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标题: 忽有故人心上过的戏剧读书笔记之读后感--换个角度看戏剧 [打印本页]
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:14
标题: 忽有故人心上过的戏剧读书笔记之读后感--换个角度看戏剧
忽有故人心上过的《读书笔记（关于戏剧）》其实我已看了好几遍，收获良多。初看时颇想与小忽交流一下，奈何杂事颇多，就没吭声，只是默默地在闲暇时又间断看了几遍。看帖不回会有愧疚，所以，我认真写几句，也算是对小忽同学有点交代。有点异想天开，至于正确与否，我说了也不算，那就不说了。
对于戏剧理论，我没认真钻研过，偶尔看过几篇介绍文章。对于戏剧，我也接触不多，除了话剧。年轻的时候，常去看话剧，也读过不少话剧剧本，至于莎士比亚作品，年轻的时候基本都读过一遍。应该说，对于戏剧理论，我发言权并不多，我不太敢对自己不了解的东西指手画脚。但所有的理论，在其根基处都是想通的，或者，跳出戏剧理论体系来看，大概会别有一番天地。所以，我也就不揣冒昧，换个角度来说说戏剧。
我想，戏剧是表演的艺术。表演就是一种展示，而要让观众理解这种展示，那就是需要符号的演绎。在我看来，戏剧表演就是一场文化符号的演绎活动。不仅仅是台词，整个戏剧的演出，就是一个广义范围的语言活动，包括人物、服装、道具、布景，都作为特定的符号，各有其内涵，并在整个表演过程中演绎自身特定的内涵。
因而，戏剧的演出，就是台上台下的一次对话。对话的主体，并不是演员和观众，而是戏剧表演整体和观众的集体无意识。戏剧表演方并非是单向的展示，而是以戏剧的整体形式与观众对话：灯光、音响、舞台布景、服装、道具皆是在营造一种舞台语言的语境，人物的出场、动作、对白都是一种叙事形式；观众也并不是默默无声，他们时刻处在对话中：倾听、关注、快乐、悲哀、叹息、喝彩、鼓掌，都是一种语言的表达，更宽泛地说，是一次语言实践。语言实践的本质，实际上就是参与和分享。
因此，舞台的场景设计、人物对白、灯光音响等，看起来是为表演设计的，而其实，是为与观众的对话设计的。因为戏剧表演的对象，最终还是观众。而戏剧表演过程中，真正的发言者，不在场内，在台上的，仅仅是一种观念，一种精神，一种意义的代表，是戏剧所要传递的意义的演绎者；台下的，是一种集体无意识，是一个被大他者凝视的自我群体。因而，戏剧表演会给社会带来一些观念的更新，一种新的文化冲击，或是一种新的精神洗礼；观众的反响，就是一种回馈，这种回馈，无不打上当时文化的烙印，或者说，是当时的集体无意识的回响。也因此，戏剧表演的影响不仅仅限于剧场内，而是会在人群的思想意识中产生涟漪，或者说，是会对社会文化产生影响。这种影响就是为集体无意识增添了新的内容，或者改变了其中的些内容。
索绪尔的语言学认为，语言符号是有能指、所指构成的。能指是音响形象，所指是概念。最关键的是，能指和所指都是心理性的，能指是音响的心理印迹，所指是外界客观事物的心理再现。将能指和所指结合在一起形成符号的，是意指行为。罗兰.巴特在他的《符号学》，把意指作为使得能指和所指结成一体的行为，意指行为的后果就是符号的产生。
一场成功的戏剧，就是确立了一个新的文化符号。从语言的角度来看，戏剧表演的各个元素：布景、灯光、服装、人物对白，甚至表情，化妆都是作为能指出现的，戏剧想要表现的主体，就是全部戏剧能指指向的所指。能指越丰富，所指也就越明晰。
从符号学的角度说，意指是无理据性的。所谓无理据性，就是任意的武断的。索绪尔语言学理论认为，能指和所指的联系是任意的。用某个发音来指示某个东西，在原初是任意的，但一旦约定俗成之后，那个发音就用来指示特定的事物。所以，索绪尔说：语言永远是一种遗产。
戏剧表演，当台上的表演各元素被作为一个大写的能指时，意指活动就由观众来完成，最后形成的文化符号是戏剧表演全部和观众的意指活动合力完成的。所以，戏剧表演在获得成功之前，在文化符号未成功构建之前，其价值是无法定义的，只有将作为各种表演元素的能指通过观众的意指行为形成有特定概念内涵的文化符号，那场戏剧表演才算是成功的。一场成功的戏剧表演，就在于能吸引观众注意力，引导意指活动的进行，从而让观众将舞台上的各种表演元素与整部剧所要表达的概念结合，在观众的意识中形成文化符号。所以，戏剧也永远是一种文化遗产。
