李贺和他的诗风文/奔赴天堂 [复制链接]

奔赴天堂

主楼

发表于 2013-4-5 05:17 |只看该作者 |倒序浏览 |

本帖最后由奔赴天堂于 2013-4-5 05:22 编辑

                                                               李贺和他的诗风
                                       文/奔赴天堂

李贺是我国中唐时期一位著名诗人，他少年早成，自成一家。他的诗歌创作，主要采用的自由奔放，不拘一格的乐府诗和古体诗，很有特色。
                        一、李贺的生平

   李贺，字长吉，唐富昌县昌古人，福昌即今河南省宜阳县。公园790年，出生在一个没落的贵族之家。李贺从小便有远大的政治抱负，他刻苦读书、刻苦写作，为了写出好的作品，他呕心沥血。在十八岁时便写成了大动韩愈的《雁门太守行》。然而，一个受到文坛领袖赏识的青年，并没有一帆风顺地成长前进，而是过早地蒙受了打击。他二十一岁通过了河南俯试，正准备参加进士考试时，一些嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的。以应避忌讳为借口，使得他不能参加考试，阻塞了他的仕途。这在当时的历史条件下，实际上也就是阻塞了他施展抱负的道路。理想的破灭，使他十分悲愤，郁郁苦闷，日久做疾，竟是瘦弱不堪。不久，他为生活所迫投身为吏。《文选》中说“他只做过一个掌祭记的小官奉礼郎”。实际上，这个奉礼郎不过是一个太常寺的小官，因此，他深感无聊和屈辱。公园八一三年，他毅然辞官，回到昌古的南园。第二年，他渡黄河穿太行，到潞州投靠朋友张彻，但是怀才不遇，又过了两年，即公园八一六年，才华横溢的诗人，寂寞地死在家中，年仅二十七岁。后来杜牧《李长吉歌诗叙》赞之为“骚之苗裔。”对他的过早夭折也不胜惋惜。
                              二、李贺的诗风

李贺留传至今的诗共二百余首，其中多数诗在思想上都有特点。过去，曾有人因为李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白杜甫、韩愈等风气的影响，便说他是唯美主义诗人，那是不对的。李贺的诗歌也有糟粕，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。但并没有构成李贺诗的主要倾向。不能以偏概全。诗人生活在贞元，元和年间，那时，元稹、白居易的新乐府运动声势浩大，产生了许多乐府诗，来反映社会现实和民主疾苦。李贺有一部分诗，如《老夫采玉歌》、《感讽五首》、《黄家洞》、《宫娃歌》、《扬声青花紫石砚歌》、《古悠悠行》、《苦昼短》、《贵主征行乐》和《吕将军歌》等。学习乐府民歌，继承前人诗歌的优良传统，反映劳动人民的悲惨生活，歌颂他们的勤劳智慧，嘲讽皇帝官僚的迷信求仙，不满于贵族权门的奢侈荒淫和宦官专权，其精神和新乐府运动是一致的。当然，李贺写的更多的是直接或间接反映他的生活、他的抱负、他的悲愤的诗。如《致酒行》和《开愁歌》、《赠陈商》、《金铜仙人辞汉歌》等等。这些从不同的角度，表现了作者对中唐那个黑暗的社会的不满和反抗，是有很大的进步意义的。李贺的诗构思新颖、想象丰富、形象生动、色彩鲜明。许多作品，多用比兴，又能摆脱思想上和节律上的束缚，充满奇情异想，显现出了强烈的浪漫主义特色，是唐人写诗用形象思维的典型例证。
                        三、浅析《雁门太守行》

                        黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
                        角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
                        半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
                        报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

李贺的早期作品《雁门太守行》就突出地代表了他的写作风格。这首诗全部用浓辞丽藻、大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，真可谓“构思新奇、形象饱满”。诗中用‘黑云压城城欲摧“来形容敌人数量之多，以及守军形势危急，如鳞般的铠甲，在日光下闪闪发光，想象奇特，令人拍案叫绝。诗人在这里没有着意描绘疆场上撕杀的场面，而是着重刻画了战场上的环境、气氛以及将军誓死卫国的精神。这样写反而效果甚佳。
“角色满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”
这两个环境的描写，体现出诗人的浪漫主义特色。后两句的描写，仿佛战场上悲壮的气氛就在读者眼前。守军虽然伤势惨重、筋疲力尽，但是依然坚持战斗。这是为什么呢？诗人在最后两句有了交代“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”。是因为君王招聘贤才的厚意呀！这里虽然表现了作者，在当时特定环境下的主观思想的局限性，但也是诗人对当时社会的一种向往。

