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标题: 【新视听】喜欢音乐的，请过来（更新中） [打印本页]
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 16:21
标题: 【新视听】喜欢音乐的，请过来（更新中）
本帖最后由 卧龙 于 2014-7-10 12:39 编辑


从〈中国好歌曲〉谈起
作者：卧龙



         高尔基言： "音乐是人体的灵魂，人生爆发的火花”。 的确，美好的音乐，常常感动着我们，让我们的生命绽放得更加美丽！因为音乐，不分国籍,不分种族，不分贵贱，不分贫富。
        首先，我想聊聊歌曲，通俗歌曲。个人认为，经典流行歌曲应分为二类。一类专业性较强的流行歌曲，二类容易传唱的流行歌曲。所谓的传唱歌曲，一般而言，大家都能模仿演唱，音域跨度不大，专业技巧性要求不高。如：〈童年〉、〈月亮代表我的心〉、〈女人花〉等，但要唱好这类歌曲，又不是那么简单，不仅需要扎实的功底，还需要演唱经验和阅历。能否传唱，先取决于旋律，必须朗朗上口，后取决于歌词的内容。而一类歌曲，则更需要具备专业演唱技巧，普通人难以掌控，即便是职业歌手也难以驾驭，包括：音域、节奏、张驰度、情绪、声线等。如：〈青藏高原〉、〈拯救〉、〈向天再借五百年 〉等。
         这里提到声线，是指每个人的天生嗓音。声线是基本条件，决定了歌手的演唱风格和路线，甚至，可决定艺术道路上的生死命运。
        谈到这里，我简单聊聊四位导师吧！
        草根歌手杨坤，本不是现在的嗓音，而是声带息肉手术后变成了独特的“嘶哑”声线，属于细管。而这个音色就是他的个性，反而成就了他的事业，一首〈无所谓〉一炮走红！表现：不做作，真诚率性，想哭就哭。
        刘欢的脖子短而粗，从某种角度而言，高音歌手大都需要这样的脖子，孙楠也是如此。脖子长而细的歌手，大都是低音出色。刘欢的演唱带有严重的鼻音，这就是他的特色和个性，一开口，就能辩出是刘欢。表现：有大腕威严但不缺亲和力，气场十足。
        周华健是我喜欢的歌手，能写能唱，唱功极好。他的嗓音明亮极具磁性，张力十足！具有极高的辩识度。表现：阳光、真诚，大哥风范。
        来自新加坡的蔡健雅，其实她的歌我平时几乎没听过。上期听了一下，声线非常有张力和穿透力。在这档节目中，可以看出她的专业素养很高，对音乐尤其是原创音乐的理解上地道而冷峻。表现：有态度、真性情。
        回到声线问题。任何优秀歌手都必须具备个人特色，即声线的辩识度。没有辩识度的歌手，就会失去个性，也就意味着失去竞争的优势。即使你的演唱功底再好，也难有大的成就。因为任何艺术都不可复制 ，你永远是唯一的，如此才有价值和生命力。
        最近人们所关注的《中国好歌曲》，毋庸置疑，这些歌曲都是非常优秀的原创作品，各具特色，且每个演唱者的唱功也可圈可点。
        下面我就分类说说自己的感受，仅是个人感受。最抓心的歌、最具杀伤力的歌、最有艺术性的歌、最具创新的歌等。

一、最抓心的歌：《当你老了》、《卷珠帘》、《再见吧，喵小姐》。

         1、《当你老了》 ：曲风而言是典型的民谣，旋律极其优美，作曲者功不可没，但功劳最大的当属此歌的词作者叶芝，这是他献给女友毛特·冈妮的爱情诗篇：“当你老了，头发白了，睡意昏沉；当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春······只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。”正因有了如此热烈而真挚的歌词与此曲的完美结合，才深深地打动人！随着吉他和声缓缓流淌，赵照一开口，我就被电倒了，直抵心灵深处！改编后的应该说让整首音乐丰满了许多，小提琴的引子，间奏中低沉的大提琴婉如一个人在轻声细语。痴情、真诚，略带伤感，一个立体画面瞬间浮现于眼前，一位白发老人依靠在炉火旁，睡意中露出了安祥······我与导师们同时泪流满面。我承认，自己是一个非常感性的人，热爱音乐的人大抵都是如此。音乐的最终目的，我想就是表达情感和思想。母爱、情爱，人类最纯洁、最高尚的爱，此曲表现得淋漓尽致！值得一提的是，赵照的声音本身就具备了故事。他没有任何装饰，就是简单而朴实地向对方诉说······

           今天暂此结束。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 18:47
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-17 00:42 编辑

       2、《卷珠帘》 。谈作品前，我想先谈谈原创者本人。霍尊，90后，称得上“星二代”。其父是“大胡子”歌星火风，一首〈大花轿〉唱得家喻户晓；鲜为人知的是他的母亲仲小萍80年代在中国歌坛也红极一时，与张行、吴涤清等歌手并称为当年最火的歌手。而霍尊本人音乐天份极高，钢琴水平也非常高，曾获得很多大奖。独特的“岛式唱腔”清澈动人，常人无法模仿，曾在《声动亚洲》节目中一鸣惊人。《卷珠帘》的词曲幽怨凄迷，浓厚的中国古风又注入了当代的流行元素，曲调高雅，当场就让刘欢感动落泪。改编后加入了庞大的交响乐，前奏中穿插琵琶和竹笛，更让我有一种穿越时空的感觉，自己仿佛身临千年前的古时。我想起了望夫石，甚至，我莫名地想起了荆轲、屈原·······
       不可否认， 中国需要这样的音乐作品，需要古风与现代音乐相结合的原创，也需要这样能写能唱的年轻音乐人。
作者: 金缕衣    时间: 2014-3-16 19:15
喜欢音乐的来了，音乐是种情感，是种让人入境让人遐思的魔术，一首好歌不光是词作曲的杰出更是演唱者用心和魂发出的共鸣，那种感染力让我陶醉，谢谢楼主的解析，赞{:soso_e163:}
作者: 金缕衣    时间: 2014-3-16 19:17
每一楼的解析都能配上手动可听的曲子么，可以更好地去品味，谢谢楼主
作者: 暮雪    时间: 2014-3-16 19:20
这个很有感觉，这两档节目我最喜欢。
作者: 暮雪    时间: 2014-3-16 19:20
愿意这样设想：任何人在黑灯瞎火中都会释放焦虑，跟导师一开始的不用面对而非互相注视在一定程度上可以降低选手紧张感，因年龄或形象的自卑也会弥散，加上录播本身的相对宽松，因此，我们才能听到那么纯粹的音乐。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 19:38
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-17 20:18 编辑

金缕衣 发表于 2014-3-16 19:17 每一楼的解析都能配上手动可听的曲子么，可以更好地去品味，谢谢楼主
我很想这样，但自己不懂弄音乐上来。有人会吗？
作者: 金缕衣    时间: 2014-3-16 19:44
本帖最后由 金缕衣 于 2014-3-16 19:45 编辑
卧龙 发表于 2014-3-16 19:38
我很想这样，但自己不懂弄音乐上来。有人会吗？


这个很麻烦，需要mp3链，这个链不好获取，九酷flash地址，可以手动播放，楼主要去找九酷资源
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 19:45
暮雪 发表于 2014-3-16 19:20
这个很有感觉，这两档节目我最喜欢。

《中国好歌曲》、《我是歌手》、《最强大脑》是我目前必看的节目。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 19:50
暮雪 发表于 2014-3-16 19:20
愿意这样设想：任何人在黑灯瞎火中都会释放焦虑，跟导师一开始的不用面对而非互相注视在一定程度上可以降低 ...

有空，我会再聊聊其他，如：古典吉他、弗拉们戈吉他、弗拉门戈音乐等，呵，如果有人感兴趣的话。
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-16 20:17
这档节目，也是我的最爱
从《中国好声音》到《中国好歌曲》
我是每期必看
尤其喜欢四位导师们的点评
感觉在《中国好歌曲》中
点评更具随意性更有亲和力
也是从这些节目
开始欣赏汪峰杨坤周华健等

先到这里
谢谢二哥提供的话题
挂起来{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 20:33
有空就出来聊几句而已——{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 20:34
大脸猫 发表于 2014-3-16 20:17
这档节目，也是我的最爱
从《中国好声音》到《中国好歌曲》
我是每期必看

谢谢！总得换点轻松的话题。
作者: 小禾    时间: 2014-3-16 21:11
就“辨识度”讲几句：除去音色本身的辨识度，另外还有歌曲处理方式之辨识度：比如张学友可以这样处理《爱你一万年》；他张三李四同样也可以这样处理《爱你一万年》，所谓“超级模仿秀”。只不过牺牲了自己的音乐之“个性”罢了。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 21:45
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-21 11:59 编辑

3、《再见吧，喵小姐》：曲风仍是民谣。创作者，王晓天，一个热爱音乐为生活、为梦想而“北漂”的年轻人。“每天也想着如何吃饱，但她的眼神仍是那么纯洁，即使早已感到世间的浮躁，可是，再见吧，再见吧，喵小姐！能否原谅那个招惹你的少年，别再让灵魂徘徊在黑夜，我知道你不会迷失双眼·······”此歌其实就是王晓天自身的写照。为了自己的音乐梦想，他背井离乡，背上一把木吉他独自“北漂”。没有固定住所，没有亲人，与孤独的星月为伴，与无人收留的流浪猫作伴。不，确切地说，他就是那只流浪猫。在潮湿的地下室，他只能听着雨滴的孤独与无奈······这就是此作品的来源。真实的生活，简单的旋律，没有过多的技巧和装点。整首歌自始至终没有大起伏，但恰恰是这样的小歌，容易引起共鸣，最能触动人的心！因为接地气，情感的渲染和把握度恰到好处，道尽了一个北漂音乐人生活中的心酸，但面对如此艰辛，却绝不放弃！这也是此歌的可贵之处。难怪后来杨坤会眼睛湿润，因为他看到的就是自己的昨天，听到的就是自己的经历。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-16 22:04
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-16 22:56 编辑
小禾 发表于 2014-3-16 21:11
就“辨识度”讲几句：除去音色本身的辨识度，另外还有歌曲处理方式之辨识度：比如张学友可以这样处理《爱你 ...