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:15
本帖最后由 啊哩哩啊 于 2021-4-11 16:17 编辑
古希腊的三大悲剧《被缚的普罗米修斯》《美狄亚》《俄狄浦斯王》以及莎士比亚，在后世都成了一种文化符号，一种象征；同样，《牡丹亭》《西厢记》《汉宫秋》《赵氏孤儿》及至近现代的《雷雨》等，都成了表达人类情感或社会现象的一种凝练的文化符号，有着浓厚的象征意义。
能指和所指的任意性联系，意指的无理据性，给了戏剧创作很大的自由性。编剧和导演可以随己意调动各种表演元素，用各种形式吸引观众，影响和引导观众的意指行为，凸显戏剧表演的主题。一场好的戏剧表演，就是不带预设前提，没有任何强制的灌输，只是呈现各种生动细节，把意指行为的主动权交给观众，在潜移默化里达成文化符号的构建。戏剧的人物对白、形体动作、服装道具乃至布景等，在刻画细节的生动的同时，还需要给观众留下想象空间，使得观众产生联想。观众的联想，是意指行为不可或缺的组成部分。
停顿、间断性的沉默，不是言说的中断，而应该是言说整体的一部分，起着不言之言的作用。场景的非连续性转换，类似于画中的留白，也是作品的一部分，也是一种言说中的符号。虚拟化的动作造型，比如京剧中的骑马动作，划桨、吃面条的动作等，其实就是与观众的一种互动形式。人的大脑联想在起作用。心理学上的格式塔效应，在戏剧表演中被充分利用，也就是观众会从舞台上的展示片段去自动补齐为一个完整的形象。格式塔心理学认为，整体大于部分之和，所见所闻的各个片段在补齐为一个整体时，其形态和意义会大于各片段实际之和。戏剧表演的对白的停顿、沉默、虚拟化动作以及场景的非连续性转换，在不言之言中，通过人的大脑的联想功能，通过观众的格式塔心理效应，造成戏剧形式和意义的“溢出”效果。
符号的价值来自于差异。因此，同一场景语义重复的对白就是废话，无助于剧情发展；但不同场景不同剧情发展阶段的同一句对白，却因人物、场景、剧情的不同，产生反差和对比，便有了存在的价值。一场演出的成功，就在于成功构建出一个与众不同的文化符号，那就是该部戏剧在历史中的价值所在。
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:16
本帖最后由 啊哩哩啊 于 2021-4-11 16:19 编辑
人物的形象，也是由人物的标志性符号元素构建出来的，因其差异性而凸显。标志性符号元素包括形体动作、对白的用词、语速和音调、表情、服装等等，甚至特定的出场安排，剧中身份设定和变化，都会是构建人物戏剧形象的手法。戏剧角色的界定，是以那个角色的符号化过程来明晰的，就像用白色的飘逸的长裙和轻柔的动作和语调来指示角色的纯洁；用杂色的搭配不协调的颜色和款式着装以及不合时宜的音调与粗鄙的词语来彰显角色当下的社会地位和气质修养；用一丝不苟的正装和发型、咬文嚼字的用词、谨慎的格式化的形体动作来突出人物性格的拘谨和正统。。。
戏剧性从根本上说也是差异性。戏剧性来自于人物性格、形象的差异，剧情发展的曲折、冲突皆是由角色的差异性导致的；戏剧性的另一层面的差异性，来自于剧情走向与观众预期的差异。而塑造这种差异性的，是假定性刻画，假定的情境，假定的人物心理和动作，假定的偶然性巧合。一个成功的戏剧编剧，会把这种假定性当成一种必然性来描述，造成意料之外情理之中的戏剧化结果。这种差异性也可以随着剧情在人物身上体现出来，角色前后不同的着装、化妆、形体动作、对白用词以及相应的灯光、布景等都能演绎出这种差异性，从而产生出戏剧性效果。
戏剧的所谓来自于生活而高于生活，其实就是方便观众的意指行为，使得舞台上的各种能指元素与观众所理解的生活中的概念结合，通过意指行为形成为观众理解和熟知的语言符号；戏剧性的表达，则就是把那些符号内涵凝练，外延扩大，提升为一个具代表性的典型的标志性符号。俄狄浦斯、美狄亚、普罗米修斯、西厢记等，都成为了一种文化象征符号，代表着某种意义。
