流倚醉眠。 八 声 甘 州 维江作落花词惜春伤逝因依韵写芳华幽独之悲 叹琼林幽独屡风霜，零落莫端详。惜芳心何驻？清高谁许？又负韶光。细数晚霞残照，孤雁未成行。永夜深如水，难梦潘郎。 总是年年春尽，被流光抛却，魂断横塘。问谁能到此，抔土葬心殇？算从来、无端锦瑟，伴啼鹃、泣血诉衷肠。声声是、痴情无悔，一瓣心香。 念 奴 娇 庚辰仲秋怀裕锴，有感于"况我青青发"之意，亦用东坡韵并寄 百年如寄，叹浮生、醉眼几多人物？道义风怀，常漫对，寂寂书斋四壁。荣辱穷通，俗生恩怨，不过风吹雪。鸥盟清忆，笑谈雄鬼人杰。 辜负年少光阴，天真虚掷，白了额边发。梦里依稀犹记取，渔火江天明灭。堪恨中年，长歌短引，飞羽何时发。多情谁解？霜天依旧残月。 新体诗是从二十世纪初才有的，又称自由诗。虽然形式自由灵活，但开始时也大体押韵，比如 徐志摩（1896--1931）《再别康桥》（写于1928年11月6日）： 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳的新娘； 波光里的艳影，在我心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一枝长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑谰里放歌。 我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 戴望舒（1905--1950）《雨巷》（写于1928年）： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着， 冷漠、凄清、又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮（pi）的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 押不押韵是诗歌和散文的重要区别，中国古代的诗都是押韵的。新诗虽然突破了古代诗歌形式格律的束缚，但与韵却不能一刀两断。不过，新诗人们也还是在探索着写不押韵诗，如徐志摩《偶然》： 我是天空里的一片云 偶尔投影在你的波心 你不必讶异 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影 你我相逢在黑夜的海上 你有你的，我有我的方向 你记得也好 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮 艾青（1910--1996）《我爱这土地》（写于1938年月11月17日）： 假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱 这这被暴风雨所打击着的士地 这永远汹涌着我们的悲愤的河流 这无止息地吹刮着的激怒的风 和那来自林间的无比温柔的黎明…… --然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面 为什么我的眼里常含泪水 因为我对这士地爱得的深沉…… 卞之琳《断章》（1942年5月）： 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 ↑返回 二十世纪后二十年，中国大陆的新诗发生了很大变化。但许多诗还是习惯性地押韵，尤其是七、八年代，即便是比较新派的诗人，如朦胧派几位代表人物的诗，也还押韵，如： 舒婷（1952--），原名龚舒婷，"朦胧诗"派的主要代表。 《双桅船》（1979年8月） 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里 《祖国啊，我亲爱的祖国》 我是你河边上破旧的老水车， 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗；是失修的路基； 是淤滩上的驳船， 把纤绳深深 勒进你的肩膊； --祖国呵！ 我是贫困， 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望呵， 是"飞天"袖间， 千百年来未落在地面的花朵； --祖国呵！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； --祖国呵！ 我是你的十亿分之一， 是你九百六十万平的总和； 你以伤痕累累的乳房， 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得你的富饶、你的荣光、你的自由； --祖国呵， 我亲爱的祖国！ 1979年4月 北岛（1949--），原名赵振开，"朦胧诗"派的主要代表。 回答 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判之前 宣读那被判决了的声音： 告诉你吧，世界， 我-不--相--信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天的蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪的星斗， 正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。 1976年4月 曾卓：悬岩边的树 不知道是什么奇异的风 将一棵树吹到了那边-- 平原的尽头 临近深谷的悬岩上 它倾听远处森林的喧哗 和深谷中小溪的歌唱 它孤独地站在那里 显得寂寞而又倔强 它的弯曲的身体 留下了风的形状 它似乎即将倾跌进深谷里 却又像是要展翅飞翔…… 1970年 顾城：一代人 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 1979年4月 远和近 你 一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 1980年6月 不过近十几年，诗坛的新生代越来越不看重押韵了，甚至有意不押韵，从而更显得新潮。这样一来，新体诗与旧体诗在形式上的区别就更彻底了。 我认为，新诗的形式是完全自由的，有没有韵的确并不重要。重要的是诗情、诗意、诗语。比如张海鸥的《康园三曲》： 寻路康乐园 暮色康园 我踏着弯弯的岁月寻路 路是什么？ 是康乐公优雅的木屐？ 还是陈寅恪孤独的守望？ 一位伟人说 走的人多了便是路 是的 这就是路 路是漫长的 连接着历史和未来 路是艰难的 从生命的初始到终结 负载着成功与失败 光荣和梦想 有时候 走了很久很久的路 却发现恍如原地 有时候 如光如电的岁月啊 却好像跨越了万里行程 当孔夫子伫立河边喟然长叹的时候 人生的路显得那么匆促 当普罗米修斯在高加索悬崖上受苦的时候 人类的路又是那么漫长 而当智慧的庄周梦为蝴蝶之际 生命之路又是那么自由而且从容 路是神秘的 就像菲斯特手中的魔杖 引起人无数幻想和追寻 而当蓦然回首之际 却发现真实竟是虚幻 终结就是初始 永恒便是无常 路是无情的 把一切得与失 荣与枯 悲欢与离合 连同无数旷古的谶语 都埋进洪荒的墓地 然而路也是宽容的 那里有婴儿在母亲怀里的笑靥 有恋人月夜的偎依 有求索者无悔的拼搏 有朋友高山流水的问慰 是的 这就是路 这就是路啊 原来她 本无所谓有或者无 只是 走的人不同而已 寻梦康乐园 中大七十五华诞在即，忽有感，乃作。 