你说的其实是演唱习惯或处理方式，当然可以包括在内。演唱方式虽是一种个性，也有一定的辩识度，但可以后天练就的，即，他人可以模仿。因此，与我所说的声线辩识度有本质上的区别。其实前面我说的如：刘欢的演唱带有严重的鼻音，周华健演唱时偶尔会有“华氏”哭腔，就是你所说的辩识度之一。但你说的张学友怎样演唱，那不属于真正意义上的辩识度，那只是对每首歌曲的理解和演绎方式不同而已。还有刘德华的颤音，腾格尔爆发式的咬字等，这些可以都是你所说的辩识度。可确切地说，这些又不是我们所说的不可复制的辩识度，后文我说的就是声线辩识度。如：邓丽君，她的声线世上无人能模仿。这是上天给她的礼物，天生就是歌者。包括张学友，他自身浑厚独特的嗓音才是真正的辩识度，而加上他的独特唱腔就形成了他的个人风格。感谢你的互动！远握！
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 00:09
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-21 12:48 编辑

二、最有杀伤力的歌曲:：《要死就一定要死在你手里》、《伤》 详情在后面帖中
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 00:10
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 15:33 编辑

三、最艺术性的歌曲: 马上又的《她》、《喝酒Blues 》 详情后帖中——
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 00:12
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-17 20:16 编辑

四、最有特色的歌曲
作者: 隐香    时间: 2014-3-17 09:19
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 15:36 编辑

作者: 隐香    时间: 2014-3-17 09:26
<EMBED height=74 type=application/x-shockwave-flash width=500 src=http://box.baidu.com/widget/flash/song.swf?name=歌名&amp;artist=演唱者&amp;autoPlay=false wmode="opaque">

卧龙先生，给你一个代码，发帖的时候点击“高级模式”编辑界面，选中右上角“纯文本”再点击左下角“其它选项”里面的“HTML”然后把这个代码放上去，填上歌名，演唱者（注意一个字也不能错）然后点击发送。就可以手动播放了。这个代码只要百度上有的歌，它会自动搜索并播放的。若要它自动播放，修改代码里面autoPlay=false，把这个“false改成true”就可以实现自动播放。
祝您愉快。我上面放的卷珠帘是手动播放。
作者: 一抹微笑    时间: 2014-3-17 10:24
经常见二哥的空间 播放着外国名曲 知道二哥也是个爱音乐的人 这几档节目我最爱看《我是歌手》{:soso_e163:}
作者: 一抹微笑    时间: 2014-3-17 10:25
依稀记得二哥有张怀抱吉他的照片 呵呵 想必你也是个音乐才子吧
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 14:02
隐香 发表于 2014-3-17 09:26
卧龙先生，给你一个代码，发帖的时候点击“高级模式”编辑界面，选中右上角“纯文本”再点击左下角“其 ...

谢谢！看似有点复杂。呵{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 14:05
一抹微笑 发表于 2014-3-17 10:24
经常见二哥的空间 播放着外国名曲 知道二哥也是个爱音乐的人 这几档节目我最爱看《我是歌手》

恩，非常喜欢听音乐，年轻时做过驻场歌手，也开过歌厅。{:soso_e163:}
作者: 暮雪    时间: 2014-3-17 15:47
刘欢改的不太适，把少女的情怀改成怨妇了，不好
作者: 卧龙    时间: 2014-3-17 21:07
暮雪 发表于 2014-3-17 15:47
刘欢改的不太适，把少女的情怀改成怨妇了，不好

人都有先入为主的天性。
一、整体而言并未有颠覆性的改动，还是尊重了原创者。
二、歌词改后应该更加出色和完整了，这是不可否认的。原创中的词有的口语化了。
三、从艺术角度而言，新编曲比原创上了一个台阶，更大气高雅，拓展了空间。
还有一个原因，新编曲上霍尊一是不适应，二是在驾驭能力上还不够，还需磨历。
呵，个人感觉而已，仅作交流。{:soso_e163:}


作者: 暮雪    时间: 2014-3-18 06:52
卧龙 发表于 2014-3-17 21:07
人都有先入为主的天性。
一、整体而言并未有颠覆性的改动，还是尊重了原创者。
二、歌词改后应该更加出 ...

也许某些词语更合拍了，更押韵符合古韵，但某些地方意境确实变了，你在对比看看
作者: 晴儿    时间: 2014-3-18 14:17
卧龙 发表于 2014-3-16 18:47
2、《卷珠帘》 。谈作品前，我想先谈谈原创者本人。霍尊，90后，称得上“星二代”。其父是“大胡子 ...

很多人对改编后的卷珠帘吐槽
我也稀饭原来霍尊唱滴！！{:soso_e113:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-19 00:30
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-21 13:35 编辑

二、最具杀伤力的歌曲：《要死就一定要死在你手里》、《伤》 如果说前三首是让我内心最感温暖的歌曲，那么这两首就是最能冲击我听觉和视觉的也是最有杀伤力的歌曲。今天谈谈《伤》。 1、《伤》 ：可以说这是我喜欢的摇滚类型，虽然有重金属，但丝毫没有一般重金属摇滚那种刺耳的噪音，给我的只有震撼和热血沸腾。首先是项亚蕻的音质很独特，没有愤怒，没有颓废，就是一种令人向上的冲动。主歌部分我已经被他渐渐地带进一个状态，全身凝聚着力量，期待爆发的时刻，终于，项亚蕻高高仰起头颅，一个长长的“伤——”汹涌澎湃，犹如海啸一般由远及近席卷而来，我整个人彻底被撕裂、拉扯！尤其是第二段的主歌一开始，电吉他和架子鼓那行军步划的节奏，铿锵有力，我仿佛看到一位勇士迈着坚定的步划 ，朝着自己的目标挺进。接着，主歌的最后一句“脱下沉重的躯壳”，项亚蕻用一种常人无法想象的夸张的重金属音将“壳”字渐渐拉长，尾音略带转音慢慢回落，紧接着“伤——”再次喷发，一跃而起！犹如一只受伤嘶吼的雄狮，高昂着头，告诉这个世界自己的信念不可动摇！项亚蕻的肢体语言加上乐队的烘托，将音乐推向了最高潮！就像一块大磁铁，将整座房子吸住抛向天空！我的心瞬间飞了起来，心底里所有的疼痛与不快毫无保留地释放了出来！我相信，这种冲击的力量和气浪撞击着整个演艺大厅，也撞击所有人的心！“伤——”久久回荡，就像歌词里所唱：让我热血痛快沸腾！ 这只是原版，无论是演唱、配器，及力道上都要比新编版差很多，非常遗憾！
作者: 卧龙    时间: 2014-3-19 00:31
晴儿 发表于 2014-3-18 14:17
很多人对改编后的卷珠帘吐槽
我也稀饭原来霍尊唱滴！！

感受不同——{:soso_e160:}
作者: 醉笑陪君三千场    时间: 2014-3-19 16:45
我看过好歌曲的前几期,冲着那几个导师去的.

我很喜欢那几个歌手.刘欢,杨坤,周华健.

蔡健雅不是很熟,很少听她的歌.

作者: 金花婆婆    时间: 2014-3-19 17:41
一、最抓心的歌曲：《当你老了》、《卷珠帘》、《再见吧，喵小姐》。
和我的感觉一样，我觉得要死就要死在你手里，那首歌，是属于简单直接的，而喵小姐是属于克制内敛的，我更喜欢喵小姐。另，这几天又回头去听李志，李志的《和你在一起》，与周云蓬的《不会说话的爱情》，有相似的东西，就是那种温柔至极又残酷无比的情感，悲伤多情，让人想死，仿佛全世界的爱恨情仇都纠结于此，你去听听吧
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-19 22:31
最近杂事多
没时间去关注这些
很欣喜，在二哥的帖子里看到详尽的阐释
辛苦了{:soso_e160:}

作者: 卧龙    时间: 2014-3-20 15:24
醉笑陪君三千场 发表于 2014-3-19 16:45
我看过好歌曲的前几期,冲着那几个导师去的.