我想，如果把戏剧表演的整体当作一个与观众对话的言说者，那么，整部戏剧内的各角色之间的对白，就不仅仅是角色之间的对话，而是说给观众听和看的。演员的基本修养是心中有观众就是对这种对话的诠释。演员从自身日常生活状态进入到一个角色并沉浸在那个角色的表演中时，是一种换喻：如同某个语言符号的能指代替另一个能指。罗曼。雅各布森把换喻当成语言学上一个能指链在历时性上的组合，换喻的特征就是部分代替全体。沉舟侧畔千帆过，千帆就是换喻，帆代替了船。由此看，一个演员进入角色，并不是去代替那个角色的全部，而是着力演绎那个角色的一部分，那个与剧情有关的部分。所有舞台上的角色都可被当作语言符号能指的换喻的组合，那就意味着，角色人物和所有舞台表演元素，都应该在那种换喻的语境中叙事，或说是要在那种不同于当下的历史场景中演绎。如果出现穿帮，比如在《西厢记》里出现比基尼或是手机，人物对白有现代网络用语特点，就其实就是破坏了换喻的语境，则就让那种换喻显得荒诞。当然，也有致力于穿越和荒诞的戏剧，有些甚至是改编原来的传统戏剧故事而故意渲染荒诞，其实就是在扭曲换喻的语境，从而类似于把一个关于日常生活的叙事故事解说成了一个神话故事。
不同于换喻，隐喻是能指链的共时性组合，是以相似性为基础的。语言从本质上说是一种隐喻，一场戏剧从整体上说，就是一个隐喻。通过设计可以与日常生活类比的情境、为观众熟悉的人物形象和剧情等，通过相似性类比，来产生出一种观众既熟悉又陌生的意义。言说的真正意图总是在言辞之外，意义总是隐藏在隐喻深处，语言符号的真正价值其实是在召唤意义。戏剧也是在召唤意义。一场戏剧的成功与否，就在于终场后意义的凸显与否。
词语不如结构重要。如果把每个角色的演绎当作言说中的词语，显然，整部剧情的结构才是更重要的。演员的精彩演出，必须是为剧情发展服务的。与剧情发展相冲突的演绎，即便再传神再精彩，也是一种失败，因为这影响了剧情发展的结构，犹如一句话里，词不达意就是表述的失败，即便那个词语看起来华彩斐然
所以，与戏剧所要达成的总体隐喻效果相比，对白独白、动作、布景等就显得次要。《等待戈多》之所以在戏剧史上占有一席之地，并非是场景的华丽故事的曲折对白独白的精彩，而是强烈的隐喻效果，整部剧所构建的文化符号凸显了对人的意义世界的价值召唤。
我不想在美学方面评价戏剧，不仅因为我美学理论修养不足，更是因为，对于美的定义从来都是含混不清的，美学的解释更多的是一种难以说清的主观感受。我更愿意从欲望方面来看待戏剧，而真正的不同于动物的人的欲望是在语言中显示出来的。根本上来说，戏剧就是在成功构建出有意义的文化符号时，通过隐喻让人的欲望得到某种程度上的满足。
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:20
我先去歇会，晚上再来打字吧
作者: 三拳 时间: 2021-4-11 16:24
作者: 三拳 时间: 2021-4-11 16:25
没钻研，能写这么多，嗯
没有刺，太长，不耐看
作者: 三拳 时间: 2021-4-11 16:29
这个这几天我慢慢看，你先给说说，语法和语言是不是从属关系。
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 16:29
我只是有点好奇，大飘的笔记我还看得懂，为毛你这样换个角度的读后感我就有些迷糊了呢。好复杂的赶脚。
作者: 三拳 时间: 2021-4-11 16:30
正确，削他
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:33
我把字体放大了啊，你再把眼睛瞪圆点看啊，哈哈
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 16:33
此时此刻，我要喊@拍岸浪 来喊一嗓子：大道至简！
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:34
本帖最后由 啊哩哩啊 于 2021-4-11 16:49 编辑
我改，哈哈
