【浮生六记、览景12】蛰庐读书画散记（旧作，友情支持）

洛雪城

    时光荏苒，又是一年樱红蕉绿，生活转眼间都已成了往事。在这岁月的川流中总会有什么改变，但唯一不变的是自己对书法的喜爱。生在方块字中， 长在方块字中，不知何时已经被它打动，在对“天雨粟，鬼夜哭”的冥想中回到了上古。从那以后，便有了对书法的广泛的喜爱：爱高古朴茂者；也爱秀丽典雅者；爱厚重方正着；也爱瘦劲清俊者；爱险谲奇纵者；也爱疏朗潇散者；……在学书过程中听闻千唐志斋，于是心中便有了一种向往。
   
    新安县铁们镇西扼崤山，东控函谷，有青龙凤凰两山对峙，南北涧水环镇东流，古称阕门，素来有洛阳西大门之称。千唐志斋就坐落于次，斋本是友石老人张伯英的故居——蛰庐的一部分。友石老人经多方收集，得到唐人墓志近千二百片，镶嵌于壁间，因以名斋。期间并有其他朝代的墓志数百以及书画、浮雕、佛像、经幢等珍贵艺术品。
     
    入大门，过新增建的部分，徐下台阶，便见一石屋当院独立。上有金石家罗振玉的高徒关百益的题刻“听香读画之室”。听香读画。妙！使人顿觉神爽气清，尘俗之气一扫而光。而两侧镌刻的“谁非过客？花是主人。”八个大字则又引人深思了。书房的楹联“丸泥欲封紫气犹存关令尹；凿坯可了灞亭谁识李将军”。是康有为的手笔。其书迟送涩进，蚯蚰蜿蜒，长撇大捺，曲折有致，尤见圆浑苍厚，古朴开张的气势。虽然他“杂周鼎商彝，容石鼓篆书，揉合北碑南帖，机括钟王颜欧”。但这北京是别人的溢美之词，其实康氏的小字粗放有余而点画不精，留下碑帖未能相容的微瑕。
   
    过听香读画之室，经长廊，入斋内。虽然从长廊到三个天井，十五口窑洞石壁上都有墓志，而我却径直向地十一号洞去找被有“近代三绝”之誉的张子温墓志。这块碑长宽各近一米，是张伯英之父张老先生的墓志。由余杭章炳麟造问，三原于右任书丹，安吉吴昌硕篆盖，世称三绝。章炳麟的词章古朴典雅，属事简练得体自不必说，于右任的书丹和吴昌硕的篆盖有均是传世精品，尤其是吴氏的作品更为绝品。吴氏篆盖之后曾自矜为“平生第一”，因为这时吴氏已经是耄耋之年，浸淫石鼓文数十年，功力自然非凡。这幅作品在结体上与《临石鼓文》相似：左下右上，略见参差欹侧，然主题均衡，稳若泰山；笔行玉箸，全以中锋而出，浑圆劲健且内蕴方折，铿然有金石之声。但此碑在布局上却一改《临石文》有纵无横的章法，而显得整饬明朗。但字态依然苍朴高古，浑穆雄强，凝练遒劲，节奏分明，字字流畅贯通，丝毫没有凝滞之意，到处充满和谐之美。真不愧为一代宗师，千古以来有此手笔者，有几人欤？
   
    之后才看了十余方墓志，而日影已偏西，遂走马观花浏览了一遍，然后去到十五号洞。此间是专贮名人字画的场所，其中有王纯谦的指画倒兰、董其昌手书《典论*论文、邵英的草书、刘墉的条幅、王铎的中堂等等。其中有两幅石刻隶书对联，其一为陈鸿寿所书，另一为李根源所书。二者虽同为隶书，但风格迥异，各尽其妙。
   
    先看陈鸿寿所书，联曰“黄山白岳怀人赋；冬桂秋兰公宴诗”。景物与友情容为一炉，化之以词辞意，表之以古隶，亦诗亦书，水乳交融。至于书法则更是佳作：用笔或方或圆，圆处似玉箸，方处似截铁，细硬深古，瘦劲强健，“挑拨平影，如折刀头”；结体皆取横势，字形极尽开展，如“桂”“兰“等左右结果的字两部分间距很大，却能够似断实连，外放内收，相互顾盼，使得间架得以平衡，使得字字端方峻逸。对联整体简古宕逸，流空淡远，一洗尘俗。很有《石门颂》之铁画银钩的瘦劲，奇纵散朗的结字和疏旷博大的全局。
   
    而李根源的隶书对联”大翼垂天九万里；长松拔地三千年”则答应不同：用笔以圆，一笔之内肥瘦不同，肥处丰腴而不臃肿，瘦处似断而实相连；结字随形而出且多纵势，中宫紧收，点画也不放纵。整体看去雍容典雅，严谨端庄，呈现出另一种美。
  
