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标题: 砚边小语【一】李锦鹏 [打印本页]

作者: 林鸟依一一 时间: 2011-12-10 08:33
标题: 砚边小语【一】李锦鹏

画什么,怎么画不重要.重要的是为什么画

做人要老实,做艺不能老实.

人常说'拿得起来放得下',孰不知,拿得起来是一种能力,而放得下则是一种境界了.

人家怎么画你怎么画,不如不画.人家怎么说你怎么说,不如不说.重复不是因为它重要,而是自己缺乏思考。

心里有多少,眼睛里就能看到多少.

读画，一是看作品风格的原创性，是否与其它画家明显的拉开了距离。抱残守缺的，师古不化的，邯郸学步的，人云亦云的，知其然不知其所以然的，打着雅俗共赏旗号的，不看或少看。
二是看作品本身的艺术性，构图，色彩，透视，关系，用笔，对绘画材料的把握与应用等基本功是否扎实到位。能诗能题，流传有序。
三是看作者的人品。应有较高的道德修养和艺术修养。拉大旗做虎皮，拿名人古人吓唬人的，乎悠的，献媚的，老子天下第一的，张嘴骂人的，胡说八道唬外行的，自封大家，大师的，估计画也好不哪去。
不怕手不行,就怕眼不行。

跟风最保险,成本也最低.但永远也就没有了自己.

你要是自己玩,可以不要规则.你要是跟别人玩.就要遵守规则.等你有了话语权,你就可以制定规则.

一定要知道结识什么样的人才算有价值。
农民只有和农民之间才会有共同语言。

一直弄不明白一件事，文艺作品也能评奖？西游记和红楼梦谁第一？谁第二？钱锺书和巴金谁是金牌谁是银牌?张大千和刘海粟谁比谁好?评奖的本身其实就是统治者对人类精神上的一种新的禁锢。就会出现新的布鲁诺。只不过不是烧死你，而是憋死你。

于画,我只看作品,不看名头.这年头忽悠的多,做艺的少.

有什么样的文化价值取向,就有什么样的人生形态.

文艺作品的功能,是在潜移默化中,提高欣赏者的审美情趣,仅此而已.
欣赏并不是为了接受教育,而是为了愉悦情感

不媚才会不俗，不急才会不燥。人对知识和学问要常常怀有一颗敬畏之心才好。
做艺，是做学问。不是跑江湖。不是卖狗皮膏药。

画,是画家倾诉自己情感的语言,是画家对人生的一种态度,也是画家的一种价值取向,
画的越象照片.离画越远.
兜里别着几支钢笔的,不一定是文化人,还兴许是修理钢笔的.
谁都希望别人和自己一样，这样才会有安全感.所以.在中国.改良比改革受欢迎.
同样一件事,张三可以做,李四就不可以做.这就是差别,要不你试试.
可以闲聊.但不能撩闲.

由猴子变成人需要几万年.由人变成猴子只需要一瓶白酒

美术,美是价值取向,术是办法.

泥古不化者，蠢。笔墨无根基者，蠢。绘事亦有道。

同样姓李,有的称李老,有的叫老李.源于社会地位不同.

中国画两大要素,一为用笔,二是禅意.用笔可见功力,禅意可见心境.

交流需要对等,不对等有如对牛弹琴

看一个人其实很简单,你就看他周围都是一群什么样的朋友.
有什么样的朋友就有什么样的人生。

不要企图把画的事说明白.说的明白的是科学,说不明白的是艺术.

踏踏实实的用十年时间做一件事情.你就会成为真正的行家里手

名校不是因为它的楼有多高,而是他的教师水平有多高.
   有高的境界才会有高的品位.
艺术圈子里的排座次,并不是排在前面的就武艺高强.

画画最难的是用减法.为什么难？因为要舍弃一些东西。
拙不是笨.拙是透彻了以后的返扑归真.

继承是有选择的继承,创新也不是把一切推倒重来,不管你喜欢与不喜欢,历史是不能割裂的.没有儿子就一定没有孙子.
画画到一定程度,画的是修养,学识,观念.

画展获奖不一定是你画的好,而是你的画适合了评委的口味.仅此而已.

流行的都是短命的,比如感冒.
学习的目的不是为了重复古人.而是要超越前人.就象吃饭是为了活着,而活着决不仅仅是为了吃饭一样。
拿自己的优点和别人的缺点比永远都不会有进步

艺术最怕趋炎附势.奴颜婢膝.

画应当是画家对人生的一种经过提炼的感悟.画首先是娱己.然后才是娱人.

从艺难在'悟'.悟是人在经过痛苦的挣扎之后一种灵魂的升华.继而化为艺术家所独有的一种个性语言.

人的行为和语言难在简而方.艺亦如此.不从众.不喧哗.不媚不俗.弃功利而通人性.致广大而尽精微.在由必然王国通向自由王国的艰难跋涉中.获得灵魂的解脱.

深潭皆为静水.

取舍之间.显现出一个人的追求与境界..

在艺术上.情永远大于法.无情便无艺.

自古就是文无第一.武无第二,艺术欣赏只是个人的主观感受.没有对与错.只有您喜欢与不喜欢.

我的画是自娱.我的文是自醒.是自己跟自己在玩.并不针对谁.我对别人.既不仰视.也不俯视.只会平视.

