本帖最后由 闲散之人 于 2010-5-20 18:09 编辑
门外谈诗（1）
诗是最凝练的语言，所有的诗歌一定会饱含着作者丰富的思想情感，所以，从这个意义上说，诗是激情的衍生物，是激情的副产品。
不是所有激情的人都能成为诗人，诗人给我们的不仅仅是激情澎湃，还有极端的情绪宣泄，诗人的思考在多数时候是处在一种亢奋之中的，这就是所谓的灵感。灵感曾经被无情的否定，事实证明灵感是创作的源泉之一。
诗言志，歌咏言。诗歌抒发的不仅仅是情绪，更是作者思想的表露。我们能看到最早的诗歌总集大概就是《诗经》了，风雅颂，一一读来，古人的诗歌造诣让我们不佩服都不行。多少美丽的诗句，依然令人回味：
“昔我往矣，杨柳依依，今我来兮，雨雪霏霏”这是何等的伤情的诗句。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，如此明快直白的表述，足以让我们见证了古人在情书情歌上的不凡造诣。
“硕鼠硕鼠，无食我黍，三岁贯汝，莫我肯顾。”这又是何等的愤怒对贪官污吏的控诉。
虽然我没有诗人的气质，也写不出来诗人的诗句，但是，我真的能感受到诗人们那一颗颗激荡的心。
诗人们有自己的视角，他们所以能写出“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”这样令人心动的诗句。如果没有赤诚的大爱，怎么能吟诵出来“为什么我的眼睛含满泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。
诗歌是一种形象思维精神活动的产物，形象思维就是用具体事物的形象来表达抽象的思想感情。
诗歌的形象思维有这样几种表达方法：一、光写形象，从形象中表达作者的思想感情。二、主要写思想感情，没有描绘具体形象，但从抒发的思想感表中蕴含着具体形象。三、既写形象，也写自已的思想感情，经过两者结合来表达。
诗人写作诗歌，对所写的人、事、物、景进行抽象、概括、加工，成为诗歌中的形象，在这些形象中注入诗人的喜、怒、悲、哀、怨等思想感情，这注入的过程就是形象思维。我们读诗，也要把握两点：一是诗人描绘了什么形象，二是这些形象中融进了诗人什么思想感情。把握了这两点，我觉得就能正确理解诗歌的内容了。
按照我个人的喜好而言，我对格律诗词，相对于兴趣更浓一些。但是，现代诗歌，尤其是自由体的诗歌其实更符合现代人的生活和情感，所以，读现代诗有的时候也很容易引起共鸣。
古人在律诗上的炉火纯青，是今人无法比拟的，我曾经和朋友谈起过唐山水诗和边塞诗的那种诗中有画，画中有诗的无限意境。王维的《山居秋暝》，五言四十个字，有静有动，宛如一幅水墨丹青的山水画面。“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”这不是画面是什么？不仅仅是画面，而且是动态的画面，二十个字能写出这样一幅场景，王维对山水人物景致的把握能力算是登峰造极。而他的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗句，透着不尽然的雄浑苍凉的大气磅礴，也是一副大开大阖的画面。杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。在我看来算是顶级之作，四句诗，四幅画面。这等功力，令人叹服。
元代马致远著名小令《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首小令是写一游子怀乡思家的伤感之作，但作者并未直接抒发这种情感，而是为我们勾勒出一幅深秋晚景图：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人。诗人把这些单独、孤立、分散的形象置于一幅画面中，让我们读者根据这些单独、孤立、分散的形象所组成的画面来揣摩作者的思想感情。枯藤、老树、昏鸦，这三种物，给人以黑色，无生机和生气之感；小桥、流水、人家，孤邻独舍，给人以偏僻孤独之感；古道、西风、瘦马、夕阳，一天旅途，风尘仆仆，深秋，西风凛凛，让人骤生凉意，人困马乏，夕阳西沉入土，该进店投宿了。这些单独、孤立、分散的形象构成的整幅画面，给人以迟暮、渺茫、凄凉、低沉的感觉，与这位飘泊异乡的游子暗淡的心绪情调一致。作者对这些形象产生了思想感情，借这些形象来表达，这就构成形象思维。
2010年5月20日星期四 |
雷达卡
发表于 2010-5-20 18:07
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