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文/归隐宋朝
看了嘿嘿猫的帖子“韩国电影《26年》——震撼人心的哀伤”，也想说说我对于韩国电影的认识。韩国的东西的确喜欢的不多，电影算一个，另一个是泡菜。若还有一样，那就是韩国人做事毅然决然的态度。
我看的第一部韩国影片是《生死谍变》，那是在千禧之年。说实话，此前我对于韩国电影完全是忽视的，韩剧（电视剧）基本不看。我有收集经典影片的癖好，有个发烧友的圈子，这部《生死谍变》也是受人推荐才看的，没想到由此对韩国电影的喜爱一发不可收拾，现在已经收集了百余部影片。我的感受是，韩国电影有一种忧郁、彷徨的总体气质，也许是岛国情结吧。韩国电影人的自由与自信给我印象深刻，宽松的艺术环境，产生出许多制作精良、叙事深刻的电影，它们更加接近事物的本质，进入到人性的最深处。总体来说，韩国电影商业性质浓郁，文艺元素较低，政治、暴力、情色的内质会更加直接地表现出来，千帆竞渡，异彩纷呈。近几年，惊悚和科幻元素的影片已经达到了好莱坞水准，引起了广泛的注意。当然，烂片（既无看点也不卖座）也不少，占到每年出产量的一半以上。然而，有一个现象却令人眼热，在本土影片热映档期的观摩率竟然达到过惊人的37%，这里说的不是院线上座率，而是相对于韩国总人口的比例。这在韩国是一个多么大的产业！
说起韩国电影，不能忽略韩国的“光头运动”。1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城光华门等地静坐抗议。剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而这次活动又是韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国***在压力下，决定继续Screen Quota（电影配额制度）政策。当年金大中在竞选纲领中也明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”这令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
这一年，《生死谍变》适时而隆重地登台亮相了，这是一部关于韩国与朝鲜间谍战的影片。正如该片导演姜帝奎所说：“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影中能够感受到我们民族曾经的伤痛。”据报道，上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的空前热情。《生死谍变》被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Screen Quota制度继续存在下去的动力。它不仅让姜帝奎成为韩国电影界教父级人物，也造就了该片主演韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍的熠熠星途。如果你对韩国电影有所了解，就绝不会忽视这四位的艺术成就。我们不妨简单提一下他们主演的其他影片：韩石圭，《八月照相馆》、《红字》；崔岷植，《快 乐到死》、《老男孩》；宋康昊，《共同警备区》、《汉江怪物》；金允珍，《微笑》、《密 爱》，这些影片绝大多数获奖。韩国人可能有人不知道他们的总理是谁（总换），但绝不会对这四位感到陌生。
为了更好地了解韩国电影的发展情况，我提请大家注意，我所引述的一些关键的名词解释，这将有助于我们快速了解韩国电影的发展脉络：
1、电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及***预算，每年约有4200万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪90年代初以协调***和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
2、著名导演李昌东：2002年，他凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。次年他出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Screen Quota制度和比例的重任。
3、电影等级制度：1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
4、电影辅助金：***交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万元）或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
5、釜山国际电影节：釜山电影节到今年已经举办了16届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献。
从上述文字里，我们不难找到韩国电影振兴的原因，以及韩国电影人为此坚持不懈的努力和决心。目前，在韩国影坛最成功、最受欢迎的电影只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。这是一个天翻地覆的变化，1998年以前，韩国实行一种叫“电影剪阅制度”的审查制度。主要“剪阅”对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家***，批评其他国家的***，还有出现色情的，出现性部位的电影……1998年，取代电影审查制度的是电影等级制度。原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且获得了前所未有的成功。这一点，从韩国电影在国际舞台上的获奖情况可以看到韩国电影振兴的足迹，此前他们可是寂寂无声的。