我很喜欢那几个歌手.刘欢,杨坤,周华健.


应该说他们都很有才华也很真诚，蔡健雅我也不熟悉。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-20 15:26
金花婆婆 发表于 2014-3-19 17:41
一、最抓心的歌曲：《当你老了》、《卷珠帘》、《再见吧，喵小姐》。
和我的感觉一样，我觉得要死就要死在 ...

恩，有空去听。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-20 15:27
大脸猫 发表于 2014-3-19 22:31
最近杂事多
没时间去关注这些
很欣喜，在二哥的帖子里看到详尽的阐释

我也时间不多，只有挤点时间写写。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-20 23:20
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-22 14:11 编辑

       现在继续——最具杀伤力的歌曲：
       2、《要死就一定要死在你手里 》：词，俞心樵； 曲，莫西子诗 ，一个沉默寡言的四川彝族歌手，《中国好声音》中的歌曲《阿杰鲁》的原创者。这次，他抱着一把吉他唱起了：“因为你的美貌像一把出鞘的钢刀，不是你亲手所杀的，生活就毫无意义 ；不是你亲手打碎的 ，就不可能破镜重圆 。今生今世要死 ，就一定要死在你手里！”盲选时我就被歌词及歌者的那种真诚所震撼。改编后采用的是钢琴和乐队，这对于习惯自弹自唱的莫西子诗而言，无疑有点不太适应。因为他完全是靠某个音色出现后凭着自己的感觉去唱，所幸的是，他没有令我失望。更有趣的是为他弹钢琴的就是他的女友——要死在她手里的那个女人。也许这是对莫西子诗的一种最大鼓励，也是最大的幸福和快乐。
      主歌部分莫西子诗的演唱深情、自然，“这颗心就稀巴烂“的突然爆发，令人揪心而又痛快！虽然这个”烂“的发音有点不太规范，但非常有特色，微微的颤音将那份“死心”表现得淋漓尽致！
      在此，我想说改编后的歌曲更加具有冲击力，也更强化了音乐的艺术性。而最大的亮点和成功则是副歌后马上融入了另一首歌〈阿杰鲁〉，这种自然转换的合二为一恰到好处。尤其是第二段的副歌“就一定要死在你手里·····啊，·阿杰鲁，阿杰鲁”的和声伴唱，加上后面整个乐队的强化推进，将歌曲的高潮推到了极致！莫西子诗”啊伊哟“的假声，没有任何技巧，我仿佛听到了原始部落那种穿越时空而来的质朴之音，很美的享受。
      “就一定要死在你手里 ······阿杰鲁，阿杰鲁 ······就一定要死在你手里 ·····”一直反复贯穿到歌曲的结束，如此直接与炽热，如此歇斯底里的疯狂！“就一定要死在你手里”久久在耳边回荡！架子鼓疯了，吉他疯了，全场听众疯了，无所顾忌的呐喊，一片稀巴烂！这确实是一首具有超强杀伤力的歌曲。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-21 12:24
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 15:39 编辑

遗憾，新编版弄不上，这力度上要差很多。
作者: 般若山人    时间: 2014-3-22 06:25
宝贴{:soso_e179:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 14:14
般若山人 发表于 2014-3-22 06:25
宝贴

希望带给你快乐！{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 16:06
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-23 00:12 编辑

     三、最有艺术性的歌曲：马上又的《她》
      1、 《她》：首先谈谈作者马上又，著名作曲家，可以说他是一位音乐造诣极高的音乐制作人，三岁学习钢琴，就读于中央音乐学院钢琴及巴松专业，态度严谨、技艺精湛，被圈内誉为“音乐鬼才”。在创作20多年的时间里曾为多部影视剧制作过音乐，如《赵氏孤儿》、《建党伟业》、《钱学森》、《疯狂的赛车》及电视连续剧《悬崖》、《霍元甲》等。因此，他的音乐可以说是非常成熟，有技术含量。这首歌曲的旋律一出来，我就感到很舒畅，疲惫的心瞬间放松了下来。盲选时的原版更趋向于俄罗斯风格，但又不乏现代流行元素，整首音乐中电子手风琴发挥了更大的作用，间奏时他轻松的口哨给我留下了深刻印象。优美的旋律，极强的律动感，一幅幅画面浮现眼前。我仿佛看到一位美丽的俄罗斯姑娘正凝视前方，等待心上人的归来·····我甚至联想到前苏联宏伟壮观的红场阅兵，·画面感极强。而昨天的决赛，作品完全改变了原貌，音乐色彩焕然一新，由轻松换成了深沉，但在某些方面或多或少也失去了原有的质朴。不可否认，交响乐的铺垫让场景更加华丽，音乐更加厚重，最大突破那就是杨坤的加入，他们的两个声线都很独特，马上又的音质厚实，而杨坤的音质细腻，共同特点就是沙哑，和声的效果应该说非常协调。在最后的副歌一个美声女高音的融入，让整个音乐显得无比高贵，将音乐推向高潮！高远空灵，音画合一，呈现出一种完整的纯艺术性，我想用两个字来概括：唯美。因此，个人感觉马上又 的《她》在艺术角度上而言，是最成熟最突出的。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 17:11
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-23 11:40 编辑

       2、《喝酒Blues 》：张岭，资深音乐人，中国一流贝斯手，八十年代就组建过摇滚乐队，因为喜欢爵士乐他到国外学习蓝调音乐，当时蓝调在中国还是一个空白。英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯。蓝调起源于美国黑奴的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。现代古典音乐中都含有蓝调因素或从蓝调发展而来。诗人常用“蓝调”这个词汇描写忧郁情绪。蓝调有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行。决赛的改编版，刘欢与张岭之间的Call and Reponse，非常默契、诙谐，刘：“你还说你没喝多？”张：“我是真的没喝多！他们说我喝的断片儿了，睡了 像只死狗 。”他们的一呼一应，演唱中的即兴转音很自然，表情活泼，唱腔朴实，加上“弱-强-弱-强”的蓝调独有节拍，呵，一个满肚委屈的醉汉状态活灵活现。一个健盘，一只口琴，一把爵士空心贝斯，三把原声吉他，几个玩音乐的成年男人，将整个舞台撑起来了，也唱活了！那种爵士蓝调的氛围令人忍俊不禁！无论从音乐性还是欣赏性而言，一般人难以写出这样的作品，这需要扎实的音乐功底。所以我说这是一首艺术性较高的歌曲。中国更需要属于自己的高雅蓝调音乐。
作者: 暮雪    时间: 2014-3-22 18:32
卧龙 发表于 2014-3-21 12:24
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-21 12:51 编辑

遗憾，新编版弄不上，这力度上要差很多。

这个有民歌的味道，但是很抓心
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 19:10
暮雪 发表于 2014-3-22 18:32
这个有民歌的味道，但是很抓心


恩，这个原版有民谣风格，但新编风格完全发生了变化，成为摇滚了。我还是喜欢新编版{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 19:15
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 15:41 编辑

作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 19:18
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 21:46
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-23 19:44 编辑

          由于决赛已经结束，也因时间关系，下面我就简单聊一下自己印象较深的几首歌曲。
        《明天不上班》轻松、新颖、幽默，律动感很强，让人心情愉悦。尤其是谢帝的那根舌头，绕舌语速快得惊人，华少听过后一定会自愧不如。这首歌红得如此之快，最大功劳当属歌词中的那句：“老子明天不上班！”现实中人们的生活节奏越来越快，压力也越来越大，所以，当有人突然唱出自己的心声时，大家都有一种从未有过的痛快和惬意，这其实就是一种最好的释放和渲泄！嘻哈音乐在流行乐坛中可以说是一个小门派，我个人平时也不是太爱听。 如大家熟悉的周杰伦、陶喆的歌就属此类音乐，他们的歌曲我真不太熟悉，除〈千里之外〉外。 嘻哈音乐发展至今，一直都在跌跌撞撞中成长。崔健最早就对周杰伦之类的音乐也是不以为然。但通过〈中国好歌曲〉，我想嘻哈音乐在中国一定会让更多的人去了解和喜欢，现在很多人都会哼起“老子明天不上班”，呵，也许这就是最好的证明，这也正是音乐的魅力所在！
           有点跑题了！现在说说王思远的〈她〉。王思远，当他首次露脸，我对他就有好感。阳光而秀气，也略显腼腆。可以说具备了一个现代音乐人的气质。这首〈她〉与他本人的这种阳光型的气质非常吻合。印象最深的是，杨坤问他，你和那个她现在怎么样？他面带羞涩地说，我从没有女朋友，这是我想象中的一个“她”。呵，与霍尊一样都是闭门造车，但如此年轻能造出如此优秀的“大车”作品，那也是我们音乐界的福音！当然，他们都有一个共同点，都是科班出身，专业就是学音乐的。因此，他们的作品与他们的专业素养是分不开的。好了，现在该直奔主题了，王思远在主歌部分“会想念的她”，这个“她”在音阶上的突然大跳跃，让我意外也很惊喜！虽然转换成了假声，但用的是很轻的气声 ，这种收敛拿捏得很到位。而在后面的副歌开始“一无所有的梦一样的她”，这个“她”已经完全放开了，这是情感的爆发，也是第一个爆发点，而这个点让我颇感惊艳！我似乎也有一种彻底释放的酣畅和痛快感！接下去的演唱，他都很让我欣喜。应该说，谱曲编排上突破了我们常见的模式，有古典美又很洋气，具有浓厚的现代气息，旋律也非常优美。后面反复的几个“她”王思远都使用了不同的演绎方式，张弛有度，音乐在循序渐进中进入了高潮，也就在高潮顶峰之时，再反复副歌的一个“她”字，突然的回落，轻轻柔柔的“她”给人温暖感，与之前的“她”完全不同，这样的收放恰到好处，“收”得漂亮！最后结束时，三次反复“永远的她”，又回到最初的起点状态，声音缓缓减弱，渐行渐远！整首歌曲的过程，其实就是一个年轻人对心中一个“她”的思念过程，首先是在淡淡的回忆中含蓄的念想，最后到无所顾及的痴情和无穷的思念。然后，再回到自己的梦中。总而言之，好听！我不得不对这位年轻的歌者说一声，加油吧！
         有空再聊——
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 22:55
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-22 23:01 编辑