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:35
来比嗓子，你该叫论金来，小拍的嗓子没我的浑厚，哈哈
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 16:39
突然发现接不上话了，看看你，又把天聊死了
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:41
哈哈哈，我改我改
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:42
还说我，你还不是又整这么长，晚上细读。
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:44
对了，貌似你还欠我一个续呢，酒后说的也得算数 ：）
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:45
+1
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:45
整整就长了，我哪敢说你了，只敢说，写那么长就是跟你学的，哈哈
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:46
我果断弃读 ：）
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:47
那个续肯定要补上的，前几天就在想呢，但总觉得有哪里不对劲，还没想好
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:52
不不，长一直是你的专利，上次辩论貌似就你写的比我长。
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 16:52
别啊，你天赋比我高，或许你能读懂呢
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:53
好的，等你想好了有空了再写
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:54
看看你，也把天聊死了
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-11 16:55
这个缺点得改，以后得压缩后再写出来
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 16:57
不，你得写长点，不然大家更看不懂了，因为你的话题本身大多都较为晦涩。
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 17:00
哈哈哈，我就不改
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-11 17:03
我表示木办法
作者: 老剑 时间: 2021-4-11 17:12
啊哩整个读后感而已，没想到一顿乱拳打下来，全是缺点得改改改.......
立场太不坚定了，就
哈哈
作者: 王二但不麻子 时间: 2021-4-11 17:27
说说吧，还有什么东西你不懂的？
作者: 三拳 时间: 2021-4-11 17:29
@忽有故人心上过
作者: 特有学问 时间: 2021-4-11 18:56
看的一脸懵，肘了。
作者: 拍岸浪 时间: 2021-4-11 20:27
我来也
我要调侃咱们蛙哥去
作者: 奶茶七分甜 时间: 2021-4-11 20:32
闭着眼睛顶一个。
作者: 老剑 时间: 2021-4-12 00:46
说好晚上来打字，结果被我们一顿抢白，没下文了，也不知道大飘会不会怪我们，唉！
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:54
来了来了，现在一点了，不知道还能打多久。你怎么这么晚都没睡？
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:55