2002年，韩国导演林权泽凭《醉画仙》，荣获戛纳电影节最佳导演奖。同年，李沧东的《绿洲》，赢得威尼斯电影节最佳导演银狮奖。2004年，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林电影节拿下了最佳导演奖。同年，朴赞旭的《老男孩》在法国戛纳获得评委会大奖。导演金基德的《空房间》在威尼斯电影节摘取最佳导演银狮奖。2005年，《哭泣的拳头》获得嘎纳电影节导演双周大奖。2012年，《圣殇》获威尼斯节金狮奖。
我们可以对上世纪90年代以来，韩国电影取消“剪阅”制度之后，出现的精品电影做一番梳理，相信朋友们大多看过，所以我就不做内容介绍，只做主创人员简介。当然，会有我个人鉴赏的取舍在里面，不当之处再议。
1999年，《生死谍变》，导演姜帝奎，主演韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍；
2000年，《共同警备区》，导演朴赞郁，主演李英爱、宋康昊、李秉宪；
2001年，《我的野蛮女友》，导演郭在容，主演车太贤、全智贤；
《我的老婆是大佬》，导演赵真奎，主演崔民秀、李应敬、申恩庆；
《朋友》，导演郭璟泽，主演张东健、刘五性、徐泰和、郑云宅；
2002年，《爱，回家》，导演李延香，主演金艺芬、俞承浩；
《醉画仙》，导演林权泽，主演安圣基、崔岷植；
2003年，《杀人回忆》，导演奉俊昊，主演宋康昊、金相庆；
2004年，《太极旗飘扬》，导演姜帝圭，主演张东健、郑斗洪、元斌、李银珠；
2005年，《王的男人》，导演李俊益，主演甘宇成、郑镇荣、李准基、姜成妍；
2006年，《汉江怪物》，导演奉俊昊，主演宋康昊、裴斗娜、边锡峰、朴海日；
2009年，《田禹治》，导演崔东勋，主演姜东元、林秀晶；
2010年，《第七矿区》，导演尹济均，主演河智苑、安圣基、吴志浩、车艺莲；
2011年，《阳光姐妹淘》，导演姜炯哲，主演沈恩京、姜素拉；
《守望者》，导演尹成贤，主演赵成夏、李继勋、朴正珉；
2012年，《圣殇》，导演金基德，主演李廷镇、赵敏秀；
《双面君王》，导演秋昌民，主演李秉宪、沈恩京、柳承龙、韩孝珠；
《盗贼同盟》，导演崔东勋、李政宰、全智贤、任达华。
前面我们既然提到了韩国电影的等级制度，在此就不能不提及限制级电影，也就是情色和惊悚电影。原谅我不说惊悚影片，原因是没看就没有发言权，我对于恐怖片有心理障碍，这是个难以逾越的心结。实话实说，我对于情色电影，特别是韩国的情色电影很喜欢，它们没有港台三级片的夸张和嬉闹，也不似欧美限制级影片的直接与开放，是完全为了故事人物的本色而呈现出来的，或含蓄唯美或原汁原味儿，形成了韩国情色电影的自有特色。因为社会体制的原因，韩国的情色电影没有发展成日本的AV影片，但也不像中国电影在表现情欲方面束手束脚。韩国的电影导演们需要找到一个完满的突破口来证明自己，而最切实可行的突破口就是反映人类原欲的情色。刺激票房的功能自不必说，更主要的是要接近本源来反映人性，而这一表现形式也需要符合本民族的心理承受底线。在这个突破口被打开之后，情色电影就如雨后春笋，层出不穷。韩国的艺员们也是不惜自我牺牲，全身心地投入进去。当然，就那些较为经典的影片来说，这是出于剧情的需要，拍得既唯美又真实。因此每一部情色影片进入院线之前，都能挑起观众的无限期待。
那些我们已知的大牌明星和一线演员很多都走上了这条性感路线。如男星韩石圭（《红字》）、崔岷植（《老男孩》）、李政宰（《情事》）、李秉宪（《中毒》）、裴勇俊（《丑闻》）、甘宇成（《周末同床》）、李东健（《两对夫妻一夜情》）、金相庆（《追忆失落的大门》）等；女星全度妍（《快乐到死》）、孙艺珍（《外出》）、裴斗娜（《青春》）、严正花（《周末同床》）、金允珍（《密 爱》）、韩彩英（《两对夫妻一夜情》）、李美妍（《中毒》）、艺智苑（《第一修正案》）、李美淑（《情 事》）等。大牌明星进入情色电影已经成为一种常态，相对于那些明星影片以外的丑闻，这些情色电影更能受人追捧、受人尊敬，反而会提升演职人员的人气，成了韩国电影界一道独特的风景线。
以上这就是我所了解的韩国电影的发展情况，纵观这段历史，我们也只有羡慕的份儿了。如鲠在喉的是，如果我们的电影产业不能摆脱审查制度，实现分级制度的突破，那支撑起全国院线票房的只能是国外大片，本土电影将会继续萎缩（我们每年进入院线的国产影片不到每年产出影片的50%，审查与买方市场的原因都有）。如果你被你的邻居全方位超越，你将失去自信与竞争力，许多老资格的电影厂已经处于停产、半停产状态。这让我想起古代那个著名的冷笑话：有大臣向国王报告说，百姓没粮食吃，饿死很多人。国王很是惊讶，没粮食就不能吃肉吗？对于韩国电影，我们即使不会出现“恐韩症”，也一定会有“临渊羡鱼”之意，一定会有无法“退而结网”之愤。
韩国电影之所以能够在世界掀起韩流，达到一个振兴的高峰，首先要得益于韩国***给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次是韩国***保证了韩国电影有放映146天的绝对时间，给了韩国电影一个生存的舞台。还有就是源源不断的资金支持，保证了韩国电影的有效发展，最后是电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功之途。
值得我们注意的是，韩国人赶超亚洲老牌电影强国日本、印度，以及中国香港和台湾，只用了不到15年的时间！相对于他们以往的落后，这简直是个奇迹。