〈灰鸟〉、〈一个人〉、〈今天我疯了〉、〈周三的情书〉、〈画〉等都是很优秀的作品，精力有限不一一聊了。霍尊的〈卷珠帘〉荣获冠军，我想应该是众望所归吧！《中国好歌曲》的话题就到此结束。明天开始有空聊聊〈我是歌手〉·····
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-22 23:12
二哥的解析非常到位
赞一个！
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-22 23:15
莫西子诗---太阳的光辉

在决赛中，郑钧的出现让这首歌更具魅力
一个沙哑高亢，一个干净清亮
把这首歌曲演绎到极致
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-22 23:19
从昨天到现在，俺像着了魔似的
心里一直哼哼这句经典--------
我们只是打了个照面
这颗心就稀巴烂

一个“稀巴烂”就把爱情中的男女之情描摹的如此真切
感慨作者用词独特的魅力外，自豪于祖国文化的博大精深
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 23:26
大脸猫 发表于 2014-3-22 23:15
莫西子诗---太阳的光辉

在决赛中，郑钧的出现让这首歌更具魅力

恩，郑均是我喜欢的歌手，中国顶尖的摇滚歌手。《回到拉萨》还记忆深刻，他的加入带动了情绪，增加了现代摇滚味！{:soso_e160:}我在听昨天的《我是歌手》，不错，可以听听。
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-22 23:37
卧龙 发表于 2014-3-22 23:26
恩，郑均是我喜欢的歌手，中国顶尖的摇滚歌手。《回到拉萨》还记忆深刻，他的加入带动了情绪，增加了现代 ...

今天中午，看了一部分

张杰演唱的《你快回来》
在孙楠的大气上有了自己的诠释
在感情变化上，一浪高似一浪
专业人士点评他的演唱是炉火纯青

满文军的《特别的爱给特别的你》激荡全场
后面转音到《懂你》做得天衣无缝
虽然没有胜出
但对于他来说，昨晚的现场足以让他信心满怀重新站起来

茜拉演唱阿黛尔的经典
可谓天籁之音
稳稳地以第一名胜出

曹格
猫，不是很了解
没有听到他的歌曲
有时间补上

作者: 大脸猫    时间: 2014-3-22 23:38
其他人的表演
俺都没有看到
很遗憾
作者: 卧龙    时间: 2014-3-22 23:43
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-17 22:59 编辑

我也是网上看呀{:soso_e113:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-23 15:19
大脸猫 发表于 2014-3-22 23:37
今天中午，看了一部分

张杰演唱的《你快回来》

刚才听了张杰的《你快回来》。以前我对张杰的感觉是只会飙高音，所以不太听他的歌，缺乏情感。他这首《你快回来》真唱得很好，张杰，终于成熟长大了！懂得收放将自己感情融入到音乐中，那才是最高境界。
作者: 大脸猫    时间: 2014-3-23 16:12
卧龙 发表于 2014-3-23 15:19
刚才听了张杰的《你快回来》。以前我对张杰的感觉是只会飙高音，所以不太听他的歌，缺乏情感。他这首《你 ...


在中国好歌手栏目
张杰是进步最大的一位
每一次演出，他都有意料之外的惊喜带给观众
而他自己
也在一次次的击打锤炼中
长大成熟，到最后的
炉火纯青
作者: 雨轩    时间: 2014-3-23 19:37
老早媳妇一直给我推荐两首歌，第一首是《时间去哪儿了》，第二首是、《再见吧，喵小姐》
说实话，日子能凑合过一起去，欣赏方面，我一直和她是相悖的，所以不屑
无意中听了第一首，我爱上了这首歌，并且流泪了。媳妇评我两字，迟钝
第二首，还没听，我不敢听，我又怕我会爱上这首歌，或者又流泪，事实上，我很久没有这么脆弱了
好吧，现在开始听《再见吧，喵小姐》
作者: 卧龙    时间: 2014-3-23 21:10
雨轩 发表于 2014-3-23 19:37
老早媳妇一直给我推荐两首歌，第一首是《时间去哪儿了》，第二首是、《再见吧，喵小姐》
说实话，日子能 ...

呵，音乐的魅力是巨大的，相信这点。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-23 21:23
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-12 19:24 编辑

  《我是歌手》

                   今天开始聊《我是歌手》。因为是第二季了，歌手太多，我只能听到哪说到哪，不分先后。



          1、动力火车：台湾人，由颜志琳、尤秋兴二人组成，走西洋摇滚曲风路线。颜的嗓音厚而结实，尤的嗓音亮而高亢。目前活跃在舞台的华语歌坛组合，他们的和声与声线我个人认为是最协调最具张力的，能与之媲美的也许只有羽泉组合，1998年，以一首《环珠格格》里的琼瑶作品《当》让国内观众所喜爱。他们这次演唱了一首王菲的歌曲《天空》，吟唱歌手是去年台湾金曲奖的原著民歌手卢皆兴，吟唱虽没有歌词，但它是歌唱的极致表现，悠扬空灵，表达的是“崇高的万物敬仰你，歌颂你，赞美你 ·····”。一幅蓝天白云、高山丛林的画面仿佛就展现在我的眼前。动力火车两人不同的声线时而交替对唱时而和声，他们的音色有着强烈的反差，但合在一起又是如此协调，让人温暖而又有冲击力。中间两人突然三次交换升高转调，尤其是二声部的尤秋兴最后的转调一直飙到极限，那样的音高远高过一般的女歌手，我只能用个字形容：震撼！我相信自己的头发当时都已经耸立起来了！整个大厅都快要掀翻，观众沸腾了！最后结束段，也就在大家奔放之时，音乐突然安静了下来，他们同时也收住刚才的热情，使用一种轻声的抒情方式，缓缓地诉说，向敬仰的天空大地表达自己的情感，传达内心一种强烈的渴望与向往，不，我更愿看作是虔诚的祷告。与此同时响起了原著民歌手的吟唱，声音是那么悠扬凄美······顿时，全场观众都屏住了呼吸，双手紧紧地合在一起并放在自己的胸前，我看到了所有的人都是如此虔诚，随着音乐和歌声对大自然表达着一份深深的爱！刹那间，我眼角有点湿润。为他们的歌声，为他们的真诚，我惟有感动！这，也许就是音乐的力量！
作者: 卧龙    时间: 2014-3-23 21:35
作者: 卧龙    时间: 2014-3-24 00:52
本帖最后由 卧龙 于 2014-3-24 17:10 编辑

  
      
