垄上的花儿说开就开了——浅读《荆州站前》兼及青衣陵少的诗歌印象 [复制链接]

高山松

主楼

发表于 2014-7-2 20:10 |只看该作者 |倒序浏览 |

垄上的花儿说开就开了——浅读《荆州站前》兼及青衣陵少的诗歌印象

文/高山松

　　青衣陵少是垄上花开文学沙龙的创始人和负责人，在他和铁舟先生以及杨章池先生的带领下，荆州市民间文学的氛围可以说达到了空前浓厚的程度，基本上形成了一个强有力的气场。而垄上花开文学沙龙便是这个环境下的一片沃土，在沙龙成立近三年的时间里，垄上的花儿说开就开了，并且达到了群芳争艳的壮观场景。青衣陵少先生原是以写近体诗为主，并且达到了相当的火候，但他总觉得近体诗是戴着镣铐跳舞，手脚得不到施展，想像的空间也受到了限制，灵气更是难以发挥出来。于是在垄上花开文学沙龙成立后不久，青衣陵少便在吸收近体诗营养的前提下，开始了现代诗创作的尝试，之后便一发而不可收。特别是在现阶段，他灵感的闸门一旦打开，他的激情便如泻洪般喷薄欲出，加上他的勤奋和虚心，我们基本上每天都能看到他的诗歌作品。

　　《荆州站前》是青衣陵少最近写的一首小诗，一发上来就给我眼前一亮的感觉，仿佛暗夜里飞出的一只萤火虫，点燃了黎明前的曙光。而对于青衣陵少来说，这首诗可以说是取得了历史性的突破，禁锢的瓶颈一旦打开，迎接他的一定是天马行空的自由王国。尽管青衣陵少的每一首诗，都能接到地气，都能立足当下贴近现实，都能在俯仰之间自觉地把目光投向草根和底层的生活，但这首诗无论是细节的处理，还是诗意的提升都达到了一个新的高度。正如我们通常所说的，诗歌是一个梦境的再现，尽管日有所思，夜有所梦，梦境离不开生活的真实，但梦境又是一种通灵的生活。通灵代表了神的意旨，代表了一种顿悟的境界，呈现出来的自然就是一种通感艺术，也就自然能够引起读者的共鸣。正如青衣陵少在谈到诗歌的时候，经常用到的一句口头禅一样，“当下、在场、疼痛”，我们姑且称之为六字真言。这六字真言可以说是青衣陵少诗歌创作的底线，也可以说是他在创作中奉行的准则，正因为有了这个底线和准则，他写出的诗歌在很大的程度上都能直击读者的内心深处，并能时不时地撞击读者的软肋，让读者也跟着产生痛感。或许青衣陵少的真实意图并不想让读者也跟着疼痛，或许他只是想用一道手电的亮光，将自己心里的沉沉浓雾撕开一道口子，让读者从这道伤口进入，更加快捷更加清晰地看清生活的真实。

　　在诗歌日益边缘化的当下，诗歌的功能越来越弱化，什么政治说教、道德训诫、以及灵魂塑造等等这些曾经风靡一时的口号，已经离现代诗越来越远，甚至已经成为了非诗的元素。青衣陵少正因为看清了这些，所以在诗歌创作的过程中经常感到很迷惘，在以普通日常生活为言说对象的选择中，会经常沦陷其中不能自拔。也就是说一个诗人在通灵前，其诗意往往会被庞杂的日常生活所涵盖，而青衣陵少的这首《荆州站前》一旦完成，那里面闪现出的智性之光，孕育出的哲思和内涵，一下就打通了诗人的七经六脉，让诗人不仅实现了自身的超越，也实现了精神意旨的超越。这在很大程度体现在这首诗歌巧妙地融入了对生活荒原的开发，对生活本质的内省，甚至还有对人性的纠结与反叛，最终让心灵实现最大限度的自我救赎。在日常生活中，我们都在无意识地寻求各种各样的和解方式，无论是与当下和解，还是与生存的环境和解，甚至与内心的另一个自我要想达成和解都并非一件易事。而诗人的使命和担当，除了能让自己达成和解外，还要让诗歌散发的能量能够产生一种气场，让更多的人在修炼的过程中，能够更加快捷地抵达彼岸。

　　由此我们可以看出，青衣陵少先生还是一位怀有使命和担当的诗人。这种使命和担当，不仅仅局限于他所创办的垄上花开文学沙龙，也不仅仅局限于他所倡导的底层写作，在更大程度上取决于他能够把目光降下来，把身体降下来，用自身的肩膀力所能及地扛起一些苦难。众所周知，底层是一个包容一切又有着顽强生命力的生活空间，底层也是构建社会这座大楼的基础，只有关注底层写作的诗歌才能接到地气。青衣陵少正是将自己融入了底层，才能让自己的诗歌随时保持精神上的高度独立，才能把自己对生活的发现传达给更多的群体，才能让自己的一颗诗心永远都包含着感恩与敬畏之情。再加上青衣陵少厚实的古典诗歌功底，这就让他的诗歌在把握底层生活生命律动的过程中，达到与大自然巧妙融合的诗境，无论是情感的冲撞还是情绪的把握，都能达到左右逢源，开合自如。我们可以毫不夸张地说，青衣陵少的诗意，是从远古的时空一路走来，在突破了古典与现代构成的瓶颈后，很快就在属于他自己的一亩三分地里，开拓出了自己的疆域，开发出了一个只属于他自己的江湖。如果说人在江湖，身不由已的话，那么他的一颗诗心时刻都在底层生活的波涛中起伏。

