听筝

朦胧梅花皎月

弹筝玉纤指，拂弦时谬误。
只求周郎顾，心事意重重。

朦胧梅花皎月

原文。听筝

李端〔唐代〕

鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。

朦胧梅花皎月

译文
金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉制的筝枕前。
想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她有意一再拨错琴弦。

注释
鸣筝：弹奏筝曲。
金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。
柱：定弦调音的短轴。
素手：指弹筝女子纤细洁白的手。
玉房：指玉制的筝枕。房，筝上架弦的枕。
周郎：指三国时吴将周瑜。他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。当时人称：“曲有误，周郎顾。”
拂弦：拨动琴弦。

朦胧梅花皎月

赏析
　　这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。

　　“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。雅致的筝枕，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、雅致的筝枕，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿使诗人过于全神贯注了。

　　“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。

朦胧梅花皎月

李端（约737年—约784年），字正已，出身赵郡李氏东祖房，唐代诗人。是北齐文宣帝高洋皇后李祖娥的堂弟李孝贞六世孙。少居庐山，师事诗僧皎然。大历五年进士。曾任秘书省校书郎、杭州司马。晚年辞官隐居湖南衡山，自号衡岳幽人。今存《李端诗集》三卷。其诗多为应酬之作，多表现消极避世思想，个别作品对社会现实亦有所反映，一些写闺情的诗也清婉可诵，其风格与司空曙相似。李端是大历十才子之一。今存《李端诗集》三卷。其子李虞仲，官至兵部侍郎。

朦胧梅花皎月

欢迎赏评

水烟

的确好。

水烟

一句周郎顾，费了多少心机。

水烟

诗歌短小，有意思。

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-7-31 10:09
一句周郎顾，费了多少心机。

女孩子的心事不要猜
……^_^

水烟

朦胧梅花皎月 发表于 2023-7-31 11:12
女孩子的心事不要猜
……^_^

其实不是所有的，有些人心思还是比较简单的哦。

朦胧梅花皎月

水烟 发表于 2023-7-31 11:52
其实不是所有的，有些人心思还是比较简单的哦。

是啊
原作中的这个女孩心事一目了然的
……^_^

朦胧梅花皎月

2、和《满江红·敲碎离愁》

夜雨斑驳，碧窗外、淅沥曳竹。自去后、相思病酒，凭栏衣薄。三月已将红粉落，山绿草长树影摇。一封锦书云中寄，丝白头。
烛下笺，情义绵。销魂景，怎能忘？饮醉泪沾襟，风情风月。当时迷乱春宵夜，琵琶凤凰云驰。浪漫时、依偎廊栏杆，极悱恻。

朦胧梅花皎月

原文。满江红·敲碎离愁

辛弃疾〔宋代〕

敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。

朦胧梅花皎月

译文
仿佛要把我满怀的离愁敲碎似的，纱窗外，阵阵清风把翠竹摇得簌簌作响。自从他走了之后，悠扬的玉箫声也从此听不到了。我倚在高楼上苦苦思念着，有多么孤独冷清！眼前已是暮春三月，到处飞絮落花，令人怎么能够开怀。举头望去．远处的群山一片碧绿——眼看夏天就要来了。有什么办法呢？我只有拿起他寄来的信，从头再读一遍。
倾诉相思的字句，徒然充满了信纸。可是相思之情，何时才能得到满足?哎，是什么东西滴落衣襟上？那是满把的泪水啊！但愿漫山遍野的芳草，不至于让他迷失道路。讨厌的是簇簇垂杨，却老是遮断我眺望的视线。最凄苦的时刻，就是月亮在苍茫的暮色中升起来时，我还倚着栏杆守候着、守候着，却不知守候什么。

注释
敲碎离愁：意思是风摇翠竹的响声，把饱含离愁的心都快要 敲碎了。
风摇翠竹：宋秦观《满庭芳·碧水惊秋》：风摇翠竹，疑是故人来。
吹箫声断：传说春秋时萧史善吹箫，作风鸣。秦穆公以女弄玉妻之．筑凤台以居。此用该典，暗指夫婿远离。
倚（yǐ）楼人独：独自一人倚偻。
不堪：禁不住，忍受不住。
“满眼”句：所看到的都是暮春三月的景色，令人伤感得受不了。不堪，不能忍受。三月暮：晚春时节的景象。
千山绿：春花落去后一片翠绿，指夏天将到来。
一纸寄来书：寄来的一封书信。
“相思字”二句：意思是信上写满相思的话，也是徒然。盈幅，满篇。
“相思意"二句：意思是这种相思的感情，什么时候才能得到满足。
罗襟jīn）：指丝绸衣襟。
盈掬： 满把。形容眼泪很多。
行客：指女子所思念的人。
垂杨：即垂柳。
碍（ài）：遮避。
离人：伤离的人。女子自谓。
立尽月黄昏：意思是从清晨立到日没月出。
栏（lán）干曲：栏干的角落。