         2、韩磊：现在谈韩磊。谈他之前，我想先谈点其他。因为只有他才能让我想到谈这些，也必须谈，这样我们也许才会更多地了解什么是歌手与音乐家的区别。唱歌比的不是音高或声大，也不是纯技巧，而是情感和对作品内容的完美表达，因为声音和技巧的终极目的是为“情感”服务。将技巧转化为无形，与自己的情感和态度融入到音乐当中去，这才是歌唱的最高境界。犹如写文字，不能停留在表面，冷，要冷在骨子里。真正的大家永远都是将”宝“藏在文字里，藏在歌声里。能来到〈我是歌手〉的都是有绝对实力的唱将和成名歌星。这是一场颠峰对决，精彩而惊心动魄！
        在目前的《我是歌手〉中，韩磊是我最欣赏的歌手之一。不仅是因为他的歌声，还有他对音乐的态度。他的追求是精神与艺术的高度统一。他选每一首歌首先必须要找到自己的情感和感觉，没有心的投入他宁愿不唱，即便拿第一。韩磊的演唱情感厚重，嗓音豪迈深沉，结实温暖，音域极宽，男人味十足。他的每一首歌都是全心演绎。无论什么类性风格的歌他也都可信手拈来，游刃有余，并都会成为他“韩氏”自己风格的歌。他演唱的《向天再借五百年》在《30年电视剧歌曲盛典》中获得“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的荣誉。此歌在前文中我已提过，这样气势磅礴的帝王之歌非一般歌手能驾驭的，也惟有韩磊才可以演绎得如此气势恢弘！《汉武大帝》中的主题歌《最后的倾诉》和片尾歌《等待》都是由他演唱，应该说一开始就是因为荡气回肠的歌曲才吸引了我。毕老爷说看歌手的台风就知道他是干哪行出身的，呵，虽是玩笑，但挺有趣。也许是长号出身的缘故，所以韩磊总是站姿挺拔，高昂着头，声音中气十足。
         韩磊在〈我是歌手>的开场曲就是〈等待〉。刚现身，下面就有人热情高呼”韩磊“。韩磊往台上一站，就给人一种霸气和安全感。悠扬的长笛缓缓飘出，“我为什么还在等待，我们不知道，为何仍这样痴情”，“痴情”二字唱得含蓄而又厚重，他几乎没有任何多余的小动作，一只手随着音乐的起伏摆动得干脆利索，当唱到“把一切从头再来过”时，他紧握住拳头，“来”字的转音钢劲有力，而“过”字拉长的延音高亢坚定，有直冲云宵的气势，其浑厚的嗓音将歌曲推向了第一个高潮，接着“我们既然曾经拥有，我的爱就不再停顿”，只见他的右手一挥高举过头，“我的爱”这三个字感情丰富内敛，而“停顿”的“顿”字却又是如此厚重结实，让人充满信心和力量。我感觉自己就是指挥千军万马驰骋沙场的英雄，浑身是胆，豪气冲天！画面感、震撼力和感染力完全已达到了极限，最值得一提的是结尾的那一句“春天”，这个“春——”展现了韩磊高超的技艺，“春与天”之间多个音阶的装饰滑音，在空中飘荡起伏，华丽而又亲切，最后沉稳而轻柔地落回到“天”字收尾，可以说是荡气回肠······这才是真正的帝王气势，把汉武大帝的那种雄心壮志表现得淋漓尽致！整首歌曲演绎得跌宕起伏而气势恢弘。
         韩磊在〈我是歌手〉中几乎翻唱过所有风格的歌曲，民谣、蓝调、摇滚等，如：《暗香》、《千言万语》、《可爱的一朵花》、《北京北京》等。记忆深刻的是崔健第一张专辑〈新长征路上的摇滚〉中一首〈花房姑娘〉，这是一首民谣摇滚。他穿了一件黑色披风，很有范儿。前奏是小提琴和口琴，加上轻轻的打击乐。第一段他只是温柔诉说式的演唱，这是一个年轻人的青涩的情感表达。间奏中突然穿插了三弦，让我颇感新鲜而亲切。这时的韩磊开始换了一种唱腔，热情豪迈，且多了一份成熟，其中他几次漂亮的西北汉子的甩腔，还有我少见的手舞足蹈，让我感到惊艳，也调动了全场观众的情绪。应该说他酣畅豪迈、洒脱不羁的演唱方式感染了所有在场观众。一个歌手能收放自如、游刃有余地演绎不同风格的歌曲，并能将作品和情感表现得淋漓尽致，我想，这才是真正的歌者，也只有真正的音乐家才能做到。
作者: 卧龙    时间: 2014-3-24 01:02
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-17 20:15 编辑

作者: 晴儿    时间: 2014-3-24 15:21
走走停停坐坐听听
六星逛累了
顺便躲二哥介里听听歌儿
惬意！！
作者: 卧龙    时间: 2014-3-24 17:00
晴儿 发表于 2014-3-24 15:21
走走停停坐坐听听
六星逛累了
顺便躲二哥介里听听歌儿

那就多来走走{:soso_e160:}
作者: 晴儿    时间: 2014-3-24 17:14
卧龙 发表于 2014-3-24 17:00
那就多来走走

没问题，俺还是比较稀罕搔扰二哥滴！！{:soso_e113:}
作者: 卧龙    时间: 2014-3-24 21:49
作者: 卧龙    时间: 2014-4-3 16:36
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-5 22:04 编辑

          3、张杰：2004年上海的“莱卡我型我秀”总冠军，妻子是湖南电视台主持人谢娜。张杰虽是一位实力兼具偶像的歌手，但我一直不太喜欢他的演唱。确切地说我不喜欢听太年轻歌手的歌曲，缺乏人生阅历，声音过于单纯，内涵不够。呵，也许是我自身的年龄问题吧！之于张杰，我以前或多或少听过他演唱，个感他只是为了歌唱而歌唱，一味地追求飙高音，大都在炫技。我承认，他的高音确实不错，但从未打动过我。不过，在这次《我是歌手》中，他有两首歌曲触动了我：《你快回来》和《Just The Way You Are》。
        上两期中他演唱了孙楠的《你快回来》。《你快回来》的处理上，张杰完全改变了孙楠的演绎方式与风格。孙楠第一段主歌的前半部分只有钢琴，后半部就开始进入了架子鼓，在层层递进后进入了副歌高潮。如果说孙楠的演唱高亢飘逸，充满激情，而张杰的演唱就是含蓄内敛，深沉忧伤，当然高音也很亮丽。张杰在第一段采用的都是散节拍，伴奏是钢琴外加小提琴，小提琴的哀婉凄美增添了许多忧伤感。进入副歌前的“呼喊”，张杰还是用气声代替了孙楠的高亢，这已经让我颇感意外，进入到副歌“你快回来”，他仍然是气声唱法，只是“回来”的“来”字换成了假声（真假音转换是张杰的长处，确实很好）。这是我没想到的，但效果很不错。直到第一段歌曲的结束也只有钢琴和小提琴在缓缓诉说。间奏时架子鼓开始进入，张杰这时才亮开了真嗓音，进入副歌前的“呼喊”，让我有了心痛的感觉，副歌的“你快回来”将音乐推向了我所期待的高潮！更让我惊艳的是张杰在反复副歌“你快回来”时，突然转音飙起了高音，确实令在场所有观众感到震撼，也过了一把瘾，又一次将高潮推到了极致！最后的结束，张杰又回到了歌曲的最初状态，用心深情地呼唤“你快回来”！凭心而论，张杰的歌曲这是第一次打动了我。在他的歌声里我听到了真诚，那个转调的高音我也能感触到是发自内心的呼喊，没有丝毫的炫技。我想说，在《我是歌手》中张杰终于成熟、长大了！包括他的歌声 。
         半决赛中张杰选了一首美国天才音乐人布鲁若-马尔斯的作品《Just The Way You Are》，这是一首色彩非常明快的歌曲。为此，张杰特邀请了“音乐怪才”常石磊为此歌编曲，可谓费尽了心思。他自己说在上场二小时前还没有把谱子弄出来，找和声音色就找了二、三个小时。呵，拼全力了！应该说首先在编曲上就非常新颖，加入了阿卡贝拉（无伴奏人声合唱）。当张杰唱到“当我看到你的脸”(When see your face），仅这一句我就被深深地打动了。“face”字的音色华丽明亮，加上六人和声的伴唱，赏心悦目，是一种美好的享受。后面的演唱张杰更加放松自然，声音嘹亮飘逸，整个音乐都令人心醉意迷！在整首歌曲中，张杰的面部表情、肢体语言和歌声都有非常完美的统一，在明快的节奏中我感受到了一种无比的愉快和轻松，身体随着音乐不停地摆动着。现代流行音乐的感染力在这首歌曲中表现得尤为突出。张杰的演绎我想说非常完美，律动感极强，个人认为这是他演唱的最好的歌曲。之于我，这是一次心灵的旅行，我的一切烦恼都烟消云散！这就是音乐带给我们的魅力吧！
作者: 卧龙    时间: 2014-4-3 22:31
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-3 22:39 编辑

          4、 茜拉：来自马来西亚，以一身靓丽火红长裙头裹黑色纱巾亮相的女歌手，有一双金色迷人的眼睛。2012年以一首“征服”征服了在场的评委，获得《声动亚洲》总决赛的至尊之星。有人评价她是东方的阿黛尔，不管恰当与否，她的声线的确非常清澈和有张力，演唱功力不同凡响，舞艺狂野。首次亮相她演唱了一首〈想你的夜〉，一句“想你的夜”的高音，充满爆发力，赢得在场观众的一片喝彩，也让她在〈我是歌手〉的节目中一鸣惊人！在3月21期的复活赛中她演唱了阿黛尔的《Rolling in the deep》，这是我非常喜欢的一首英文歌曲，茜拉的改编让歌曲有了全新的面貌。阿黛尔原版的前奏只有贝斯的击弦，人声演唱开始后吉他和架子鼓紧随其后，整首歌曲都是在强劲有力的节奏中完成。而茜拉的第一段很明显首先放慢了速度，前奏也换成了高雅的钢琴。她几乎是用缓慢抒情的演唱方式完成了第一段，而在最后一句时突然换用了爆发式的发声，整个乐队跟随她的舞动开始进入了快节奏。她的高音粗旷且明亮，具有极强的穿透力。在副歌反复时，她表现出来的的台风和舞姿大气毫迈，现场气氛的带动能力非常成熟强大，尤其她在高音的混合音，真假声的转换令我感到惊叹不已！无论是中、低、高音，她都有很强的共鸣。最后一句她把麦高高举起，甚至放到了头顶，音色仍是张力十足。这就是共鸣能力的体现！我不得不说茜拉的演唱功底和现场发挥结合得几乎无可挑剔。最为重要的是，她的“大嗓门飙高音”也迎合了所有歌唱比赛中形成的隐形规律，自然大受观众的喜爱。
作者: 卧龙    时间: 2014-4-4 17:18
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-4 17:48 编辑

