关于诗歌腔调的思考（转）

罗柏林

关于诗歌腔调的思考

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一个诗人说你写的太像诗了。这是一个非常勤于运用非诗素材组织成诗的人的话，并引用著名诗人的论断以佐证之。


其实，在我看来，个人写作中的像不像诗，本质上不是个相似问题，而是个需要打倒的伪问题，因为这话说来容易，其实是不假思虑的。
倘若一首诗歌是以作品的形式拿出来面世而非以草稿的标注，那么作为一个作品而言，像不像，不是问题，像不像，则是个含糊的感官的评述，毫无意义。
我想说的是，创新的问题。这里面有个腔调的问题，才是核心。
后现代诗歌尤其是以诗群面目出现的作品们，往往带给人炫目庞大闪耀的感官，一切无所不可入诗，只要是深谙重组，切割，转介，拼连等等手段即可，但无中心无意义的情绪成为了诗群里众多人物普遍的面部表情，这是否就是最终的主题？这样的非诗语境里真的能捕捉到诗性并擦亮诗意吗？是否会产生戏剧的断裂化和人物的扑朔迷离感？这样的所谓创新的作品里难道不存在陈腐的惯性思维和套路形式吗？我觉得要警惕。


腔调是一个作者写作内在的结构秘密，也是这秘密的美学性格所在。
腔调和创新一个是内功一个是外功，不可或缺。

语言没有陈腐，关键是怎么用。
我相信形式的真正创新往往在似不似之间隐藏，不去细读体会极其容易误解甚至误判。


该回归到短诗严肃的写作中了，不要再用庞大的诗群句群去玩耍后现代。
后现代是个不断泄气的皮球，到处乱撞，没有界限，瘪气是迟早的事。


关于腔调，这不仅是一个作者的秘密，还是他的美学姿势。
腔调要有，但也应该力求淡入无形。


我喜欢那些个性的诗人个性的作品，因为里面有独到的角度和想象力，但，过分的个人符号标签往往是在成名以后确认的，这不是纯文本意义的个性，而是名气化的个性。与文本自身的建设其实是一个严重的误区。
多少人追随所谓名家的作品格式、腔调、素材范围等欢快地仿写，其实这与创作无关，只是个无聊的文字游戏。


腔调的生成首先需要一个基调。
这个基调诞生于诗歌写作之前也孕育在诗歌书写过程之中。
基调针对未来作品的内涵本质而出现，这是最本质的感性部分。
而后现代的诸多非诗即诗的文本们往往先预设了雷同的基调，通过题目大纲的设计和复杂诗剧性的人物设计，而提前形成了思维上的腔调，这样的写法是诗歌式的吗，我觉得这是在写剧本或小说，绝对与诗歌创作无关。


个性诗人永远让人着迷，但也永远创作不出第一流的作品。因为他们过分重视个性，而痕迹过重。真正的伟大作品从来都是看似简单，内力深厚的。
这使得我想到，诗歌的境界层次问题。境界层次才是判断诗歌相对优劣的标准，而不是技巧、素材、观念等其他。
安心地读诗于今何其难矣！
具有独到的腔调而又能自然隐藏淡化的作品才是高妙的，我是在这样的路径上努力的。

水烟

问好罗老师{:soso_e160:}

水烟

我一定认真体会，学习{:soso_e163:}

罗柏林

水烟 发表于 2014-10-29 23:08
我一定认真体会，学习

昨天就看到你的回帖了，很抱歉现在才回。
这段时间我的主要精力放在了红舞台，我手写又慢，今天回了大半天。