风格即人.性格即命运.

艺术没有对与错,只有你喜欢与不喜欢.

文章不是做出来的，是活出来的

想明白了再画.谓之磨刀不误砍柴工.想不明白就画有如南辕北辙.

一些人喜欢用古人洋人名人来为自己脸上贴金.有些象阿Q,祖上是否姓赵?是否阔过?可偏偏吃艺术这碗饭的,从来就少有儿子超过老子的.历数古今中外名人大师,几乎无不如此.个中原由,乃祖上光环太耀眼.后辈难出其左右.除另辟蹊径,多数是'黄皮子下豆鼠子,一代不如一代'

我之看画.一看原创性.二看艺术性.三看作者的修养.欣赏画的过程就是解读作者的过程.

画是愉悦心灵的,所以不能太沉重.

画的风格啥样作者就是啥样.

人云亦云的东西味同嚼蜡.艺术是存异而不是求同.

蕨类植物对于人类来讲.它是历史.对于猴子来讲.它只是食物.

说三分话.吃七分饱.一生无忧.

朋友的关系有如两个刺猬.太远了嫌冷.太近了扎的慌,

欣赏.是有距离的,太近了反而看不清.

远看爱情.是风花雪月.近看爱情.是柴米油盐酱醋茶.

同样姓李.只因社会地位不同.有的叫老李.有的叫李老.

阳光越强烈.阴影越明显.

在中国，有一句话最可笑，叫做统一思想。十三亿人一个思想？可能吗？可以统一标准，统一口径，统一领导，统一管理，就是不能统一思想。思想要是统一了，那简直是太可怕的一件事了。那将是一个没有任何生气的，死气沉沉的一个社会。

人生如同中草药.不经过煎熬便不会有质的飞跃

只有感动自己.才能感动别人.

付出了就希望得到回报.但回报不能要求对等.对等了那是交易.

天阴了.心不能阴.境要由心转.

对牛弹琴.牛没错.错在人.道不同.不相与谋.

人不能被同一块石头绊倒两次.

孩子不是教育出来的.而是影响出来的.

爸爸给儿子钱.儿子笑了.儿子给爸爸钱.爸爸哭了.

鸡叫天亮.鸡不叫天也亮.鸡叫不叫和天亮不亮没有关系.

画不是地图,不是解说词,不是说明书.也不是工具.更不是献媚的礼物.

光源色可以改变物体的颜色,但改变不了物体的结构.

画家可以画的很痛苦.但不能把这种痛苦传达给观众.让别人跟着你一起痛苦.那不是画画的目的.

好的老师除了教给你手艺,更教给你看问题的角度和方法.授之以鱼不如授之以渔.

手可以低.但眼一定要高.

于画,可以批评,但不能干涉.特别是动用权力干涉

人生有三门学问很重要.历史.哲学.心理学.历史给人以经验.哲学教给人看问题的方法.心理学使你学会与人打交道.

大雪满弓刀是一种境界.微风燕子斜也是一种境界.彼此之间不能比.情景不同,感受也不同.各有各的妙处.

小儿学艺如补充微量原素.缺者补,不缺则不补.万不可跟风.毁了孩子.

天天画未必进步.一定要想明白了再画.磨刀不误砍柴工.

做艺最怕从众.一犬吠影,十犬吠声.

以艺术的名义.艺术便不再崇高.随便什么人都可以去意淫.艺术也就成了婊子。

过腻了平淡的日子.一些人在忙着寻找红颜知己.蓝颜知己.我就纳闷.哪来那么多的知己?一种寻找梦中情人.自欺欺人的暧昧托词而已.男女之间已经到了知己的程度.而没有肌肤相亲的想法.只有两种人.神仙或者有病.

网络是虚拟的,可人是真实的.人在网络中释放的.往往是在现实中被压抑的另一面.

夫妻.朋友.情人之间谈什么感情.爱情.亲情都是扯蛋.若想长久.唯一的可能.就是两个人的价值观要一致.或者相近.

中国画的核心技巧是线，它和使用的工具以及国人发达的抽象思维有关。
线应该是有生命力的、有个性的、有表情的、有力度的、有弹性的、有节奏的、富于变化的。
线的表达与画家对物象的认识与自身的修养密切相关。
中国画所展示的物象.是画家所表达的心中的理想状态，而不是自然的模拟与翻版。
写意，重在写；意，是概括，提纯。
画画与做人为同一种标准：大气、踏实、墩厚、简捷、生动、含蓄、内敛、热情、幽默、优雅、扑拙、灵动......

穿白大挂的不一定是医生.还兴许是饲养员呢.

人民是国家的主人,干部是人民的公仆.可仆人坐轿子,主人却在地上走.
看女人是否干净,在家看抹布,出门看鞋边.

权威,有权才有威
吃好的,穿孬的,里外不受屈.
和谐从字面上来讲,就是人人有饭吃,人人可以充分的表达自己的意见
好的司机肯定是一个懂得避让的高手

作者: 小铃铛 时间: 2011-12-10 11:04
欢迎来声画玩，祝周末愉快！

作者: ~月朦胧~ 时间: 2011-12-10 13:56

作者: ~月朦胧~ 时间: 2011-12-10 13:58
周末愉快！！!

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