         因为今天晚上就是《我是歌手》第二季的决赛，所以，我想在这之前简单聊聊几位曾参赛的歌手。先谈谈罗琦和满文军。之所以谈他们，是因为他们二人都在事业最辉煌之时因自己的错误而让人生蒙上了无法抹去的一个“污点”（吸毒），从而淡出了歌坛和人们的视线。事隔多年后，他们又站在一个令人关注的高端舞台上，当他们站在聚光灯下时，在场所有观众对他们都给予了最热烈的掌声！这份宽容和真情，不仅令二位当事人感动，也令电视机前的我同样感动。我看见了这些爱好音乐的人们的热情和善良，也感受到了包容对每一个人的重要性。罗琦哭了，满文军哽咽了······



        5、 罗琦：我曾一直为她感到骄傲，为江西在中国歌坛有一位如此重量级的人物。作为20世纪90年代流行乐坛重量级的风云人物，被誉为“中国第一摇滚女声”，罗琦就是中国歌坛的一个传奇人物。1991年“指南针”乐队成立罗琦担任主唱。17岁成名，从出道到在大陆流行乐坛名声大噪，罗琦只用了短短一年多的时间。她的金属嗓音高亢厚实，音域宽广，具有超强的爆发力，她的名字已经载入了中国摇滚的史册。迄今为止，中国第一摇滚女声无人超越。《回来》、《选择坚强》、《我没有远方》，每一首都震撼人心！那种对心灵的冲击力和金属般的穿透力至今依然在回荡。
        2004年4月 罗琦正式复出，目前她的乐队为冷空气乐队。
        罗琦第一场 的《随心所欲》 ，就带给了观众惊喜和震撼。演唱完后观众不断呼喊“罗琦，罗琦”。第五场她演唱了《我是一只小小鸟》，这也是她曾经专辑中的一首代表力作。这首歌大家耳熟能详，我想也都知道这是一首难度极高的大歌，也是一般歌手不敢碰触也无法驾驭的摇滚经典。罗琦一开口，就让我振奋。她的声音里不仅有苍桑和故事，而且还夹带着一股令人奋发向上的正能量，浑厚结实。听罗琦的演唱，再高的高音，你也丝毫不会感到刺耳和吃力紧张，她的声音极其放松，而且会让你有一种冲动，给你无穷的力量！副歌的“我是一只小小鸟”，她的真声气息充沛，直穿云宵，重重地撞击着人们的心底！而当歌曲进入忧伤的情绪时，她的声音又会把你带到一种无法自控的悲伤当中去，鼻酸哽咽或泪流满面。这就是罗琦歌声的魅力所在！
         由于产子罗琦中途退出了《我是歌手》， 这是令我颇感遗憾之事。在《我是歌手》的舞台上再难听到罗琦充满着正能量的声音，罗琦说：“我一定会再回来的！”我，期待中·······
      
          6、满文军：代表作，《懂你》、《望乡》、《让你的天空最美》。 满文军应该说是华语歌坛具有实力的男歌手，声线浑厚嘹亮，走典型的主流情歌路线。这位身高1.8米的回族平民歌手，在人们心中总是朴实健康的。一首《懂你》让他的事业达到顶峰。遗憾的是2009年5月18日，因涉毒被迫隐退，2010年6月5日，正式复出。这次他在《我是歌手》的第一场是他曾经专辑中的主打歌《我需要你》。他在出场前说道：“我需要你，我真的需要大家的疼爱、理解、支持、原谅等”。我想，这是满文军发自肺腑的心声，或许也是他出场前的一种心理上的忐忑与不安。前奏中的小提琴，如泣如诉，略带伤感的旋律马上让大家屏住了呼吸，静静地倾听一个久违了的声音，一个虔诚的心声·····“我需要你，爱你是存在的理由，我需要你”。从他的歌声中，我听到了真诚，而满文军通过音乐和自己的歌声传递给我们的也正是这份情与爱。我被感动了，说实话，虽说这首歌没有给满文军带来好的名次，但对他而言，他无怨无悔，也足够了！因为他看到了，观众的善良与包容已经原谅了自己所犯的错误，人们并没有忘记自己。是的，世界需要宽容，世界需要真诚与爱，也需要纯真的音乐！这也许就是满文军来到《我是歌手》的最大收获和意义， 也是音乐存在的意义！  
          在复活赛中，满文军倾情献出了《特别的爱给特别的你》，较伍思凯的版本虽谈不上有颠覆性的改动，但在后面的间奏中突然转换成了一首家喻户晓的成名曲《懂你》，这个转换做到了天衣无缝，给了大家一个意外的惊艳！全场观众被这个亲切的质朴声音和熟悉的旋律深深打动，大家情不自禁地欢呼了起来！满文军没有让我失望，歌声依然是如此质朴与嘹亮，情感依然是如此细腻和真挚。我的视线有点模糊，因为他的歌声，因为音乐。我想，音乐的感染力是其他艺术也许无法替代的。满文军虽然最终无缘冲击“歌王”，但从他的歌声和脸上我看到了真诚灿烂的微笑！
         
           

作者: 卧龙    时间: 2014-4-4 17:37
作者: 卧龙    时间: 2014-4-4 17:38
作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 18:10
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-6 15:23 编辑

       《我是歌手》第二季终于结束，但与我所期待的有很大的落差，凭心而论有点失望，唯一没让我失望就是如我所愿韩磊坐上了冠军宝座。
         决赛中也许只有韩磊的演唱真正打动了我，姜还是老的辣。“歌王”当之无愧！



         7、周笔畅：一直以来，我从不听快女周笔畅的歌曲，前面我已说过原因，而她在决赛前的表现也确实不尽人意。事实上，她没有让我有听完一个完整作品的兴趣，惟有《光之翼》让我听了完整的一首歌，个感这也是她在《我是歌手》中完成的最好的作品。决赛中周笔畅与信演唱的《一样的月光》也很不理想，首先作品的改编就远不如原版的流畅。而帮唱嘉宾信可以说帮了倒忙，在一段副歌中，信的歇斯底里，夸张的面部表情和转音、发音的方式，还有后面的一段说唱，让我的头都要炸了！这不是我想象中的艺术呈现，张力是有了，但太过了！把一首如此凄美揪心的歌曲演绎成了“狂疯乱炸”，另外在一个二人合唱之处，信的和声有点瑕疵，有个音貌似不稳有点飘，不过他很快又回位了。在这个作品中，周笔畅的表现还算可以，但整体而言不理想。

        8、 曹格：我不太熟悉的歌手，马来西亚人现在台湾发展。我的印象是音域很宽，非常敬业的一个歌手。在《我是歌手》中他给我印象最深的一首歌曲是黄家驹的作品〈海阔天空〉。也许是我太喜欢黄家驹的原因，爱屋及乌吧，所以曹格的演绎深深地打动了我。事实上，这段经典而熟悉的旋律，曾经感动了无数人，也激励着一代人。黄家驹创造了一个时代的辉煌，他让国人知道了什么叫做真正的摇滚乐。在此，我想向这位英年早逝的天才音乐人，灵魂和精神音乐的引领者黄家驹致以最崇高的敬意！回到主题，曹格改编后的版本，如音乐教授山河所言，这一版〈海阔天空〉是迄今以来最具有史诗般的东西的作品。的确如此，前奏庞大的管乐，打击乐中加上小军鼓，节奏铿锵有力，我们仿佛回到了金戈铁马的古代战场，典型的古典主义风格，场面极其壮观唯美。曹格的高亢开场又令人振奋无比，当唱到“背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天，只你共我”，在场观众感动落泪了！电视机前的我也鼻酸眼花，一种难言的伤感油然而生！而让我惊艳的是，曹格最后副歌反复时在没有任何乐器提示下突然转调，一个完美的高音甩腔令人震撼！将音乐推向了最高潮！加油，曹格！坚持自己的音乐梦想，正如歌中所唱：哪会怕有一天，只你共我！

