行色

风吹锦衣印梨花

淡漠心情又遇秋，羁旅天涯至渡口。
百种画笔也难描，行人沧桑行人途。

风吹锦衣印梨花

原文。行色

司马池〔宋代〕

冷于陂水淡于秋，远陌初穷到渡头。
赖是丹青不能画，画成应遣一生愁。

风吹锦衣印梨花

译文
心境清冷如池水，凄楚寒淡如凉秋，旅程无穷无尽，刚走完阡陌之地又见到渡头。
幸好这行色画不出来，若是真能画成图像，怕要让人一生都充满忧愁。

注释
行色：行旅出发前后的情状、气派。《庄子·盗跖》：“车马有行色，得微往见跖耶？”此处指行旅之人的心境。
陂（bēi）：池塘。
于：犹“如”、“似”。
陌：道路。
穷：尽。
到：一作“见”。
赖是：幸亏是。
丹青：原指丹砂和青棱两种可制颜料的矿石，此处泛指绘画用的颜色。此句别本作“赖是丹青无画处”。
遣：教，让。一作“遣”，一作“是”。

风吹锦衣印梨花

创作背景
　　在北宋中期张耒的《记行色诗》一文中谈到这首诗歌的写作背景时说：“《行色诗》，故待制司马公所作也，公讳池，以某年中尝监安丰酒税，实作此诗。”安丰在今天安徽省寿县，在宋代是重要的交通要道，来往的行人很多，而监酒税是一个相对比较清闲的官职，司马池在这里可以看着来来往往的行人悠然度日，某日有感作此诗。

风吹锦衣印梨花

赏析

　这首诗将行役之人的羁愁客思，种种难以描摹的心境，写得如感如见，显露行人对行役的厌倦，其中暗含仕途不甚得意的愁怨之情。

　　所以此诗开头一句采用了迂回的构思，从行旅中随手拈来两个比譬。秋天的池水是清冷的，而行人的神情比这池水更清冷。秋天的景色是凄凉淡漠的，而行人的神情比秋景更加凄凉淡漠。这不仅仅是简单的比喻，而是进一步把两类毫不相干的事物作比较，行人的神情可以和秋景较短量长，只因为它们在凄凉冷漠这一点上有共同之处。这一比较，不仅渲染了“行色”的特征，而且让隐隐的写出了这“行色”体会到了行人的内心。

　　接下去“远陌”一句补充点出了行旅的具体环境。长长的小路，刚走到尽头，却发现到了河边渡口。这具体鲜明的情景，是诗人旅途奔波的概括，它暗示了行人的孤独寂寞，暗示了旅途奔波的辛苦和不知归宿何处的茫然。这是对上一句的补充，更是对“行色”的加重渲染。就全诗的构思而言，这一句有至关重要的作用，它点明了诗中所写，乃是羁旅行愁，而不是其他什么别的内容。有了这一句，上一句才有着落，而后面两句也才有了生发的基础。

　　诗的后二句，还是从侧面烘托。意思是说，幸好这行色画不出来，若能画出，一定会使人一生发愁。本来，绘画可以画出人的表情，但是在诗人看来，“行色”所反映的内心的凄苦黯淡，无法通过绘画来表现。要注意的是，这里并不是对绘画的功能作判断。

　　从一方面看，作者认为绘画不能表现这种“行色”，似乎是说绘画之所短；而从另一方面看，诗人的意图却是借绘画之所长来渲染行愁之重。绘画形象具体直观，假如把这行愁再现出来，将使人不胜其愁。这是以形式上的否定，来肯定行愁之重。简单两句中包含了形式与内涵，否定与肯定相反相成的妙趣，留下驰骋想象的空间，避免了正面用笔的重拙滞涩，足见构思之巧妙。

　　这首诗全从侧面用笔，实处让人体会到行人心情的凄凉冷漠，感受到行愁之沉重，虚处则含蓄不尽，余意悠长。空灵而不空虚，正是其艺术魅力之所在。此诗在宋代享有很高声誉，先是被司马光载入《温公续诗话》，诗人张耒认为此诗“甚工”，以致司马光“不敢以父子之嫌废也”。后来司马池之孙司马宏又把此诗刻于石上，张耒为作记，又借梅尧臣论诗句名评云：“诗之工者，写难状之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，此诗有焉。”（《张右史文集》卷四十八《记行色诗》）

风吹锦衣印梨花

司马池

（980—1041）陕州夏县人，字和中。登进士第。授永宁主簿。历建德、郫县尉。蜀人传言戍兵叛，蛮将入寇，邑民争相出逃。池摄县事，会上元张灯，纵民游观三夕，民心遂安。知数州县，所至皆有政声。累擢天章阁待制、知河中府，徙同州，又徙杭州。因不知吴中习俗，决事不当，被劾降知虢州，徙晋州。

风吹锦衣印梨花

歡迎赏评

笑流沙

结合上下文，我觉得“遣”用作“遣散”更贴切一些，与锦衣商榷

风吹锦衣印梨花

笑流沙 发表于 2025-5-3 17:40
结合上下文，我觉得“遣”用作“遣散”更贴切一些，与锦衣商榷

有道理
^_^
沙沙好

怜花绣屏

跟读


我不懂诗词，所以，我没吃都认真地看过，但是我不敢多说，所以，我只能说跟读