她喜欢看长篇的？早知道我就多写点了
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:56
我要提醒你，我是债主，哈哈
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:57
你蛙哥堕落了，都不来了
作者: 老剑 时间: 2021-4-12 00:57
还有2分钟就睡。我很守时的。
你别太辛苦，读者会累的。
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:58
哈哈哈，不说，不然你照我软肋砸一砖，我连回手的机会都没了
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 00:59
哈，先不写了，等小忽来了再说。早点休息吧
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 01:01
连你也懵了？那我得考虑重写了
作者: 拍岸浪 时间: 2021-4-12 01:01
主要，蛙哥才骂了红袖全体，不好意思
缓冲一下会回来的
夜猫子名单：啊哩，剑哥，麻子，真真，南狼，我
作者: 啊哩哩啊 时间: 2021-4-12 01:04
你怎么也做夜猫子了呢？白天那么忙，晚上还那么晚才休息啊？
作者: 忽有故人心上过 时间: 2021-4-12 07:36
本帖最后由 忽有故人心上过 于 2021-4-12 07:45 编辑
停顿、间断性的沉默，不是言说的中断，而应该是言说整体的一部分，起着不言之言的作用。场景的非连续性转换，类似于画中的留白，也是作品的一部分，也是一种言说中的符号。虚拟化的动作造型，比如京剧中的骑马动作，划桨、吃面条的动作等，其实就是与观众的一种互动形式。人的大脑联想在起作用。心理学上的格式塔效应，在戏剧表演中被充分利用，也就是观众会从舞台上的展示片段去自动补齐为一个完整的形象。格式塔心理学认为，整体大于部分之和，所见所闻的各个片段在补齐为一个整体时，其形态和意义会大于各片段实际之和。戏剧表演的对白的停顿、沉默、虚拟化动作以及场景的非连续性转换，在不言之言中，通过人的大脑的联想功能，通过观众的格式塔心理效应，造成戏剧形式和意义的“溢出”效果。
符号的价值来自于差异。因此，同一场景语义重复的对白就是废话，无助于剧情发展；但不同场景不同剧情发展阶段的同一句对白，却因人物、场景、剧情的不同，产生反差和对比，便有了存在的价值。一场演出的成功，就在于成功构建出一个与众不同的文化符号，那就是该部戏剧在历史中的价值所在。
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感谢阿哩哩啊认真的回复和认真的阅读。
整篇关于对戏剧性的解读让人耳目一新，从语言学的角度诠释了戏剧是符号的传递、观众是集体无意识以及戏剧的隐喻性等，学习过。
一、对于戏剧，两大派别的不同观点不容忽视，一是斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，一是布莱希特的“隔离派”。中国以梅兰芳为代表的“程式化”戏剧是第三个主要派别。
斯坦尼的“体验派”主要是指演员与观众之间要达成真诚的交流，即无论舞台上表现什么，都要成功地引起观众共鸣，这就是你第一段里面所说的所有的舞台符号包括语言和动作都必须为成功地引起观众共鸣而服务。观众的喜怒哀乐必须与舞台表演一致，简而言之，演员要能带动观众的情绪，并为之努力。中国的戏剧、电影基本都是体验派。其主要特点是“尽量真实”。
布莱希特的“隔离派”，即在演员和观众之间要建立一堵墙，这堵墙我们把它叫做“第四堵墙”。这第四堵墙是比其他戏剧派别多出来的一堵墙，即观众与演员和舞台表现之间的“疏离感”。要求演员的表演是独立的，观众在观看表演时必须时刻具有理性的判断和理性的推理，无论舞台上表现什么，观众都会时刻冷眼旁观，而不是感性地被舞台表现带着走。这和斯坦尼的理论正好相反。此时舞台符号的功能类似于警示灯，时刻提醒观众不介入感情，时刻提醒观众保持理性，乃至观众时刻保持自主的有意识状态。这就是“隔离效果”，一些现代派戏剧采用的就是这种理论，比如荒诞派戏剧《等待戈多》，人物不多，对话枯燥而乏味，场景几乎无任何渲染和变换，却让观众时刻保持理性的判断与深思，这样戏剧的社会效果才能彰显。