      第十五号洞内有书亦有画，有兰亦有竹。竹兰，虚心，有节，古来就是文人人格的象征，古人曾云“不可一日无此君”。又因其修竿翠叶，影姿婆娑，秀挺高雅。故历来画竹的画家就很多，比如唐之薛稷、宋之苏轼，文同等人，而在清代则有一位以“清瘦竹，倒题兰”而出名的大师——郑板桥。此洞中有五幅石刻竹画都出于郑氏之手，曰《风》、《雨》、《阴》、《晴》、《醒》。虽然摹刻于石，并不能见到真迹的用墨，但管中窥豹也仍可见其墨竹之风格及神韵《 风》、《雨》、《阴》、《晴》四竹为一组四扇的屏幅，都是石竹。竹只两三竿，删繁就简，不畏春残冬寒依然峭拔秀挺，俱见清瘦之态。而石也复清瘦，正如郑氏所说“竹也瘦，石也瘦，不讲雄豪，只讲纤秀”、“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。五幅竹株节长短参差，竿如篆书之玉箸，节似玉环相承，很有圆浑劲健的气势。竹竿或出于石上，或斜靠石旁，或出于石侧，或疏影横逸，姿态各尽其妙：枝叶则以草楷而出，颇局书韵又有生机，枝垂者叶多，枝昂者叶疏，风竹欹侧，似微风拂动，，雨竹下垂，如同不胜雨滴之重，极具神韵。
   
    《风》、《雨》二竹的题画诗分别是：“幽篁一夜雪，疏影失青绿。莫被风吹散，玲珑碎寒玉。”、“疏疏密密复亭亭，，小院幽篁一片青。最是晚风藤榻上，满身凉露一天星。”又有人因诗命名为《雪竹》、《夏竹》。但不论名字如何，在这些形神兼备的竹画面前，我们都会有夏夜寂静，乘凉榻下，竹送凉风，星光如水的：或是有山窗寒夜，雪落竹枝，声韵悠然，偶尔回风交急，折竹一声，使人寒毡增冷的萧瑟。
   
    天色渐晚，方欲离去，却又见一处碑刻，仔细辨识却原来的今年新扩建时所刻之碑。上面是郑板桥的独特书法——六分半书。于是又忍不住看了一回。记得最早在字帖上见到郑氏的六分半书时并不以为很好，却只感觉一个字：乱。如一群散兵游勇，高者高，矮者矮，胖者胖，瘦者瘦，或有弯腰，或有直身，或有伸拳，或有踢腿，满纸狼籍错杂，黑白点画跳跃，所以不很喜欢。并且还以为他曾学欧体，也学过黄山谷，但却丝毫没有二者的严谨法度。到后来明白了“书初得法复离法；画自师宗至叛宗”的道理后才重新去打量它们：
   
    这幅书法融行楷入隶书，又用中竖长撇增强气势。字形多变，或松散而扁，或严谨而长，或平稳，或欹侧，或高洁清远、峻爽出群，或散乱朴茂、任其古拙。在章法上或疏或密，一行之中重心往往左倾右倒，总有若干字错位。笔或横逸而出，或依势下滑，和另一行字相互穿插。这种章法被称为“乱石铺街”，也有人称作“浪里插蒿”。大约是从石涛和尚的古隶法中学来的。这种章法看似散乱，但整体上却不离不碎，不散不结，有一种含蓄美。字于字之间拱让相向，俯仰映带，或牵或引，或挽或绕，都恰到好处。+真正是“疏若晨星，密不潭雨，疏可走马，密不透风”。使人想起了欧阳修在《醉翁亭记》里面说是“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”的场景。二者都和古曲《空山鸟语》中似嘈杂而实自然的鸟鸣有异曲同工之妙。都达到了真正的杂而和谐，乱而有序。当六分半书达到了纵而能收，随心所欲的境界时格调才自然高，意味才自然长。在这里我们可以借用陈亭焯在〈〈白雨斋瓷话〉〉中赞辛弃疾的话来评价：“信笔写去，格调自苍劲，意味自深厚”……
   
    走出蛰庐，已近傍晚，回首书斋，犹自恋恋不舍。而望远方，又是“万壑有声含晚籁，数峰无语立夕阳”……看着看着，那黛青色的山岭也似乎变成了铁画银钩的书法，在这河洛大地上纵情书写了起来。

妙韵怡然

在书画之中品味悠远淡然的古韵。

醉西楼

读了楼主的好文，蛰庐如在眼前，书画宛如亲见{:1_89:}

远去的烟云

洛雪城的文，有书卷气！:)

淡淡一片云

洛雪城真乃文人雅士，书法，棋艺样样精通，记得你曾写过关于棋局的一篇文章，与此文一样赛读。