本帖最后由 千座高原 于 2021-4-16 14:06 编辑
浅谈听音乐
音乐听的就是情绪,通过音乐的情绪刺激你的想象,刺激到你内心最脆弱的某一处。或者,最直接点就是跟着音乐一起疯狂的摇头呐喊。这就达到了艺术的目的。
音乐形式跟舞蹈 诗歌 绘画的都一样,个人认为都属于语言的范畴。都有故事和主题,以及演唱者内心对外在世界的投射,最终会跟听者之间产生了一个镜像关系。区别是表现的方式不同,诗歌是用文字表达语言,舞蹈是用肢体表达语言,音乐是用声音表达语言。都是为了表现无法言说的喜悦 悲伤 内心之疾等故事。
好的音乐形式是靠整体来判断,比如用哪种乐器 哪种主题 哪种表现形式来创作出一个好的音乐和演唱。所有乐器都是烘托背景氛围的工具,通过乐器所能呈现出来的情绪烘托出歌曲所表现的主题和故事,达到创作出更加深刻,更加令人着迷的歌曲。
不是说好听就是好的音乐作品,不好听就是失败的音乐作品,或者简单的旋律就是失败的音乐作品。有的音乐旋律非常简单,比如汉斯季默在盗梦空间里的插曲“time",只有钢琴 大提琴 小提琴 还有电子吉它,整个背景靠管弦乐来烘托气氛,从头到尾就是简单单调的旋律,但在管弦乐和其它乐器的烘托下,你会发现这首简单的旋律逐渐变得非常饱满丰富。虽然电影配乐跟摇滚乐不同,但是最基本的形式没有任何不同,都有主题和故事。而是看用什么方式表现出作曲家想要表现的内心世界或者要讲述的故事。
就拿永恒沉睡乐队的歌曲来举例,Anna-Varney的乐器伴奏经常用钟声 小号 木管等乐器来表现中世纪的暗潮氛围,歌曲里却充满了卑微 痛苦 自杀甚至变性的题材。这是非常有意思的音乐表现形式,你会发现这种演唱形式跟歌剧的演唱形式非常相似,或者说把歌剧的演唱形式加入进了摇滚乐中。配器中也采用了大量的钟声 小号来反映中世纪的文化元素来烘托整个氛围,在这里就能看到Anna-Varney在音乐上很扎实的功底。
比如:通过“被反转的子宫之歌”这首歌曲的歌词,来看Anna-Varney的摇滚乐所呈现的隐藏的故事和内心之疾跟艺术表现之间的关系。『“唉,让我告诉您有关坟墓的美景:彩色玻璃全部是污垢,增强了阴暗感。黑暗的花朵,全部凋谢,脆弱而古老,然而,香水犹如一个秘密让它们流连忘返。就像是梦想,或是在这个穹顶中漂浮的回忆,等待着那一时刻,也许有人正在寻求释放。出于一种奇怪的悲伤,一些未知的疾病。它的症状是疯狂,由于他头上的音乐,被无尽的歌唱,叫做:“死者的声音”。是他渴望沉默为了没有声音,那将带他进入隐藏的道路地下。他会发现那个地方令人恐惧,黑铁门后面...有些东西在这里睡觉:一个死去的婴儿,一个小男孩躺着,由于脆弱和恐惧,瘫软着...”』
从这个歌词和前奏小号部分的『葬礼进行曲』就看出,小号吹响的那部分是一种荣耀,但他的演唱形式充满了痛苦 卑微 恐惧。通过歌词的结尾部分更能体现出他的内心世界:是一个荒凉黑暗充满死亡和恐惧的边缘世界。荣耀-死亡-诞生这三个主题围绕着整个歌曲形成了一个完整的故事和人物内心世界。
荣耀诞生了另一个他或者另一个人格来表现Anna-Varney内心世界里最理想的一部分,也就是说在他的内心理想世界里诞生了一个国王。但演唱时候的悲伤痛苦就是为死去的原本的“他”而在诉说。诉说原本的“他”早已经死去,就在童年的时候。这是很分裂的表现形式,这种分裂的表现形式所形成的对比,把故事和内心世界,用音乐表现的很清晰。这时候你会发现,他通过音乐来诉说曾经的伤害。这跟他成长的经历有很大的关系,这些经历导致了他的摇滚乐里充满了自杀 痛苦 对死亡的向往,同时还能看出他是排斥这种心理之疾。也可以说,在创作上,Anna-Varney的内心之疾打通了他的任督二脉,成就了他。创作的音乐主题和他的内心是浑然一体的。就像他说过的那样,“我的创作就是在暴露自己”。确实是在暴露他的人格和心理之疾,他给自己的乐队起的名也很长『永恒沉睡&阴影独奏Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows』,一个是他,另一个是他的影子朋友,其实这这就是他的另一个人格。很有意思的艺术表现形式。来自“我”的真实话语,它被遮蔽在抽象的音乐语言之中,不使其显现,送还给每一个听者的只是虚构的形象。从始至终都被音乐的抽象语言所迷惑。也看到了创作者把自己想要诉说的语言包裹在抽象的音乐声里。“我”在诉说真实的话语,无法言说的话语。
艺术创作就这样,一定要尊重和听从自己的内心,让内心引领着你,创作本身就是话语的言说者想要表达内心世界,或者对外在世界的呐喊,而不是他者的话语。这时候,本质“我”是被艺术表现遮蔽的,本质决不会将“我”的本质映在那里,留给听者的只是迷。让听者通过细节去挖掘对方讲述的故事和解读抽象语言。甚至不去解读,让他者误入歧途,进入一次身不由己的俄狄浦斯式的背叛,在这种背叛中又形成了我和他者之间的相互镜像,在无限的镜像中产生相互映像式的互动。
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