国内一些导演的作品应该就不是体验派，而是隔离派，比如姜文的《让子弹飞》和一些有点荒诞的公路片。
日本的一些电影应该也是隔离派，比如《杀妻总动员》之类。
相对来说，日本人善于理性地思考哲学问题，很多导演和作家采用的手法应该都是隔离派。
二、关于沉默和停顿，以及动作的语言性与语言的动作性。同意你第二部分即我前边引用的这些观点。沉默、停顿等，绝对是戏剧语言的一部分，不仅仅如此，如果说戏剧语言惜字如金，每一个字都有每一个字的分量，那么沉默和停顿的力量就更大了。适时沉默或停顿，在戏剧中有着撼动人心的力量。观众的补白取决于个体不同的经验和背景。这类似于阐释学里的阐释空间。语言是无所不能的，语言又是无能的。戏剧中的适时沉默恰到好处地弥补了语言的无能性，此时无声胜有声。这也是文学作品的张力所在。所以对话的应用，一定要慎之又慎。除了不能说废话不能重复无意义的话尽量不口头交代剧情、情节等帮助观众去脑补，堵塞了观众想象与思考的空间以外，一个最大的因素是语言的动作性和动作的语言性，这一对内涵丰富的概念。
语言，一定要有动作性才不是废话。动作，一定要有语言性，才有动作的意义。语言的动作性和动作的语言性共同推进剧情的进展，而这两种共同组成了剧情的张力和内涵的丰富，给了观众节奏铿锵的想象或推理空间。这就是文学文艺作品所具有的弹性和张力。
语言的动作性不好把握，但若仔细观察我们日常生活中的对话，你会发现废话其实也并不很多。人所采取的很多交际策略，都暗含语言的动作性智慧。这里就要说到中国的程式化戏剧，这第三种戏剧派别更有意思，舞台布景包括服饰、化妆等都程式化非常严重，比隔离效果还具有隔离效果，反斯坦尼真实而逆行之，假得不能再假。然而观众乐在其中，究其原因，就是剧场化的吸引，还有一个更重要的原因，即语言的动作性和动作的语言性都把握地很好。程式化的戏剧更是惜字如金，不说废话。也许会有交代剧情，但基本上是音乐与唱词相结合，每一个字都各得其所，各司其职。
《沙家浜》里的阿庆嫂智斗刁得一，每一个眼神每一个字，都有其重要的功能。程式化的戏剧有很大的夸张成分，包括程式化的动作，但即便如此，每一个动作所具备的语言性都会明明白白告诉观众，角色的心理状态以及剧情的推进趋势。
关于这一块，很多时候只可意会不可言传，我发的那个笔记里已经说的很透彻了。仔细学习一些大家的作品，我们就会发现语言的动作性和动作的语言性时刻体现在字里行间。每一句对话都会字斟句酌，每一个动作都是语言的诉说。
就像一个挑皮捣蛋的孩子又犯了个错，父亲怒喝一声：你！这个孩子就会知道接下来要发生什么，可能是一顿暴打。一个字，就会有无穷大的力量，充满爆发力，和情节推进的趋势。
还是要提一下艾略特的四个四重奏里的小吉丁：
五（节选）
我们叫做开始的往往就是结束
而宣告结束也就是着手开始。
终点是我们出发的地方。每个短语
和每个句子只要安排妥帖（每个词都各得其所，
从它所处的位置支持其他的词，
文字既不羞怯也不炫耀，
新与旧之间的一种轻松的交流，
普通的文字确切而不鄙俗，
规范的文字准确而不迂腐，
融洽无间地在一起舞蹈）
那么每个短语每个句子都是一个结束和一个开始，
每首诗都是一篇墓志铭。而任何一个行动
都是走向断头台，走向烈火，落入大海
或走向一块你无法辨认的石碑的一步：
……
作者: 忽有故人心上过 时间: 2021-4-12 07:47
有一些剧本通篇没有一句台词，剧情的推进完全靠动作。观众所阅读到的就是纯粹的动作的语言。有一些语言，说出来以后比不说好，其主要原因就是具有动作性，然而沉默与停顿也是语言，有着更加突出的动作性在里面。
这个只能用心体会。
作者: 老剑 时间: 2021-4-12 07:51
忽有故人心上过 发表于 2021-4-12 07:36
停顿、间断性的沉默，不是言说的中断，而应该是言说整体的一部分，起着不言之言的作用。场景的非连续性转换 ...