　　青衣陵少的这首《荆州站前》，便是从生活的本真切入，然后抵达生活底层的实例。诗人把视觉放在一个火车的站台上，一下就找到了梦境的入口，也找到了真实与虚幻的接合点。我们通常把这个点称为触点，这个触点的敏感度直接可以决定一首诗歌的感染力和张力，也直接决定一首诗歌的空间感。其实在这个世界上，一切都是虚无的，一首好的诗歌并不会给出答案，也不会解惑或者救赎，而是要把读者引入到更为广阔的虚无。当然这时诗人会陪在你的身边，起码让你不会感觉孤独，至于诗人会不会孤独，那是他自己的事，跟诗歌文本本身无关。如果读者能从诗歌文本本身看出诗人的脉络，那么最起码这首诗就是诗人的赝品。在《荆州站前》这首诗中，火车站既是一个存在，也是一个具像，从整体诗意来看，我们可以感受到火车站的具像比存在更加清晰，更容易让人接受。人生的站台也是一个戏台，你方唱罢我登场，无论聚散离合，无论熙熙攘攘，最终落叶都会归根，无论是接人的人，还是旅途中的过客，最终都会在各自的乡音里找到归宿。也就是说诗人写火车站只是一个引子，只是从心灵深处找到了一个突破口，用这个突破让我们找到乡音，用这个引子把我们引到归宿。在古人的眼里，不如归去，是因为田园将芜胡不归，而在诗人的眼里，不如归去，是因为乡音将改胡不归，是因为心灵将芜胡不归。无论是熙熙攘攘为名为利也好，无论是流浪他乡实现价值也罢，最终需要的都是一份寄托的澄明，一种皈依的宁静。这种感觉其实一直都埋藏在每一个人的心里，诗人在这里所起的作用就是如何将其唤醒，至于唤醒后又该如何，这又不关诗人什么事了。

　　在诗歌的第二节中，诗人用一些熟悉的身影一下就把我们带到了底层的生活，而在诗人的灵巧表达中，这些底层生活又是与读者息息相关的。无论你的生活多么优越，无论你的身份和地位多么高高在上，当我们看到“这些身影都是我们失散的过往/和老去的乡亲”时，我们还能对这些人视而不见吗。我不知道别人在读到这里的时候会有什么感受，反正我的心是微微颤抖了一下，我感觉他描述出来的就是我的影子，或者说是另一个自我。由此可以看出，诗人是用这样的具像，让两个互不相干的灵魂实现对话与碰撞，或许是在广袤的银河，或许是在浩渺的星空，或许是在时空的隧道，这些都无关紧要。关键是这些熟悉的身影我们经常会失之交臂，而我们一旦错过，我们就会失去自己的另一半，我们就会迷失在三维的空间里。天地人可以组合成三维，人鬼神也可以组合成三维，而在更为真实的时空里，被诗人抽象出的却只剩下你和你的过往以及你的乡亲。可以说这才是三维的骨架，这才是人生的经络，这才是生活的本真。平时要想看清是多么不易，而诗人仅仅寥寥数笔就描述得唯妙唯肖。由此我们不得不承认，诗歌虽说不是万能的，但诗歌也绝对不是百无一用的书生。

　　接下来诗人笔锋一转，又把我们的梦境带进了残酷的现实，这便是我们常说的那片心灵的荒原。这片荒原很多人都在试图逃避，但无论如何都无法逃出，也无法避开，尽管有“楚源大道上通明的灯火/照亮了绿地之窗”，但“那里找不到你/你的身影/奔走在昏暗的灯光中”。诗人把我们带到这片荒原，让我们又重新陷入了迷惘，或许这便是我们的宿命，我们注定只能在这片荒原中，陷入到更大的虚无。

附原作：《荆州站前》

文/青衣陵少

去火车站接你
和儿子在站前广场
看一拔又一拔的人群
从八方涌来
又消逝在各自的乡音里

那些熟悉的身影
拎着大包、小包和蛇皮袋子
在这细雨中奔走,与家人作别,
为五斗米折腰
都是我们失散的过往
和老去的乡亲

四围的平房
被高耸入云的楼宇吞噬得
只剩下残垣断墙
楚源大道上通明的灯火
照亮了绿地之窗

那里找不到你
你的身影
奔走在昏暗的灯光中

2014.7.1

荆州, 青衣, 诗歌, 印象