朦胧梅花皎月

赏析
　　辛弃疾创作了大量的抚时感事的爱国主义词章，以词风豪迈雄大著称于世，但“稼轩词，中调、小令亦间作妩媚语”。（邹祗谟：《远志斋词衷》）在这些“作妩媚语”的作品中，也不乏优秀篇章，这篇《满江红》就属这类作品。

　　这是一首写离人痛苦的词。

　　起始三句，是“纱窗外，风摇翠竹，敲碎离愁”的倒装，把“敲碎离愁”写在首句，不仅是韵脚的需要，也起到开篇点明题旨，扣住读者心弦的作用。“敲”字使人体会到，主人公的心灵受到撞击，“碎”是“敲”的结果。也就是说，主人公本来就因为与情人离别而忧愁的心绪，被风摇动翠竹的声音搅得更加烦乱了。“人去后，吹箫声断，倚楼人独。”写出环境的静寂，也描绘出主人公在情人走后形只影单，独守空房，百无聊赖的情景。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”暮春三月，已是落花时节，“不堪”似是伤春，实际上仍是思人，言思念之极，无法忍受；“已觉千山绿”，是说在忧愁苦闷中登山高楼，不知不觉中发现漫山遍野已经“绿”了。这两句承上启下，烘托气氛。闺中人因思念外出人而无精打彩的情景历历在目。“但试将、一纸寄来书，从头读。”思念情人，不能见面，于是反复把他的来信阅读，在人们的日常生活中是经常有的，词人把这种生活现象直接用白话写入词中，读来分外亲切。苏轼有一首《沁园春》，其中有这样几句话：“料到伊行，时时开看，一看一回和泪收。”这是说写信人估计收信人会“时时开看”；辛词则直接写收信人把不知读了多少遍的信“从头读”。两位词人描写的角度不同，但意境相，或者是两位巨匠的思路共通，不谋而合；或者是稼轩受东坡的影响。

　　下片继续写相思之苦。“相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。”阅读远方来信，表达相思之情的字“盈幅”，也就是现在口语说，“写满了纸”，但人却不能见面，那分离的痛苦仍旧不得解脱，终至是满把泪水，湿透罗襟。用“足”字说明离恨绵绵无期，用“掬”夸张地形容泪水之多，皆是传神之笔。以上几句极力渲染情人不能见面的痛苦。

　　“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。”“芳草”句很容易使人想起苏轼的名句“天涯何处无芳草”（《蝶恋花·花褪残红青杏小》），此处反其意而用之，是说异地他乡的“芳草”，并不能使“行客”迷途忘返，言外之意说他终究是要归来的；后句说杨柳的枝条阻碍了视线（因此闺中人极目远望也无法看到自己的情人）；这就形象地写出她盼望行人归来，望眼欲穿的情景。“最苦是、立尽黄昏月，栏杆曲。”结尾二句夸张地说因为天天等到月下黄昏，倚着栏杆翘首以望，以致把栏杆也压弯了，这当然让人“最苦”的。结尾与上片“倚楼人独”相呼应，照应题目，写尽离愁。

　　这篇抒写离情别绪而陷于苦闷的词作，无疑是南宋社会动荡中现实生活的反映。祖国南北分裂，无数家庭离散，备受亲人伤离的痛苦。辛弃疾本人也远离故乡，对这种现象也深刻了解，颇有体验，因此在他笔下才出现了这样抒写儿女之情，表达离人痛苦的词章。无须穿凿附会、望文生义地去寻找什么政治寄托，只就真实生动地反映社会生活来说，也应充分认识到它的文学价值。

朦胧梅花皎月

创作背景
　　《满江红·敲碎离愁》大致可系于宋宁赵扩庆元三年（1197）春，是时作者隐居瓢泉。有的著者说，看语气此词为思念歌姬之作。其实思念某一歌姬之作可能能是它的写作契机，而词的主人公则是一个思妇。她所思念的不是别人，正是她心爱的而又远行的丈夫。

朦胧梅花皎月

辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩，山东东路济南府历城县（今山东省济南市历城区）人。南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。辛弃疾出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

朦胧梅花皎月

欢迎赏评

水烟

朦胧梅花皎月 发表于 2023-7-31 13:50
是啊
原作中的这个女孩心事一目了然的
……^_^

哈哈哈，那是。

水烟

感觉和得挺好的。欣赏

风吹锦衣印梨花

水烟 发表于 2023-7-31 14:27
感觉和得挺好的。欣赏

谢谢水烟的支持
……^_^

满堂花醉三千客

品读欣赏

风吹锦衣印梨花

满堂花醉三千客 发表于 2023-7-31 15:34
品读欣赏

欢迎三千客
下午好
……^_^

水烟

满堂花醉三千客 发表于 2023-7-31 15:34
品读欣赏

下午好