         9、张宇：苦情歌王。 《月亮惹的祸》可以说家喻户晓，歌名也成为人们常挂嘴边的一句口头禅。作为《我是歌手》的主持人，张宇的风格和幽默也是节目的一道独特的风景。个人非常欣赏他的态度和智慧，淡定、温和、谦卑，无论再紧张的气氛，他随口的一句话就能缓和，让人轻松无比。虽然他的演唱从没有好的名次，但他的脸上总是挂着微笑，把欢乐和温暖传递给他人，我想，这就是一个人艺人难能可贵的品格。一个典型的好男人，好主持，好歌手。在《我是歌手》整个节目中，张宇追求的是尽情表达自己对音乐的态度，而不是功利名次。就如他自己所说：“即便自己过两期就被淘汰，我也放松心情来‘玩”。事实上他几乎没有唱自己擅长，观众熟悉喜爱的歌曲。在患病失声的那期中，张宇演唱的《20岁的眼泪》让我非常感动。这个作品虽然没有高难度和技巧，但作品内容和淡淡的忧伤旋律深深地触及我的心底，所有观众都在安静地聆听，那发自内心的悲情吟唱。“泪干的男人呐，开始流浪的旅程。也许路上偶尔会寂寞······”这一句“也许路上偶尔会寂寞”突然下沉的旋律犹如一把冰冷的刀刺在我的胸口，有令人窒息的痛与美！我看到全场观众当时的表情都是那么凝重，所有人的脸上此刻都写上了“伤感”二字，没有人转头，没有人发声，就这样静静地屏住呼吸·····张宇独有的“颤音”和沙哑声此时此刻将作品的诠释发挥到了极致！如此强烈的现场感染力也许只有像张宇一样的老歌手老男人才能具备。这也是音乐的精神与灵魂的所在！
         决赛中张宇与陈志朋演唱了《伤心的人别听慢歌+舞娘》，整体而言气氛很好，没有大的瑕疵，但这样的作品在如此高水平的赛事中 很难拿到好成绩。就算是玩了把音乐吧！带给观众笑声与欢乐也是值得我们称赞和尊敬的。祝福你，继续做个快乐的好男人，张宇！

          10： 邓紫棋：一直想写她，我不太爱听过于年轻的歌手的歌曲，但她却是例外。一个来自香港的内地无人知晓的“小天后”，声线清亮，爆发力强。这个出身音乐世家的90后的小女生首次拿奖是2008年获《搜寻人气大奖BUZZ AWARDS 2008 - 乐坛新势力女歌手》，在出道当年，邓紫棋便横扫了香港各大音乐颁奖礼的新人奖项，在香港歌坛可谓是一匹“黑马”。音乐类型：华语流行音乐、粤语流行音乐、灵魂乐、节奏蓝调、Rock ballad。邓紫棋在《我是歌手》的首次亮嗓就是一首由她自己创作的歌曲《泡沫》，也正是这首歌让她在内地一跑走红，一夜之间微博粉丝陡增17万。亮相时，邓紫棋身穿旗袍款的银色连身短裙，在灯光制作下的巨大泡沫后幽幽歌唱，画面极其唯美。她的嗓音非常特别，明亮结实的音色中夹带一种奇怪的哭腔，具有很高的辩识度。《泡沫》的旋律优美凄婉，“基于你还爱我”这句“你”的转音和哭腔瞬间就打动了所有观众，并赢得了热烈的掌声。歌中很多真假声转换完全展现了她非凡的演唱功底。副歌“全都是泡沫，只一刹的花火”再一次带动了全场的气氛。她对此歌的演绎和独具魅力的嗓音令人心醉意迷！我只能说这是一首非常优秀的作品，也有非常完美的演绎。她不只是有美丽性感的外表，而是有真正演唱实力的创作歌手。
         第三期的《你把我灌醉》，流动的钢琴轻巧开场，渐强的小提琴带入干净有力的鼓点，瞬间就把整个音乐嗨了起来 ，律动感非常强。第六期的《喜欢你》虽然出了技术故障，但重唱时并没有受到太大影响。她演绎《喜欢你》的风格，另有一番风味，但与黄家驹的共同点就是同样感动人。结束时她高高地挥动手臂与观众互动，就在全场一起挥动手臂时，歌声与音乐戛然而止，收尾干净利索。她柔中有刚的唱腔再一次让“邓紫棋”这个名字唱响。   
      


作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 18:19
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-5 18:28
好贴。
挂起来，共赏。
作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 21:18
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-6 00:59 编辑

第二季《我是歌王》决赛后的感受

            茜拉决赛中邀请了黄绮珊来帮唱。不可否认，黄绮珊的高音技巧可以说在中国也许无人能及，她的音域在四个以上的八度内能够自由驰骋，而且没有换声区的痕迹。她连续咬字的真声可以玩到g2，这是其他所有歌手不敢触及的音区。尽管如此，我个人还是不太喜欢听她唱歌，说不出理由，也许歌声里还少了点我想要的东西。在《When You Believe》二人合唱中，黄绮珊玩起了高技巧的弱声、哭腔和咽声，即便这样，也还是没有赢得大多数观众的心。整个决赛中的演唱，如果单就纯技巧而言，茜拉与黄琦珊的作品演唱无疑是最高水平。可观众并非都是音乐行家，这些也与他们无关，他们是凭着心的感受去投票，什么歌曲能引起共鸣，能打动他们的心才是最重要的。因为艺术的最终目的是感染他人，而非纯技巧。
          张杰最后独唱的是郑钧的摇滚作品《回到拉萨》， 我想说，选歌是关键，张杰真的还不了解自己，他根本不适应此歌。换言之，他无法驾驭此类歌曲，首先是他的声线，太清亮正统，缺乏摇滚歌手的那种野性的冲击力，再者也没有摇滚风格的掌控能力，将《回到拉萨》演绎得不伦不类了。这是糟糕的选择，因此在演唱中他也就无法发挥自己的长处。原作品的感染力大打折扣。我说还是心理在作怪，太想取胜。这也是此次决赛让我失望之处。大都渴望拿到冠军，所以都想用飙高音的方式去迎合观众，看重的只是技巧的发挥，最终结果适得其反。
         而韩磊的《鸿雁+走四方+向天再借五百年》大受观众欢迎，当然，不单是歌曲好听，韩磊的演唱无可挑剔。张驰度、情绪和节奏等的把控都非常精准！首先是乐队的阵容是空前的壮观，马头琴、胡必斯、曼驼铃、呼麦·······一开场那低沉的呼麦就将观众的心抓住了，画面感极强，马上把我们带到了无边无际的大草原。韩磊深沉浑厚的嗓音在空中回响，飘逸而又厚重，我仿佛回到了激情燃烧的岁月······
         间奏后马上转换成激情的《走四方 》，充满男子汉的气概，可谓豪气干天，接着一个甩腔后突然响起”看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，我站在风口浪尖，紧握住日月旋转”只见他握紧拳头，“握住”二字是如此厚实，充满力量，当唱起“我真的还想再活五百年”时，全场观众情不自禁地站起来与他一起挥动着拳头，这样的场景令人感动！韩磊的演唱气势磅礴，让整个音乐达到了一个巅峰状态。我想，不仅是我，所有观众包括电视机前的人都已经热血沸腾了！这才是真正音乐家的风范，也是我所期待的艺术呈现！韩磊，歌王当之无愧，也非你莫属！

作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 21:19
大脸猫 发表于 2014-4-5 18:28
好贴。
挂起来，共赏。

总算完成了这个赛事的跟帖——{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 21:34
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-5 21:38 编辑

作者: 卧龙    时间: 2014-4-5 21:45
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-6 00:01
这些歌曲，俺都喜欢。
辛苦了，二哥。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-6 00:04
大脸猫 发表于 2014-4-6 00:01
这些歌曲，俺都喜欢。
辛苦了，二哥。

昨天真不好意思，看电视《我是歌手》耽误了跟帖。{:soso_e113:}
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-6 00:14
卧龙 发表于 2014-4-6 00:04
昨天真不好意思，看电视《我是歌手》耽误了跟帖。

那就罚二哥发几个好帖子吧
顺带选出最佳观众奖{:soso_e113:}
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-7 09:24
听了二哥的介绍，今儿我一定把最后这次盛宴补上。
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-7 17:45
看了一会儿
沙宝亮的主持，不喜欢
作者: 卧龙    时间: 2014-4-7 20:20
大脸猫 发表于 2014-4-7 17:45
看了一会儿
沙宝亮的主持，不喜欢

搞错了吧?一季是羽泉主持，二季是张宇主持，决赛是何炅和汪涵主持的.
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-7 20:34
卧龙 发表于 2014-4-7 20:20
搞错了吧?一季是羽泉主持，二季是张宇主持，决赛是何炅和汪涵主持的.