夜色如歌，歌声在钟楼前沉默 鸿影如梦，梦幻在榕荫中蹉跎 都说七十就是古稀，古稀便是沧桑 那么，康乐园啊 我就用年轻的岁月，舒展你坎坷的额头 我就用梦幻的翅膀，追回你飘逝的风华 而当我老去时，你一定还年轻 可是你不必，不必用常春藤捆扎我的小木屋 也不必将一朵紫荆花，放在我平静的胸口 我是你晚秋的一帧枫叶，斑斓你的富有 我是你清晨的一片羽毛，丰满你的从容 或许，我是你梦中的蝴蝶吧，美丽你千秋风韵 然而，我最是你燃烧的血与火 在你涅槃的黄昏，化作沉醉的老酒 而你呢，你是我心湖里款款流动的水吗 烟雨迷朦的季节，宽容我的漂泊 你是我凝眸里长长的林荫路吗 暮霭沉沉的时候，呵护我的孤独 我无言的淡泊，能否驻你惊鸿一瞥 我长久的守望，能否伴你风生水起 也许，也许你根本就不知道我 但我梦里梦外千万次地忖度 我注定是你钟楼前沉默的歌 为漂泊的回归99.11 漂泊是一首歌，从岁月的枝头流过 漂泊是一杯酒，斟酌在黄昏风雨后 为了一串串梦想，就把日子装进行囊 每个驿站都像是家，寻芳不觉醉流霞 每个渡口都像是归期，常倚清流数鬓丝 漫漫长旅，仿佛总为圆一朵小小的墨迹 一个邮戳，就把艰辛变成了快慰 漂泊是个银行 存着收获，也存着付出， 存着希望，也存着忧伤 刚刚还蒹葭采采，转眼就白露为霜 常常是因为家才漂泊 因为漂泊才回归 就像船总要靠岸，岸又总留不住船 原来这天地间的许多漂泊 其实都只是为了漂泊 那么回归， 当然也只是为了──回归 漂泊的回归和回归的漂泊 就像从银行走进邮局，从邮局走进银行 漂泊是天上的云 回归是地上的河 不论新、旧、古、今、中、外，任何诗歌都有共同的品质：诗情、诗意、诗语。 最好说一说与旧体诗的区别在哪里？ 现代诗歌与旧代诗歌有哪些区别 ？近体诗和新体诗（永明体）有什么区别？ 旧诗：又称“旧体诗”。我国古代的诗歌体裁，包括古体诗、新体诗和近体诗，主要指五言、七言律诗和五言、七言绝句。其名称是作为“五四”新文学运动产生的新诗的相对物出现的 。 新诗：又称“现代诗”。与旧体诗相对而言，一般是指“五四”新文学运动以后产生的新体诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。 评论 | 2013-09-10 18:31 热心网友也称旧体诗词或简称旧诗。是五四文学革命兴起之后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。这一概念主要是为与现代的新诗相区别，它包含两方面的意义?一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式创作的诗歌作品。中国现代作家鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等都创作旧体诗。毛泽东、朱德、陈毅等革命家也常用这种形式。50～60年代，各界人士也多有写作旧体诗词的。目前旧体诗词创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。 我国的旧体诗有古体近体的分别。古体诗亦称“古风”,有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称“今体诗”,有律诗... 也称旧体诗词或简称旧诗。是五四文学革命兴起之后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。这一概念主要是为与现代的新诗相区别，它包含两方面的意义?一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式创作的诗歌作品。中国现代作家鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等都创作旧体诗。毛泽东、朱德、陈毅等革命家也常用这种形式。50～60年代，各界人士也多有写作旧体诗词的。目前旧体诗词创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。 我国的旧体诗有古体近体的分别。古体诗亦称“古风”,有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称“今体诗”,有律诗和绝句。但形式相同的有新思想的 诗 是新诗如：毛泽东《沁园春 长沙》 “五四”文学革命兴起以后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称，也称“旧诗”。“五四”时期，新文化运动的倡导者们主张废除中国古典诗歌不利于表现当时社会生活和思想感情的形式约束，采用白话写诗，遂有“新诗”的出现。为了区别这两种不同的诗体，便把中国古典诗歌称为旧体诗。 在现代,“旧体诗”概念包含两方面的意思:一是指新诗出现以前，包括自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，在这方面，它与“古典诗歌”的意思相近；二是指新诗诞生以后，现代人用古典诗歌的形式创作的、主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。 中国现代作家如鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等，都创作旧体诗。毛泽东、朱德、董必武、陈毅、叶剑英等革命领袖，也经常以旧体诗形式表现革命生活的内容，出版有《毛泽东诗词》、《朱德诗选》、《董必武诗选》、《陈毅诗选》、《远望集》、《十老诗选》等。目前，旧体诗创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。尽管新诗已成为中国现代诗歌的主要形式，但旧体诗的创作没有中断，旧体诗创作者在探索以这种体式表现现实生活方面，做了不少尝试。新体诗在“五四”之后，以席卷之势，占领了中国诗坛，冰心、闻一多等许多大诗人成了璀璨的诗坛明珠。几十年后，又出现了臧克家、艾青等诗人，还有舒婷、顾城、北岛、郭小川等一批朦胧派诗人，还有食指、海子，以及“下半身”诗派，他们活跃在中国诗坛，以才子的笔锋控诉、指引着社会与人生。新体诗与古体诗相比起来，新诗更自由，运用了白话文，打破了格律的束缚，不押韵，不用点标点，直接抒情，更有激情。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。 新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。沈约的诗歌理论及影响。 宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。 新体诗的特征 第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。 第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。 第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。 第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。 第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。 以上资料源自网上。 |
雷达卡
发表于 2015-9-26 18:17
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