我们叫做开始的往往就是结束
而宣告结束也就是着手开始。
终点是我们出发的地方。每个短语
和每个句子只要安排妥帖（每个词都各得其所，
从它所处的位置支持其他的词，
文字既不羞怯也不炫耀，
新与旧之间的一种轻松的交流，
普通的文字确切而不鄙俗，
规范的文字准确而不迂腐，
融洽无间地在一起舞蹈）
那么每个短语每个句子都是一个结束和一个开始，
每首诗都是一篇墓志铭。而任何一个行动
都是走向断头台，走向烈火，落入大海
或走向一块你无法辨认的石碑的一步：
……
这段话太精当了，得记下来，得裱起来
作者: 奶茶七分甜 时间: 2021-4-12 09:22
啊哩哩啊 发表于 2021-4-12 00:56
我要提醒你，我是债主，哈哈
前天我喊你，你没来，逾期无效。哈哈哈
作者: 忽有故人心上过 时间: 2021-4-12 11:44
我回复那楼里谈的主要是指戏剧的表演体系的派别。
给你贴在下边：
在表演的学习当中，我们会运用到不同的方法，比如方法派，体验派。那这些派别都是怎么来的，这种体系是怎样去搭建的呢，今天我们就来简单介绍一下这些著名于世界的表演派别。
1. 斯坦尼斯拉夫斯基体系
这种体系科学的阐述了表演的科学规律。它的主旨在于表达人的“天性”，这种是说，演员不能好像存在舞台，而是真正存在舞台，不是在舞台上演戏，而是在过生活。演员应该是舞台上活生生的人，遵循生活，遵循规律，在规定情境里去感动观众，去听，去看，去动。斯坦尼斯拉夫斯基体系也被称之为体验派，它会要求表演者不是去模仿人物，而是去感受人物再去成为人物，也要求表演者在创作的过程当中有着真实的体验。正因为这样，斯坦尼毕生的艺术活动，给了苏联戏剧学派很深远的影响，促进了苏联戏剧流派的发展，也对20世纪的世界戏剧产生了重大的影响。最重要的是，建立了斯坦尼斯拉夫斯基体系。
斯坦尼斯拉夫斯基
2. 布莱希特体系
这种体系构造起了新一类的戏剧，叫做史诗戏剧。核心主旨就是：“间离方法”和“陌生化效果”。演员，观众和角色之间的辩证关系上主张表演者高于角色并驾驭角色，表演剧中的人物而不是去融入到角色的人物中去，随时进入，随时跳出，对于舞台把控能力强，表演者也必须与角色保持一定的距离，做到一种“双重形象”，就所谓的表演者是表演者，但也是剧中的人物，在保持一定的距离下利用表演者高超的演技来表现剧中人物。
布莱希特
3. 梅兰芳体系
这种体系就是一种写意的表达形式。写意是指中国古代戏曲艺术和美学的思想相融合的一个命题。梅兰芳体系在戏曲的表现当中，重点是以突破空间的限制，突破时间的限制，以舞台虚拟，动作虚拟，来去营造一个与现实生活相差甚远，但又很富有意境的舞台世界。梅兰芳体系也被称为程式化的表现手法。戏曲把这种体验过的人物形象，通过程式化的手法加工再创造的表现出来。这种程式化的方法不是话剧艺术的模仿的方式，更多带给观众的还是一种形式感，观赏性。
作者: 远烟空沫 时间: 2021-4-12 11:47
啊哩这篇非常精彩，从语言学出发，穿插了精神分析，拓展了戏剧的维度，信息量非常大，值得好好学习。
作者: 忽有故人心上过 时间: 2021-4-12 11:50
用绘画来形容三个流派，梅兰芳是中国画的工笔和写意，布莱希特是西方油画中的抽象派，斯坦尼则是西方油画中的写实派。
作者: 特有学问 时间: 2021-4-12 13:55
再一次看蒙圈了，，，
作者: 老剑 时间: 2021-4-12 15:41
就是，搞这么专业，整得你和神医跟文盲似的
作者: 大篷车 时间: 2021-4-13 11:32
太阳晒到屁股啦
恩恩恩
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