那俺看错了？
还记得二哥说韩磊找了助演{:soso_e110:}

作者: 秦时明月    时间: 2014-4-11 18:05
动力火车人名有点小失误。
好贴当顶。
作者: 秦时明月    时间: 2014-4-11 22:17
大脸猫 发表于 2014-4-7 17:45
看了一会儿
沙宝亮的主持，不喜欢

猫看的哪个节目啊，你这是串台串到西伯利亚去了……{:soso_e128:}
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-12 08:30
秦时明月 发表于 2014-4-11 22:17
猫看的哪个节目啊，你这是串台串到西伯利亚去了……

也是中国好歌手
沙宝亮主持的那一期{:soso_e121:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-12 19:26
秦时明月 发表于 2014-4-11 18:05
动力火车人名有点小失误。
好贴当顶。

呵，感谢明月认真来读！你不指出来我至今还没发现自己的错误，将“尤秋兴”打成“尤秋生”了。上茶{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-12 19:28
大脸猫 发表于 2014-4-12 08:30
也是中国好歌手
沙宝亮主持的那一期

呵，我这里谈的《我是歌手》，可不是好歌手。{:soso_e113:}
作者: 大脸猫    时间: 2014-4-12 19:54
卧龙 发表于 2014-4-12 19:28
呵，我这里谈的《我是歌手》，可不是好歌手。

在网上看的。看错了？{:soso_e127:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-17 23:06
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-17 23:17 编辑


     邓丽君是我一生中唯一崇拜的歌星。一直以来都想写点关于她的文字，但又恐自己的水平难以用文字来表达她的高雅艺术和那份真挚细腻的情感。今天，又情不自禁地打开空间，独自静静地聆听着邓丽君的歌曲，怀着一份崇敬，一份感激与伤感。那熟悉的天籁之音，丝丝缕缕地飘来，我的思绪，回到了那逝去的年代、远去的青春，回到了那充满活力、充满幻想的岁月。
     70年代中期，在我们心中的文化和艺术，只有大字报和革命样板戏。半导体收音机是唯一的“电器”。有一个深夜，我偶然地收到了来自台湾的一个音乐专栏，“我要为你歌唱，唱出你心里的悲伤······”那纯朴的歌词，完美的唱法，甜润的歌声，像高山飞瀑一样撞击着我那幼小的心灵。猛然间，我仿佛自己身处世外桃园，心醉意迷······歌唱者，就是邓丽君。从此以后，邓丽君的歌声伴我一路走来。在当时的政治背景下，我们习惯听“口号”式的革命歌曲，而邓丽君的歌曲被禁听，称其为“靡靡之音”。
     美好的东西总是无法压制和掩盖的，当十年动乱结束后，录音机进入了中国的千家万户，邓丽君的歌曲被广泛转录，并迅速传唱。那时都是盒带磁盘，转录的方式也只有喇叭对喇叭。《小城故事》、《甜密密》、《月亮代表我的心》、《千言万语》·····当人们唱惯了、听惯了铿锵有力的革命歌曲时，邓丽君这些关于爱情和亲情，欢乐和忧伤的优美抒情歌风，如春雨般地打在了人们的脸上，温暖着刚经历文革的中国人民，滋润着人们的梦。除喜悦外，更多的则是惊诧。人们突然发现，世上原来还有如此歌者，还有如此美妙的歌声，还有如此婉约的表达。人们除了革命、喊口号，还可以这样抒发个人情感，还有这样的生活方式，自己的喜与忧、苦与乐，都可以用这样的歌声来表达。
    80年代邓丽君成为流行音乐的标志，她的风格也让她在大陆拥有了众多的歌迷，包括当时的文化部部长刘忠德。她柔和的歌声穿透了两岸。
    邓丽君对刚起步的中国大陆流行音乐也有着深远的影响。她是所有歌手的偶像，影响了中国整整一代的歌唱家和歌手，其中有中国的著名歌唱家李谷一。1983年中国的第一个春晚，李谷一首次用气声唱法演绎一首《乡恋》，瞬间红遍大江南北，被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”，对新时期中国大陆流行音乐的发展起到了奠基和引路的作用，她由此也被公认为“新时期中国大陆流行音乐的开创者”。之后，出现了朱明英、程琳等一大批“大陆的邓丽君”。
    随着中国的改革开放，流行音乐席卷大陆，而首当其冲的则是邓丽君的歌曲，大街小巷传入耳际的都是她的歌声。
    1984年底，我步入了军营。每当夜晚，我都会在手掌大的随身听上插上耳机，反复聆听邓丽君的歌曲。她的歌声陪我度过了整整三年的军营生活。也正是因为她的歌声，让我爱上了音乐和唱歌。直到参加工作，依然如此。迄今为止，每每夜深人静，我还时常会听一听她的歌曲。邓丽君的歌声带给我的是永远的快乐和美妙的享受。
    很多人认为邓丽君的歌曲都是小歌，没有高难度，这完全是一个误区，也是对邓丽君的误读。在中国甚至包括世界各国的许多优秀歌手都曾翻唱和模仿她的歌曲，翻唱最多的则是《月亮代表我的心》、《我只在乎你》、《千言万语》、《再见，我的爱人》，但没有任何人能达到她的水准，也无法比拟。因为他们除了天生的音色外，更重要的是无人能真正达到邓丽君的精神境界，也无法领会邓丽君歌曲的精髓和内涵，他们缺乏的正是邓丽君的歌魂。邓丽君，我们不能仅仅称之为“歌星”，更不能与其他歌星相提并论。她就是一个天生的歌唱天使，用歌声诠释着青春、爱情和生命。她用自己的心歌唱，将自己心灵深处的哀与愁、欢与悲、爱与痛用独特、高超、完美、自然的演唱技巧，淋漓尽致地表现出来······是常人无法触及和模仿的歌坛神话，是无法复制和超越的邓丽君。
    邓丽君的演唱，没有矫柔造作，她的吐字是如此清晰，仿佛在你耳边轻声细语，声声丝丝入耳，余韵绕梁。甚至，在她的歌声中，我可以深深地感触到她的脉博和气息，令人魂牵梦萦。她与生俱来的音色，甜美圆润，有一种浑然天成的美，如涓涓细流般缓缓地荡涤着我们的心扉，在心灵深谷久久回荡······
    邓丽君永远是温文尔雅、亲切可人，她的笑容就像她的歌声一样甜密，令人回味。她典雅甜美的外形、温柔细腻的内心、她的一颦一笑都融入到每一首歌曲当中，这些也正是邓丽君歌曲的魂和魅力所在！在中国流行音乐史上无庸置疑是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里。十亿个掌声依然倾城如故，人们由衷地喜爱她，怀念她。
    邓丽君曾荣获日本演歌最受欢迎赏；此外，在日本《つぐない》ORICON公信榜销量44.3万，总销量150万。其卓越成就，为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。 1999年，世界最权威的美国《时代》杂志评选20世纪百大最具影响力艺人，华人仅有两人入选——李小龙和邓丽君。并荣获美国《时代杂志》世界七大女歌星，世界十大最受欢迎女歌星，是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲歌手。2008年，邓丽君的的一曲《但愿人长久》伴随“神洲七号”升空。2010年8月2日，美国CNN评选过去五十年里全球最知名的20位音乐家，张国荣和邓丽君作为仅有的两位华人歌手入选其中。无论在哪，邓丽君都是光芒四射，她的歌声深深地震撼了人们的心灵，也深深影响了几代人的成长。我相信，邓丽君的歌，在老一代的熏陶下，会代代相传，渊远流长！
    邓丽君，永远的绝唱！
    我们永远怀念邓丽君，正如她的歌中所唱：怀念你，怀念从前！但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。
作者: 卧龙    时间: 2014-4-17 23:08
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 16:10 编辑

作者: 卧龙    时间: 2014-4-17 23:27
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 16:12 编辑

作者: 卧龙    时间: 2014-4-17 23:28
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-18 16:12 编辑

作者: 大脸猫    时间: 2014-4-17 23:53
有心的二哥。{:soso_e160:}
作者: 卧龙    时间: 2014-4-17 23:58
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-19 01:45 编辑

大脸猫 发表于 2014-4-17 23:53 有心的二哥。
这个帖算是我的自留地吧，有关音乐。
作者: 卧龙    时间: 2014-4-18 22:32
本帖最后由 卧龙 于 2014-4-19 02:05 编辑

燃烧的弗拉门戈

                _________________________________________________________
         弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体。以自豪、热情和高傲的尊严为特征。结合古典吉他的弹奏、歌唱、吟诵、舞蹈和断续的击掌。弗拉门弋音乐大胆、煽情、独一无二，是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。   
        现代弗拉门戈分为cante(歌)、toque(琴)、baile(舞)三部分。在现代的弗拉门戈界，吉他也许占据了过多的主导地位。现代弗拉门戈舞者更像一名芭蕾舞者。
        当代最杰出的弗拉门戈男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯。在舞蹈方面，当代最著名弗拉门戈舞蹈家是伊娃·耶拍贝恩娜，她被誉为最能传承弗拉门戈传统精粹的舞蹈家。早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到弗拉门戈音乐中，并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。帕科·卢西亚的演奏出神入化，技巧高超，演奏曲目范围广泛，从传统的弗拉门戈音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏，并且还提出了“向古典吉他发起挑战”的口号。杰西·库克、阿米克、强尼斯、戈维都是现代最优秀的弗拉门戈吉他演奏大师。                        
         从弗拉门戈的音乐中，我可以获得许多美好的享受。我的眼前浮现一幅神奇的图画：那是一片遥远的，具有神采风韵古老的土地。那儿有茂密的原始森林，有辽阔的蓝色海洋，有阳光明媚的天空；那儿有热情强悍的男子汉，有能歌善舞的少女······我仿佛看到一群歌手、舞蹈家和吉他手，他们一面踏地，一面捻着手指，歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，交错应和······这是生命的热情与呼唤！品味着这样的音乐，旷达的心胸包容天地，享受音乐就是享用人生。我被这种独特的音乐深深陶醉······  
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