                         四、浅析《金铜仙人辞汉歌》

  笔者认为李贺的作品中，最具有风格和特色的是《金铜仙人辞汉歌》。
《金铜仙人辞汉歌》基本上具有李贺的创作思想和艺术特点。《金铜仙人辞汉歌》是作者有感于曹灭汉的一个历史传说而写的。作品产生的时候距离唐朝的灭亡还有九十年左右，我觉得这里多少有点李贺为唐王朝挽歌的味道。要不，做为一个有头脑的诗人，何以会在那时产生了兴亡之感呢？而当时的李王朝也的确是日落西山、穷途末路了。
                           《金铜仙人辞汉歌》

                           茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
                           画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
                           魏官车舝指千里，东关酸风射眸子。
                           空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
                           衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
                           携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

汉武帝刘彻，晚年迷信神仙，在建章宫祭仙人的精明台，竖立了高二十丈，大七围的“仙人掌”。它整个形体都是用钢铸成的，下面部分是钢柱，钢柱上站着一个伸开掌捧承露盘的铜仙人。刘彻想用金铜仙人盘上的玉杯来接云端的甘露，以调玉屑为食，祈求长生不老。而曹叡要把金铜仙人搬来竖立在自己的前殿。李贺诗中所述的事件便是，曹叡下令叫魏国皇宫的官员，用车子去搬取金铜仙人的经过。
“ 茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”。诗的开篇两句，就体现了李贺的浪漫主义风格。“茂陵刘郎”是指汉武帝刘彻。茂陵是陵墓的名字。第一句是说，刘彻在悠久的历史中，像是一位秋风中的匆匆过客，指出岁月匆匆，人生短促。“夜闻马嘶晓无迹”是诗人想象刘彻的鬼魂在夜游故宫，有时人们可以听见马的嘶鸣声，而白昼却无迹可寻。刘彻是金铜仙人的主人，所以，诗人先从刘彻已死写起。
“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”这两句是诗人写想象中的汉宫景致。它的意思是说，名花虽然还在枝头开放，但亡国之后的汉宫，已经一片荒凉。
  “ 魏官车舝指千里，东关酸风射眸子”。这里魏官驱车从洛阳出发，指向千里之外的目的地。因为是写从洛阳到长安，所以进长安城的东门。时值秋季，诗人想象自西而来的秋风刺人眼目。这里都是写金铜仙人之外的所作所为，下面是他的自我感受。浪漫主义风格又一次在此体现出来。
  “ 空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”。金铜仙人出汉宫时，只有天上的月亮相随陪伴，而这个月亮曾经把临过鼎盛时代的汉宫，所以诗人把它称做“汉月”。由汉月而勾起对于往事的回忆。作者想象仙人自然会思念他的主人刘彻，使它伤心落泪，诗人想象这铜人凄清的泪水象沉重的铅水一般。
“ 衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”诗人写金铜仙人离了去国，香草依依不舍铜人，香草都是无情之物，尚且悲不自胜，那么，天若有所知觉有感情，面对这样的兴亡变化，也会因之悲戚愁苦而衰老吧！这里诗人同样，又一次的运用浪漫主义手法。 qE.3:bQ!`
“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”。这两句诗是写金铜仙人捧盘离开汉宫，愈走愈急的情景。凄凉的月下，车儿载着铜人远离而去。长安城已经模糊不清，几乎看不见了。除了微弱的渭水声，尚萦回在月外，一切静静悄悄地。

李贺写《金铜仙人辞汉歌》的悲剧到此戛然而止，言有尽而意不尽，给读者留下了想象的余地，使人可以反复回味。这首诗将诗人的写作手法和创作思想完整地表现出来，从而可见，诗人具有丰富的历史文化知识，以及还具有娴熟的写作技巧，以致所以能在短短的篇幅内，表现出深邃的思想和复杂的感慨。
从上述两个例子可以看出，李贺是一位风格独特的积极浪漫主义诗人。李贺是中唐时期的浪漫主义代表诗人，又是从中唐时期到晚唐时期诗风转变的一个代表者。如果单就其浪漫主义而言，他恐怕是唐代仅次于李白的重要诗人了。难怪为后人誉为“诗鬼”。
然而他的神奇想象，优美的诗句，来自于他的勤奋、刻苦。相传，他外出游历，也肩背着诗囊，忽发奇想，或触景生情时，所留下的美妙诗句，会都纳入“诗囊”之中了。所以，在我们本着扬弃的精神，学习李贺，研究李贺之余，他的勤奋、刻苦的精神，也是要我们认真学习的。

4 查看全部评分